El tiempo corre rápido. Lo que solo era presente ya es pasado. El llamado "estilo Luzhkov" definió el rostro de Moscú en 1990-2010. Hoy ya es historia y se ha convertido en el tema de dos libros de arquitectura muy interesantes: el álbum de fotos del hiperrealista Frank Herforth publicado por la editorial alemana Kerber "Imperial Pump" (rascacielos postsoviético) y la monografía del director de arquitectura oficina Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Hongos, mutantes y otros: arquitectura de la era Luzhkov" (editorial Strelka Press).
Durante los últimos veinte años, la intensidad de la vida arquitectónica en Rusia ha sido anormalmente intensa. El punto no es solo que el paisaje de muchas ciudades (especialmente las megalópolis) ha cambiado más allá del reconocimiento por analogía con el desplazamiento acelerado de la película. El hecho es que la reacción misma de la comunidad profesional a los cambios que se estaban produciendo cambió con la misma rapidez.
Recuerdo muy bien que en los noventa críticos tan acreditados como Grigory Revzin y Nikolai Malinin eran bastante condescendientes con el estilo de la lengua vernácula postsoviética, con todas estas torrecillas, belvederers, ornamentos en el espíritu de la torpe modernidad, tratando de ser amigables con el edificios viejos. ¡Oh, eso es muy lindo! Todos exclamaron. Este es nuestro posmodernismo nativo. ¡Gran original! Incluso puedes jugar asociaciones literarias con él (recuerdo en 1999 a Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, que entonces eran “Mitki”, reaccionaron al estilo vernáculo de Luzhkov con el Proyecto Manilov, que asumió la proyección contemplativa dentro de los nuevos miradores de Moscú).
Pero el tiempo pasó. Y la aceptación amistosa, la burla alegre, a medida que crecían los apetitos del codicioso negocio de la construcción de Moscú, fueron reemplazados por irritación, ira y odio. Estas emociones comenzaron a determinar la actitud profesional hacia el cada vez más arrogante y descarado "estilo Luzhkov" de la década de 2000. Comenzó una verdadera guerra con la "arquitectura del alcalde". En él (obras de la compañía Donstroy, por ejemplo, o las creaciones de Mikhail Posokhin Jr.) finalmente vieron la desesperadamente baja calidad en todo: desde el concepto hasta la forma de las manijas de las puertas y los pestillos de las ventanas. La "compañía soportable" también echó más leña al fuego: cuando el monumento fue destruido para luego recrearlo a semejanza de un souvenir de plástico chino. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno ¡no olvidaremos, no perdonaremos!
Pero el tiempo pasó. Y hoy ha llegado el momento de la reflexión, una investigación tranquila, sin histeria, de lo que ha sucedido en la vida arquitectónica de Rusia durante los últimos veinte años, y cómo seguir viviendo con ello.
El álbum de fotos de Frank Herforth "Imperial Pump" es fascinante tanto por su alcance visual como por los textos que lo enmarcan. El fotógrafo alemán ha fotografiado lo que, en su opinión, las torres más extrañas de Moscú, Ufa, Ekaterimburgo y otras ciudades de Rusia, así como las capitales de las repúblicas unidas, por ejemplo, Astana, Bakú y Minsk. Según la correcta observación de la directora del Museo de Arquitectura Irina Korobyina, su mirada imparcial de hiperrealista veía los rascacielos postsoviéticos como una especie de mutantes surrealistas. Estimulan la imaginación y la amplitud de la reacción hacia ellos es muy amplia. Las reacciones negativas se concentran en el artículo de Dmitry Khmelnitsky con el contundente título "La arquitectura de una sociedad inexistente". Habla de una cierta esencia imitativa de la arquitectura postsoviética, que intenta ser a la vez similar a Occidente y nostálgica por el gran estilo totalitario de la URSS. La psicología de quienes ordenaron la arquitectura de los rascacielos en Rusia en los años 90 y 2000 sigue siendo soviética: primitiva y antisocial, enfatiza Khmelnitsky. Por eso, hay que pensar, un resultado tan simulador. Matthias Schepp tiene una actitud más leal hacia las casas "deslumbrantes" de la antigua URSS. Considera que los héroes de las fotografías de Herforth son algo así como un arco que conecta a la Rusia recientemente libre y las repúblicas unidas con la civilización de Occidente, con su tecnología avanzada y sus negocios exitosos.
Vamos a desviarnos de las inteligentes connotaciones sociopolíticas y económicas y miremos las fotografías de Frank Herforth con imparcialidad. Resulta que mirarlos es muy interesante y emocionante. Incluso inspiran entusiasmo. Esto puede explicarse, quizás, por el argumento de que su referente no son solo los rascacielos de Stalin y las creaciones de Norman Foster, sino también los gráficos arquitectónicos sobre el tema de las civilizaciones extraterrestres. Sus orígenes están en las utopías de la vanguardia rusa, y su desarrollo está en los mundos de la ficción soviética, especialmente en el cine de animación de los años 70 y 80.
Incluso el gran artista de vanguardia Georgy Krutikov, al crear su "Ciudad Voladora" a fines de la década de 1920, se encargó de colocar a los terrícolas en forma de candelabros gigantes flotando en el aire, algo que recuerda al "Zeppelin" de Moscú, las torres de Sparrow Hills., "Scarlet Sails". Un parecido aún más sorprendente de los rascacielos postsoviéticos con la ciencia ficción soviética se revelará si ponemos junto al libro de Herforth los dibujos tardíos del artista romántico de las primeras décadas posteriores a octubre, obsesionado con el cielo y la velocidad, de Alexander Labas. Y desde las "Ciudades del futuro" Labas con sus mástiles futuristas, agujas, volúmenes multicolores, bolas, algunos pasos hacia los mundos de los dibujos animados de fantasía soviéticos favoritos de todos, como "El misterio del tercer planeta".
Lo más probable es que el mundo cultural de los futuros clientes y arquitectos de los rascacielos postsoviéticos se haya formado gracias a varios temas. Debido a nuestra falta de una tradición cultural básica, se influyeron mutuamente de una manera muy extraña. La primera trama: por supuesto, para que fuera, "como la de ellos". Agradable, alto, tecnológico. La segunda trama: recordar las raíces soberanas del gran imperio, desde los viejos campanarios rusos hasta el rascacielos de la Universidad Estatal de Moscú. Y aquí está la tercera trama, poco notada por todos: preservar e implementar las imágenes de los libros y dibujos animados de ciencia ficción soviéticos apreciados desde la infancia con planetas y ciudades inalcanzables y tentadoras. Este es quizás el más valioso, profundamente oculto e íntimo. Por cierto, tiene una rica tradición de proyectos futuristas de la vanguardia rusa.
Tal mezcla de temas de la memoria cultural, los complejos no realizados de la persona soviética se convirtieron en el suelo en el que crecieron las maravillosas y maravillosas flores de los rascacielos de hoy. Realmente se ven surrealistas. Y Herforth lo grabó honestamente. La naturaleza de este surrealismo es que casi todos los edificios de gran altura se convierten en un retrato de un mundo interior no verbalizado traumatizado por la ausencia de la propia identidad, una persona que está muy ansiosa por encontrarla. Son muy encantadores y honestos a su manera, ¡estos rascacielos!
Dasha Paramonova realizó una buena clasificación de las obras de las primeras décadas de la arquitectura postsoviética sobre el ejemplo del Moscú de “Luzhkov” en su libro “Setas, mutantes y otros…”. Este es el primer estudio que sugiere el uso de términos amplios y atractivos cuando se habla de ciertos grupos de monumentos unidos por similitudes formales y tipológicas. Entonces, Dasha propuso valientemente dividir el flujo de la construcción de Luzhkov en seis canales. Primero: "Unicats" - casas de exhibición (como la casa de huevos de Tkachenko), creadas en una oposición consciente al desarrollo general. Segundo: las "lenguas vernáculas" correspondientes al principio posmoderno de "contextualidad". El tercero: "Phoenix" - el canal más odiado por los defensores de Moscú, en el que nacen los clones de la capital desaparecida. Cuarto: "Matrices": una serie de edificios residenciales en áreas nuevas. Quinto: "Identificadores": edificios y complejos residenciales de élite (como "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Finalmente, el sexto: "Mushrooms" - esos puestos y puestos sin nombre que se multiplicaban a la velocidad del rayo en cualquier lugar concurrido - cerca del metro, centros comerciales, estaciones de tren.
De acuerdo en que incluso la clasificación realizada por Dasha se refiere inevitablemente a algunos mundos trascendentales, si no a Star Wars, entonces al Señor de los Anillos. De modo que el componente de ciencia ficción de la imagen de la arquitectura postsoviética es realmente importante en su comprensión.
El libro de Frank Herforth "The Imperial Pump" se puede comprar al autor en Moscú: [email protected]
Sitio web del libro:
El libro de Dasha Paramonova "Hongos, mutantes y otros …" se puede comprar en forma electrónica, en particular, en ozon.ru por 30 rublos.
