Decimos "Iofan", queremos decir "Palacio de los Soviets", decimos "Casa en el terraplén", queremos decir "Iofan". Con estos dos proyectos, uno realizado y otro que quedó para siempre en el papel, Boris Moiseevich Iofan entró en la historia de la arquitectura soviética de manera tan decisiva y exitosa como, quizás, ninguno de sus contemporáneos lo logró. No es una coincidencia que la exposición se llamara “El arquitecto del poder”; aunque Iofan trabajó en estilos completamente diferentes, fue percibido como el diseñador de uno, el más importante, cliente.
Sus obras más famosas son el sanatorio de Barvikha, el pabellón de la URSS en la Exposición Mundial de París de 1937 (la que fue coronada con la Trabajadora y granjera colectiva de Vera Mukhina), la Academia Agrícola de Timiryazev, la Gubkina y, por supuesto, la Cámara del Comité Ejecutivo Central y el Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS en el terraplén de Bersenevskaya son bien conocidos por el público. Y no hay nada que decir sobre el Palacio de los Soviets: un proyecto insignificante de un rascacielos de 416 metros con una estatua de Lenin en lugar de una aguja se publicó ampliamente en la época soviética, y después, ya como la ilustración más vívida del concepto. del "régimen totalitario". En otras palabras, el cuerpo principal de los proyectos presentados en la exposición aniversario se conoció mucho antes de su inauguración.
Sin embargo, la exposición, en principio, resultó ser más que predecible. Así se organizaron las exposiciones jubilares en el Museo de Arquitectura hace cinco años, e incluso hace diez años. Algunas cosas personales y similares (una máquina de escribir, una mesa, una lámpara, una percha con un sombrero solitario encima), algunas fotografías del archivo familiar (pasando de pasillo en pasillo, se nota con envidia involuntaria lo noble y lentamente que Iofan sucumbió a la influencia de la edad), fotografías de objetos realizados y numerosas hojas gráficas. Retrospectivas en honor a los aniversarios MuArt siempre muestra en Anfilade, utilizando una larga cadena de salas para demostrar la evolución gradual de la obra del Maestro, y la exposición dedicada al autor del Palacio de los Soviets no es una excepción.
Boris Iofan se perdió la llegada del poder soviético: estudió y trabajó en Italia. Después de graduarse en el Instituto Superior de Bellas Artes y en la Escuela Superior de Ingeniería de Roma, diseñó mucho y fructíferamente, por lo que la primera sala de exposiciones se llena de bocetos y dibujos de ese período. Este Iofan, que trabaja en la tradición clásica, es casi desconocido para el público ruso (la exposición presenta un liceo en L'Aquila, una central eléctrica en Tivoli, una escuela en Calabria, edificios residenciales en Roma), pero incluso en estos proyectos, el sutil sentido de la composición del arquitecto y la cuidadosa atención al detalle son evidentes. …
El asunto con el régimen soviético de Iofan comenzó con un proyecto de la Embajada de la URSS en Italia; nunca se implementó, pero se convirtió en una ocasión para conocer de cerca al Preconsejo de Comisarios del Pueblo AI Rykov, quien inició el regreso de la arquitecto a la Unión, y también le proporcionó obra "por primera vez". Todas las salas posteriores de Enfilada son décadas del éxito profesional de Iofan: la segunda mitad de la década de 1920, la Academia Agrícola de Timiryazev y los proyectos competitivos del Mausoleo de Lenin, la década de 1930, el triunfo del Palacio de los Soviets y el apogeo del trabajo en él, como así como una serie de proyectos en estilo Art Deco, incluida la imprenta Izvestia, la estación Baumanskaya y los pabellones soviéticos para las Exposiciones Mundiales de 1937 y 1939. Quizás las décadas de 1960 y 1970 siguen siendo tan poco conocidas en la obra de Iofan como el período italiano, cuando el arquitecto ya sabía con certeza que su principal creación no se construiría, y el monumento a la Trabajadora y la Granjera Colectiva no podía encontrar todo en el Capital digna (incluso en el sentido de la altura del pedestal) lugar de residencia. En este momento, el arquitecto está trabajando en un proyecto para el Instituto de Cultura Física y torres residenciales de una sección en Izmailovo: la exposición presenta no solo bocetos, sino también fotografías de los últimos edificios de Iofan, aunque es más difícil reconocer la mano. de un graduado del Instituto Superior de Bellas Artes de Roma en las formas lacónicas y simplificadas de estas estructuras.
Las salas separadas están dedicadas al Palacio de los Soviets y al estudio del tema de los rascacielos dominantes: en el primer caso, los gráficos se complementan con elementos decorativos que lograron realizar para el futuro edificio principal del país (muestras de telas, muebles y manijas de las puertas), en el segundo, un panorama de los rascacielos estadounidenses, que Iofan viajó para estudiar personalmente. Y cabe destacar que las lujosas telas estampadas y proyectos de rascacielos colgados en las esquinas de los pasillos, colocados encima de las siluetas de rascacielos construidos al otro lado del globo, son, en general, el único diseño”. se mueve en el diseño de la exposición. Todo el resto del material se presenta de una manera extremadamente tradicional, y uno solo puede adivinar por qué el museo decidió organizar una exposición tan significativa tanto en términos de fecha como de personalidad. Sin embargo, en la inauguración de la exposición se habló de que MuArt intentó invitar a los Hijos de Iofan para esto, pero supuestamente se negaron. Es una lástima que no se haya jugado la carta de la “continuidad”, y que el título “arquitecto del poder” quede solo como titular, sin adquirir un contenido artístico moderno. Sin embargo, incluso si los organizadores no revelan completamente el tema de la exposición, el espectador siempre tiene la oportunidad de hacerlo por su cuenta, ya que el trabajo de Boris Iofan ofrece posibilidades realmente infinitas para esto.
