En el decimoquinto año de su vida, el festival "Bajo el techo de una casa" decidió realizar varios cambios globales a la vez. En primer lugar, ahora no dura cinco días, sino diez días completos, y en segundo lugar, sus organizadores han abandonado por completo la exposición comercial. Y si antes los stands de los fabricantes de muebles y artículos decorativos se agrupaban alrededor de la famosa maqueta de Moscú, ahora este espacio está íntegramente dedicado a la exposición del festival, que, por tradición, explora creativamente la relación entre una persona y el interior. Este año, fue comisariado por el artista Sergei Yaralov, quien propuso el tema "Interior en la ventana de otra persona".
Alrededor del modelo se construyó todo un laberinto de habitaciones cerradas con un área de 1 a 12 metros cuadrados durante diez días, que solo se podían mirar a través de las ventanas. Sergey Yaralov eligió deliberadamente los marcos blancos más lacónicos, porque la ventana en este caso es solo un símbolo de la frontera entre el exterior y el interior, la arquitectura que crea la cara de la ciudad y el interior, que solo sus habitantes pueden ver.. Este llenado interior de la vida cotidiana se ha convertido en el tema de más de 30 instalaciones creadas tanto por artistas jóvenes como por maestros.
Aquí también hay declaraciones socialmente significativas (por ejemplo, un collage de fotos de Lyudmila Krutikova titulado "Una ventana", que ilustra elocuentemente cómo funciona realmente el servicio de ventanilla única en Moscú, o la instalación de Totan Kuzembaev "Gone to Fight Corruption" suspendida del neumáticos de techo con clavos de Swarowski) y culturales y educativos (Grigory Kapelyan hizo una selección completa sobre el tema "Ventana en la literatura rusa"), pero la mayoría de los trabajos están dedicados específicamente al estudio de los conceptos de "vivienda", comodidad "," espacio privado ". Alguien, como Vyacheslav Koleichuk, por ejemplo, interpreta el interior de la vivienda como un "Cosmos" ilimitado, alguien, como Irina Myzina, revela el "Secreto del vestuario", en el que, además de la ropa, viven adorables ositos de peluche. Natalia Khlebtsevich, por el contrario, muestra en su "habitación" las frágiles cáscaras de edificios ruinosos, un paisaje postapocalíptico que, según las circunstancias, puede aparecer a un lado o al otro de la ventana. Una de las exhibiciones de esta exposición es el modelo de Moscú en sí: varias ventanas se enfrentan a la vez, que Sergei Yaralov acompañó con una información detallada sobre el famoso modelo del centro de la capital.
La exposición, que estructuró el espacio de la sala del modelo de Moscú, se convirtió en una excelente adición a la sección de competencia del festival, tanto desde un punto de vista sustantivo como como un marco elegante para una exposición principal muy colorida. En total, este año se presentó al concurso un número récord de obras: más de 150 interiores de espacios residenciales y públicos (es decir, en realidad lo que es "Bajo el techo de la casa"), así como proyectos y edificios de suburbios. edificios residenciales (es decir, una vista de este mismo techo desde un lado). La geografía del festival también se ha expandido significativamente, además de las tradicionales Moscú, San Petersburgo, Samara, Yaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk y otras ciudades rusas, este año Tallin, Vilnius, Kiev y Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk. e incluso Nueva York. Bueno, y lo más gratificante: este año, por primera vez después de una pausa bastante larga, el jurado Bajo el techo de la casa volvió a otorgar el Gran Premio.
El premio principal del festival en términos de la suma de méritos fue otorgado al arquitecto Alexei Kozyr. Expuesto en la Casa de Brestskaya durante muchos años, Kozyr participó en el concurso de 2013 con tres proyectos a la vez: la oficina del Servicio Federal de Mercados Financieros de la Federación de Rusia , un apartamento en un edificio de gran altura y una chimenea en un edificio residencial en el pueblo de X-park”, del cual el jurado no pudo elegir el mejor. Los objetos, diferentes en tipología y escala, están unidos por el estilo reconocible de Trump: geometría de detalles estricta y brutal, textura honesta de materiales, acabado lacónico.
El primer lugar en la categoría "Interior residencial realizado" también se le dio al participante constante de los festivales de la Casa en Brestskaya, el arquitecto Pyotr Kostelov. Su “tubo de roble. The Wooden Tunnel on Smolenka”es una sala de estar y una oficina, que el diseñador colocó en una cápsula de roble. Los paneles de madera clara y las esquinas suavizadas de las habitaciones compensaron la falta de luz natural y la forma alargada inicialmente muy estrecha de la habitación.
El ganador de la nominación "Interior público" - "Sleepbox hotel Tverskaya" por la oficina de arquitectura "Arch Group" es muy similar en estilo al "Túnel de madera". Los slipboxes, acabados en madera o aluminio, son habitaciones de hotel pequeñas pero básicas en las que los pasajeros en tránsito pueden pasar la noche. Inicialmente, se planeó que estas "cápsulas del sueño" se instalarían directamente en los aeropuertos o estaciones de tren, pero luego se montó un hotel completo a partir de habitaciones modulares, cuyo interior fue diseñado por los arquitectos en el estilo de una nave espacial, deliberadamente no relacionado con la historia de Moscú, o incluso con la geografía, la capital rusa.
La madera también se utiliza activamente en la decoración de interiores de la tienda BIOSTORIA (arquitecta Anastasia Frishman), que recibió el primer premio del festival en la nominación “Decoración”. El concepto de esta tienda es simple: aquí solo se venden productos orgánicos, desde comestibles hasta cosméticos. Los estantes están hechos de troncos o vigas toscamente tallados, postes prolijos, una especie de publicidad para el respeto al medio ambiente del producto presentado, se encuentran en los mismos estantes.
La tríada de nominaciones arquitectónicas del festival se abrirá con "Detalles", "oro" por lo que este año fue galardonado con el "Taller de arquitectura de Totan Kuzembaev" por un estilo
casa "Makalun".
El jurado nombró a "House on the Bay" de Andrey Tiguntsev como la casa de campo mejor realizada. Quizás lo más inusual de esta casa de campo de dos pisos con una fachada curva totalmente acristalada es que fue construida en Siberia, a orillas del embalse de Irkutsk. El arquitecto logró superar la resistencia del clima severo, y este logro, tal vez, en sí mismo sea realmente digno de un premio, aunque en la apariencia de la casa, si lo desea, puede encontrar muchos paralelismos con los edificios occidentales.
Y, finalmente, el mejor concepto de una comunidad de cabañas en 2013 fue “VERSTA Art Village”, diseñado por la oficina de “Gikalo Kuptsov Architects”. El pueblo lineal, como lo llaman los propios autores, fue inventado para Nikola-Lenivets como parte de un concurso para un proyecto para crear residencias creativas allí. El campo sin arar, en el que se planea construir el grupo de arte, se convirtió en la principal fuente de inspiración para los arquitectos: habiendo imaginado por primera vez un tractor con un arado que lo atravesaba, utilizaron el surco resultante de una milla de largo para acomodar casas y talleres. Es importante destacar que solo un surco: al colocar en él todos los volúmenes requeridos por el cliente, los arquitectos pudieron mantener intacta la mayor parte del campo. Esta solución no fue elegida para su implementación, pero su elegancia e ingenio finalmente ganaron el jurado de otro concurso, que trajo a la oficina de "Gikalo Kuptsov Architects" el "oro" del festival "Bajo el techo de una casa".
