A lo largo de los años de existencia del festival, los autores, comisarios, los conceptos han cambiado, el territorio se ha llenado de más y más nuevos objetos de arte. La atmósfera de creatividad sin restricciones en la naturaleza no ha cambiado. ¿Por qué involucrar a autores desconocidos en el desarrollo de Nikola-Lenivets, cuando dejan de construir objetos de arte en este territorio, lo que sucede si los aldeanos y artistas extranjeros colaboran, y, por supuesto, cómo será este lugar en los próximos cinco años? Todo esto, en una conversación con el comisario del festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie celebra este año su 15º aniversario, ¿recuerdas cómo empezó todo? ¿Quién estuvo en los orígenes del festival y determinó cómo debería ser?
Por supuesto que lo recuerdo. El primer festival en 2006 fue inolvidable: los 17 mejores arquitectos en Nikola-Lenivets y sus brillantes proyectos artísticos. Todos los que vivían en Nikola-Lenivets esperaban y querían "Archstoyanie". Estos son Vasily y Anna Shchetinins: Vasily fue el primero en encontrar este lugar, y Anna ayudó con la creación de una asociación sin fines de lucro; Nikolai Polissky, el genio del lugar, que alentó a los campesinos vecinos a ser creativos; Vasily Kopeiko es quien define el estilo corporativo del festival; el empresario Igor Kireev, con cuyo dinero se restauró la iglesia local, y otros residentes de Nikola-Lenivets. Nikolay inició el festival y ya pensamos en el contenido, encontramos oportunidades y reunimos a los autores con Yulia Bychkova. La implementación del festival fue posible gracias a una subvención del Potanin "Un museo cambiante en un mundo cambiante". Recuerdo lo emocionante que fue esperar los resultados de la competencia. La opinión de la comisión se dividió en dos campos: los que creían que no teníamos un componente de museo y los que apoyaban nuestro proyecto. El segundo grupo resultó ser más, ¡y valieron la pena!
¿Has notado cuando el festival comenzó a pasar de ser un evento de cámara para su propia gente a algo más? En su opinión, ¿cuál fue el motivo de esto y podría haberse previsto?
El proceso avanzó gradualmente. En el primer año, solo invitamos a expertos en el campo del arte y la arquitectura y a nuestros amigos. Esto fue suficiente para hacer que el festival fuera atronador. En 2007, la situación financiera fue mucho peor, pero, sin embargo, logramos trabajar con un autor europeo, Adrian Ghese, quien diseñó el "Pabellón de conos", y también instaló un campamento educativo de carpas en los campos para estudiantes de siete países europeos. los paises.
Al principio, pensamos en ganar dinero en Archstoyania. Trabajamos solo con aquellos que eran considerados artistas y arquitectos talentosos, hicimos el festival, a pesar de varias restricciones, incluida la falta de dinero. Siempre quise experimentar, inventar algo nuevo, ayudar a otros a idear y llevar al final diferentes ideas. Creo que este coraje y este riesgo ayudaron a que el evento de cámara se convirtiera en un gran festival.
¿Cómo ha cambiado el concepto de lugar y festival durante todo este tiempo? ¿Puede nombrar algunos de los puntos de inflexión?
El primer punto de inflexión se puede llamar el período de 2000 a 2006, cuando solo un artista trabajó en Nikola-Lenivets: Nikolai Polissky. El segundo - 2006 - el momento del primer festival. El tercero, la transición a nuevos territorios en 2009, ahora se llaman "Versalles", luego comenzamos a tratar de manera integral el parque junto con los nativos franceses de la Escuela Superior de Jardinería de Versalles, la asociación Atelieur 710 (ahora Wagon Landscaping). Analizamos campos abandonados y bosques descuidados en busca de las mejores herramientas paisajísticas para el desarrollo del territorio. Una de las conclusiones contradecía el concepto propuesto por el Parque Nacional de Ugra: no tocar la naturaleza cerca del río. Resultó que si realmente no tocas nada, en 10 años todo crecerá demasiado para que el famoso paisaje con la Iglesia de la Trinidad simplemente desaparezca y se pierda todo el valor del lugar. Después de esta declaración y largas negociaciones, nos hicimos amigos del parque nacional, con el que posteriormente tuvimos proyectos conjuntos. Otro año importante, 2010, el territorio fue comprado por el multimillonario Maxim Nogotkov, el fundador de la empresa Svyaznoy. A partir de ese momento comenzó la creación mejorada de infraestructura para invitados, apareció la empresa gestora Archpolis, sin embargo, en 2014 quebró y el festival volvió a ser autosuficiente. En 2015, fuimos con un festival al pueblo de Zvizzhi, donde creamos obras maestras de espacios públicos rurales. Dos años más tarde, se propuso por primera vez el tema de la vivienda, y el festival abordó la arquitectura funcional real de un edificio residencial.
El festival también había invitado a comisarios, ¿por qué se hizo esto?
Cada nuevo curador tiene su propia historia individual. El primero fue Oleg Kulik en 2010. Ya he comisariado cuatro festivales seguidos y me di cuenta de que hay una experiencia que yo no tengo, hay una parte de la comunidad artística, cuyos rastros aún no estaban en el territorio. Esta comunidad pudo unir a Kulik. Katya Bochavar en 2013 se convirtió, de hecho, en la directora del festival. Su capacidad para ser simultáneamente curadora, artista y directora funcionó de manera muy efectiva: el territorio bullía de nueva vida, los artistas exploraron el territorio lleno no solo de objetos arquitectónicos silenciosos, sino también de nuevas declaraciones en otros géneros. Todo se convirtió en una actuación. Es característico que no quedara ni un solo objeto monumental nuevo después de esta fiesta, mientras que su atmósfera fue recordada durante mucho tiempo. Finalmente, el comisario y productor francés Richard Castelli en 2014. Con su ayuda, resultó que chocaban dos realidades: occidental y rusa, Nikola-Lenivets. El resultado fueron colaboraciones muy inesperadas. Por ejemplo, la famosa interpretación de Mark Formanek "El reloj" adquirió un carácter ruso: los números del reloj estaban hechos de tablas en bruto, y Julius von Bismarck, quien sugirió arrojar un peso desde una altura de 15 metros, como resultado lo reemplazó con un alto -tanque de gas a presión, que los hombres de Kaluga le aconsejaron que hiciera; el efecto fue más fuerte.
A pesar de la ironía con la que hablo, los resultados de la transformación de las ideas de los artistas europeos no son en absoluto autoactividad, sino una reacción del lugar a nuevos enfoques de la creatividad, gracias a los cuales los artistas han creado sitios únicos específicos. trabajos.
¿Sabías inicialmente qué área del parque puedes ocupar o no hay restricciones?
No, no lo entendemos. Al principio, simplemente ocupamos terrenos baldíos cerca del pueblo de Nikola-Lenivets, sin coordinarnos con nadie. Pero el festival se hizo cada vez más popular y comenzaron los conflictos con el Parque Nacional Ugra, que controlaba estas tierras agrícolas. Con el tiempo, pudimos negociar y establecer asociaciones. Cada año se amplía el territorio del festival, pero al mismo tiempo, los horizontes de su desarrollo son visibles desde hace mucho tiempo. Se necesitarán muchos años para alcanzar estos horizontes, y si tenemos en cuenta que el crecimiento extensivo es reemplazado por intensivo, entonces este proceso se vuelve aún más largo. Entonces, en 2009, ingresamos al territorio de campos abandonados cerca del pueblo de Koltsovo y comenzamos a planificar de manera integral un parque paisajístico, que incluye objetos de arte, campamentos, cafés, estacionamientos, senderos para caminar y caballos, y mucho más.
Si ya puedes ver el horizonte, cuéntanos los planes para el desarrollo del territorio para los próximos cinco años
En mis conferencias sobre "Archstoyanie" apenas tengo una hora para contar el problema que el festival soluciona todos los años, el desafío que nos arrojaba el territorio. Intentaré responder brevemente: inicialmente no había un plan único. Se formó gradualmente, se agregaron nuevas tareas cada año. Nos hicimos esta famosa pregunta de Michael Clarke Duncan de The Green Mile: "¿Quiénes somos, de dónde somos, a dónde vamos?"De año en año, los desafíos se volvieron más interesantes, al igual que nuestras respuestas a ellos: desde el impresionismo de las impresiones en los primeros años hasta el trabajo complejo y reflexivo que convirtió al parque en un ecosistema. Ahora entiendo absolutamente cómo desarrollar el territorio, qué construir. Al mismo tiempo, a nivel de detalle, este proceso se irá ajustando todo el tiempo. Además, siempre debe haber espacio para la experimentación. El parque debe tener grandes áreas de desarrollo. La flexibilidad de escenarios y el entendimiento de que puede haber algo más, desconocido por el momento, es un principio importante que no permite convertir el parque en un proyecto autoritario. En los próximos cinco años, queremos expandir la infraestructura residencial y de servicios, construir casas de huéspedes, trazar nuevas rutas, practicar nuevos enfoques en el paisaje, por lo que planeamos trabajar con Peter Merkel de Suiza. Ya en octubre de este año, plantaremos 408 robles según el proyecto de Anna Tretyakova.
¿Hay eventos como Archstoyanie?
Hay muchos festivales en Rusia que se realizan al aire libre. Son mucho menos los que trabajan con el entorno temático, creando estructuras arquitectónicas y esculturas. Anteriormente, había un festival llamado "Ciudades", que fue reemplazado por el maravilloso proyecto "Drevolyutsiya", que fue inventado por Nikolai Belousov. Pero este es un proyecto, más bien, para estudiantes, ya que son ellos quienes crean obras en poco tiempo, dentro de un mes antes del festival. Por supuesto, con tal enfoque, no se puede contar con algo fundamental. Hay varios otros parques de esculturas, por ejemplo, en Penza, pero se trata más de escultura y bellas artes. Varios objetos de arte aparecen en muchas ciudades, pero este es un producto de pieza. No hay otro lugar de tal escala como Nikola-Lenivets.
¿Cómo ha cambiado la audiencia del festival a lo largo de los años?
Como dije, invitamos a expertos en el campo del arte y la arquitectura, arquitectos, periodistas y posibles patrocinadores al primer festival. Además, esta tendencia comenzó a debilitarse. Ahora el público se ha convertido en aficionados interesados en el arte, la arquitectura, personas que necesitan apoyo cultural.
Nos alegra que venga aquí gente educada y educada. Son pocos los que vienen solo para hacer barbacoas, aunque la barbacoa y otros entretenimientos corporales no están prohibidos aquí.
¿Es la afluencia de personas a Nikola-Lenivets una bendición o, por el contrario, un mal?
Si bien nuestro límite de huéspedes está determinado por la comodidad de la estadía y la oportunidad para que todos tengan una experiencia personal única. Ahora son 600 personas en un día normal y hasta 7000 personas en un evento. A medida que se desarrollan la infraestructura y los servicios, el límite también aumenta.
¿Sobre qué base se seleccionan los participantes del festival?
Atraemos a autores de cualquier edad, cualquier atuendo y popularidad, si nos gusta la idea propuesta. Durante mucho tiempo, los participantes del festival fueron invitados personalmente o fueron seleccionados sobre la base de concursos creativos. En el último año hemos probado el formato de residencia artística. ¡Debo decir que hay un resultado! Este año verá las obras de tres miembros de la residencia: Alexei Luka, Elina Kulikova y Anna Tretyakova. También respondemos a las solicitudes de los autores que desean crear algo en Nikola-Lenivets, pero no podemos ni queremos implementar todas las ideas. Aún así, este es un proyecto creativo, donde hay una voluntad curatorial y nuestro consejo de expertos "pueblo".
Entonces, ¿"Archstoyanie" todavía trata sobre objetos de arte, representaciones o atmósfera? Algunos dicen que si no se presenta un objeto nuevo en el festival, entonces no tiene sentido venir. ¿Qué puedes responder a esto?
En cada Archstoyania hubo nuevos objetos arquitectónicos, excepto en 2013 y 2019, cuando los temas del festival no eran sobre obras monumentales terminadas. Además de los objetos, la gente viene aquí por el ambiente, porque solo en el festival se muestran objetos en el marco de representaciones teatrales, que revelan el edificio a través del plástico del cuerpo humano, el movimiento, la luz y la música. El año pasado, por ejemplo, tuvo lugar el estreno de cinco óperas, lo que no impide que el evento se denomine festival de arquitectura. Simplemente, en lugar de una sierra y un martillo, había sonido y escenografía de los instrumentos, y en lugar de contemplación silenciosa, había un escenario de vida dentro de tal o cual objeto. "Archstoyanie" revela la idea de "mantenerse en pie" de nuevo con la ayuda de la arquitectura y el paisaje revividos. Tales actuaciones son temporales y tienen lugar solo una vez: en Archstoyanie, permaneciendo solo en recuerdos y fotos. Este año, nuestra residente Elina Kulikova presentará una performance de perfume, sintetizando el olor de Nikola-Lenivets y la pereza. ¡No verás ni sentirás esto ni siquiera en la foto!
¿Existe un límite y comprensión? ¿Cuántos objetos son suficientes para Nikola-Lenivets?
Esta pregunta no puede responderse directamente. Dado que la respuesta requiere muchas preguntas aclaratorias. Cada objeto tiene un límite de influencia y percepción, se puede ver a un kilómetro de distancia, o tal vez solo cuando te acercas a él. Algunos objetos se pueden combinar con otros, pero otros no. Y si elimina la capa cultural ya desarrollada, entonces la búsqueda de una respuesta se vuelve aún más difícil: ¿pueden llevarse bien el land art y el sovrisk, el inconformismo y el pop art aquí? Algunos objetos están diseñados solo para un evento, algunos, durante muchos años. Encontrar respuestas a estas preguntas es un trabajo creativo continuo. Una cosa definitivamente no vale la pena preocuparse: el territorio no estará sobresaturado durante mucho tiempo.
¿Por qué solo se utilizan materiales naturales para la construcción de objetos? ¿Siempre ha sido así?
No siempre. El uso de materiales naturales comenzó con Nikolai Polissky, quien, junto con la artesanía de Nikola-Lenivetskie, trabajó con heno, madera, leña y ramitas de sauce. Vasily Shchetinin, a su vez, construyó casas con troncos. Intento desarrollar este tema - desarrollé el concepto de arquitectura contextual, que parecía estar siempre ahí, usando materiales "reproducibles" y sin inventar nada nuevo en tecnología. En los primeros años, nos pareció que así era como se podía desarrollar el enfoque ecológico. Ahora no nos limitamos, porque el respeto al medio ambiente no se trata solo de utilizar tecnologías antiguas y materiales naturales que se puedan cultivar.
¿Alguna vez ha sucedido que un objeto temporal pasó a formar parte de una colección permanente?
Esto no ha sucedido antes, porque se trata de enfoques completamente diferentes: una cosa es diseñar un objeto de acuerdo con todas las reglas de cálculo de diseño, teniendo en cuenta la carga y los elementos, y la otra es exponer la escultura como en un sala de exhibición. Tarde o temprano empezará a colapsar.
¿Cómo rastreas los objetos?
Por muy bien construidas que estén nuestras instalaciones, están rodeadas de naturaleza y necesitan ser cuidadas. Los monitoreamos, los reparamos. Cada año se renueva un gran edificio. Este año volvimos a montar por completo la "Rotonda" de Alexander Brodsky, llevamos a cabo una reparación cosmética del "Pabellón de conos".
La infraestructura del parque crece junto con el desarrollo del territorio. ¿Qué otros edificios pueden aparecer en los próximos años?
El año pasado creamos un espacio público. Mientras está en la carpa, pero en el futuro planeamos armar algo más estacionario. Estamos ampliando la superficie habitable añadiendo una o varias casas de año en año. Estamos planeando la reconstrucción de la recepción de verano y el café Ugra; después de todo, no hay suficientes espacios cálidos. Hay muchos planes, se están implementando lentamente.
¿Habrá más objetos de arte de la casa?
Durante mucho tiempo he querido crear arquitectura en Nikola-Lenivets en el pleno sentido de la palabra, es decir, algo funcional. Para el festival de 2017, formé el manifiesto "Espacios para la vida", por lo que apareció la casa "Shtab" del grupo de arte Alych, donde los invitados viven dentro de una rampa de patinaje. La casa "Kibitka" del arquitecto Rustam Kerimov y el director Yuri Muravitsky refleja el estado del moderno habitante de la ciudad que siempre corre hacia algún lugar, conduce, cambia de espacio, no encuentra la paz. Un detalle importante de esta casa, que también refleja la vida moderna en exhibición, es una vitrina en lugar de una de las paredes, en la que se puede ver todo lo que sucede en su interior.
"Casa con candelabro" de la Oficina de Agujas es una declaración de ideales comunistas, que, dicho sea de paso, son muy apropiados en el contexto de Nikola-Lenivets. El elemento principal de la casa es el candelabro en la parte superior. Al mismo tiempo, la casa en sí no tiene ventanas y, para que se ilumine, debe encender la lámpara de araña, el 10% de la luz que va hacia adentro y el 90% hacia la calle. Y, por supuesto, la obra maestra de Alexander Brodsky y Anton Timofeev - "Villa PO-2", construida a partir de paneles de vallas de hormigón típicas ensambladas en el área. Este año estamos construyendo una casa más de este tipo: “Dom-mezzanine” de Alexey Luka. Continuaremos con el tema de las casas del manifiesto. Tenemos planes de construir nuevos lotes con diferentes artistas. Puedes vivir en cada una de estas casas reservando con anticipación. Créame, ¡esta es una experiencia invaluable!
¿Cuál es el objeto de arte más antiguo de Nikola-Lenivets? ¿Hay objetos relacionados?
El más antiguo es el Mayak de Nikolai Polissky, construido en 2004. Pero se puede rastrear la conectividad de los objetos. Si tomamos al mismo Nicolás como ejemplo, vemos diferentes etapas en el desarrollo de la creatividad: al principio las obras "surgieron" de la naturaleza, él utilizó las tecnologías que los campesinos locales conocían. Ahora que la habilidad ha crecido junto con el nivel de complejidad de los objetos, se ha agregado el color. Así que en la colección del parque se encuentra el primer objeto coloreado "Ugruan". Otra forma de conectividad es, por ejemplo, la regulación de altura. Gracias a esto, nuestro Versailles tiene un sistema de tres plataformas de observación: miradores: Rotonda, Arch y Lazy Ziggurat.
¿Cuál es tu objeto favorito y por qué?
Ésta es una pregunta delicada. Tengo muchos objetos favoritos, todos son diferentes y solo puedes evaluarlos junto con el lugar donde se encuentran. Uno no puede dejar de amar el “oído de Nikolino”, porque fue creado para escuchar el valle de Ugra, y “Mayak” completa el paisaje de este lugar.
En el "Pabellón de los conos" te sientes en paz, "Arco" se opone a dos mundos: el mundo del bosque y el mundo de los campos, me gusta treparlo y notar cómo los árboles han crecido alrededor. Me gusta mucho "Fast Track", hace reír y divertirse incluso a las personas sombrías. “Storming the Sky” sorprende con su diseño delicado y sofisticado, que lo eleva, pero la “Rotunda” es un símbolo del comienzo de un nuevo parque, una perla que reveló un espacio abandonado en el pasado. No puedo dejar de mencionar el puente tejido Wowhouse: me gusta detenerme allí y mirar los paisajes pantanosos, antes no era seguro. Cada objeto de arte no es solo la posición creativa del autor, sino también una fuerte emoción. Las emociones son difíciles de contar y concluir cuál está más cerca. Depende del estado interno, en lo que se encuentre en este momento. Si responde a esta pregunta de manera diferente, los proyectos no amados no permanecen en la tierra de Nikola-Lenivets.
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