El sótano del Aptekarsky Prikaz contiene fotografías de 28 edificios de Hans Scharun (1892-1972), que cubren una parte significativa del siglo pasado, desde la década de 1920 hasta la de 1970 (o incluso el final de la década de 1980, si contamos la cámara Hall música de la Filarmónica de Berlín). El autor de estas fotografías, el arquitecto e historiador de la arquitectura Karsten Krohn, comenzó a fotografiar estos edificios en el transcurso de su trabajo de investigación, y luego se convirtió en un proyecto independiente. Aunque los edificios de Sharun están capturados hoy, fueron filmados de tal manera que transmitieran su apariencia tanto como fuera posible sin cambios posteriores y capas que, obviamente, imponían restricciones en la elección de ángulos y formatos.
Sin embargo, la flecha cronológica de las imágenes, dirigida al pasado, desde los edificios posteriores a los primeros edificios de Scharun, nos lleva no solo a través de su obra, sino también a través de la historia de Alemania en el siglo XX. El arquitecto nunca abandonó su tierra natal, incluso cuando, a partir de 1933, se vio obligado a ocultar los innovadores interiores de sus casas particulares bajo el aspecto “tradicional” prescrito por las autoridades. Las villas construidas en ese momento, sin embargo, no son menos, y a veces incluso más interesantes que los edificios erigidos antes en la ciudad berlinesa de Siemens (1930), apodada por los habitantes del "acorazado" (los motivos náuticos se encuentran en muchos de Las obras de Sharun, y el "acorazado" en sí es el eco de la película de Eisenstein que se estrenó en ese momento) o la enorme casa de campo del fabricante Schminke (1933) con una distribución compleja y fluida y grandes superficies acristaladas.
Quizás el regreso forzado de Sharun a las tejas y ladrillos (que era requerido no solo por la censura formal, sino también por el monopolio estatal sobre el uso del hormigón y el acero, que iba a necesidades menos inocentes) salió tan bien, porque el arquitecto comenzó su carrera con tareas similares. Utilizó materiales y técnicas tradicionales en la construcción de edificios residenciales "Motley Ryad" en Insterburg (ahora - Chernyakhovsk, región de Kaliningrado) a principios de la década de 1920 - durante la restauración de Prusia Oriental después de la destrucción de la Primera Guerra Mundial. Archi.ru publicó un artículo de uno de los iniciadores de la exposición actual en el Museo de Arquitectura Dmitry Sukhin (parte 1, parte 2) sobre la apasionante historia de esta, la primera obra de Sharun. La "fila colorida", que ahora necesita una restauración urgente, también se puede ver en las fotografías de Karsten Krohn.
En la biografía de Scharun - participación en el expresionista "Glass Chain" de Bruno Taut, y en la asociación de modernistas "Ring" fundada por Hugo Hering y Ludwig Mies van der Rohe, en exposiciones del Werkbund alemán en 1927 (casa número 33 en el pueblo de Weissenhof) y en 1929 (casa para solteros y familias pequeñas en Breslau-Wroclaw), así como la no participación por decisión de los organizadores en la exposición Bauhaus en 1923: él y su amigo Hering no encajaban en esta revisión del movimiento moderno debido a la falta de "sencillez" e "industrialismo" de sus edificios …
Después de la guerra, Scharoun, quien previamente había desarrollado el plan general de la "Ciudad de Siemens", como jefe del Departamento de Construcción de Berlín del Magistrado, dirigió la creación del "Plan Colectivo" (1946), que asumió el complejo. desarrollo de la ciudad como una cadena lineal de "vecindarios" a lo largo del valle del Spree. Este plan no se implementó, pero las ideas que él expresó fueron utilizadas por Sharun en otros proyectos. Continuó el desarrollo de la ciudad de Siemens en el cercano Charlottenburg Severny (1961), después de haber calculado previamente qué tipo y tamaño de apartamentos carecían los berlineses: formaban esta zona residencial. El área, como en muchos otros ejemplos de Alemania Occidental de esos años, fue poblada deliberadamente por residentes de diferentes ingresos y diferentes profesiones, sin ninguna segregación social. Sharun debería haber estado especialmente cerca de tal esquema, ya que, como nunca había sido miembro de ningún partido, fue partidario del "socialismo del corazón" durante toda su vida.
El edificio más famoso del arquitecto es la ya mencionada Sala de Conciertos de la Filarmónica de Berlín (1963), posteriormente complementada por el Museo de Instrumentos Musicales (1971) y la Sala de Música de Cámara (1987). Incluso si Scharoun no hubiera diseñado nada en su vida, excepto la Sala de Conciertos de Berlín, aún pasaría a la historia de la arquitectura mundial: la disposición innovadora de los asientos de los espectadores como terrazas alrededor del escenario acercó a los oyentes y a los artistas, cambiando la "escenario" frontal habitual de la percepción musical. Este esquema fue luego reproducido muchas veces por otros arquitectos, pero tal vez nadie haya logrado repetir completamente la solución del espacio y las propiedades acústicas de la sala de Berlín. Quizás la explicación de esto sea que se pasa por alto la idea social y humanista de Sharun: "El espacio lo crea una persona que lo experimenta y lo llena de significado". Esta cualidad de la sala fue inmediatamente apreciada por los contemporáneos: la revista Spiegel llamó a la Filarmónica el primer espacio democrático en Alemania.
También entre el legado de Sharun se encuentran las escuelas finamente pensadas, una especie de "municipio" de pabellones y calles, donde estudiantes de diferentes edades se sentirían cómodos e interesantes para estudiar, complejos residenciales, incluido el famoso "Romeo y Julieta" en Stuttgart (1959), muy exitoso comercialmente a pesar de a primera vista, una distribución muy original (la mayoría de las habitaciones de los apartamentos tienen cinco o más esquinas, pero, según los residentes, son muy cómodas), la Biblioteca Estatal del Patrimonio Cultural Prusiano en Berlín 1979; su sala de lectura se puede ver en la película "Sky over Berlin" de Wim Wenders), el teatro de la ciudad de Wolfsburg (1973) - más de 300 proyectos y edificios en total.
Es difícil pegarle una etiqueta de estilo al trabajo de Sharun. El contorno complejo de muchos de sus edificios parece recordar el expresionismo, los planos inusualmente libres - de la arquitectura orgánica, su conformidad con el programa y la conveniencia habla de funcionalismo. Lo principal para este arquitecto fue el espacio, que diseñó teniendo en cuenta el contexto y el propósito. Por otro lado, el espacio es un concepto clave para el paradigma modernista, pero Sharun no tiene mucho en común con él. El destacado investigador británico Peter Blundell-Jones cree que el espacio de Scharoun influyó en los arquitectos alemanes, pero apenas se entendió fuera del país. Dmitry Sukhin también habla de algo similar: en su opinión, la creatividad del "suelo" de Sharun, a diferencia de las ideas de la Bauhaus, no podría convertirse en un producto de exportación. Por lo tanto, el arquitecto, a pesar de todas las dificultades, se quedó en Alemania: no habría podido trabajar en un país extranjero y difícilmente habría encontrado una respuesta allí. Sin embargo, Sukhin también enfatiza la "constructividad" y la funcionalidad inmanente de la arquitectura de Sharun como una alternativa al popular malabarismo de "signos" de estilo y, por lo tanto, ve en el conocimiento cercano de sus obras del público doméstico no entretenimiento intelectual abstracto, sino beneficios bastante prácticos - como de estudiar un modelo digno.
Se cree que el siglo XX borró las diferencias entre la arquitectura de diferentes países, llevó todo a un denominador común. Quizás en estos días las fronteras nacionales estén realmente desapareciendo, pero la situación del siglo pasado es mucho más complicada. En la mayoría de países del mundo trabajaron destacados maestros que evidentemente no encajan en la "línea general" de la historia de la arquitectura, como se suele contar. Si tomamos la escala global, habrá casi más "solitarios" prominentes que estuvieron fuera del proceso de globalización que las principales figuras de la "corriente principal". Ahora se está intentando hacer que la historia de la arquitectura moderna sea menos en blanco y negro, no tan unipolar, y la exposición en el Museo de Arquitectura, que revela la diversidad del trabajo de Hans Scharun para el público doméstico, puede considerarse un paso en esta dirección..
Los patrocinadores de la exposición fueron la Fundación Benéfica para la Historia y la Cultura de Prusia "Wiedergeburt" y la empresa Keimfarben, cuyas pinturas todavía cubren las fachadas de la "Fila Motley", los edificios residenciales de Hans Scharun en Insterburg-Chernyakhovsk: no fue necesario volver a pintar desde 1921.
