Artistas: Natalia Khlebtsevich (Moscú) y Grigory Kapelyan (Nueva York) mostraron pinturas y gráficos, cerámicas e instalaciones en la exposición. Gracias a la variedad de técnicas, materiales y formas, la exposición deja una impresión muy alegre a primera vista y despierta curiosidad. Tal variación no solo entretiene, sino que también distrae de las repeticiones que son realmente inevitables en el arte contemporáneo, que se arrastran aquí y allá. Sin embargo, en el caso de Khlebtsevich y Kapelyan, este eclecticismo es designado por los propios autores como continuidad. En cuanto a los orígenes, ambos artistas se refieren a la vanguardia rusa de principios del siglo XX como fuente directa de inspiración y primer impulso en el camino hacia la búsqueda de un lenguaje propio en el arte.
Las primeras obras de la artista Natalia Khlebtsevich presentadas en la exposición son variaciones sobre el tema de los famosos experimentos suprematistas en cerámica de Malevich y Suetin. Los gráficos y la pintura de Grigory Kapelyan son una síntesis muy interesante y original del constructivismo con la espontaneidad orgánica de la escuela Filonov. Es curioso cómo el estilo de la vanguardia rusa en la transcripción de Khlebtsevich y Kapelyan adquiere el carácter e incluso el estatus de clásico final. En estas obras no hay atisbo de escandalosa, ruptura de tradiciones, no hay patetismo de los organizadores del nuevo mundo (aunque sea en los campos del arte). Privado de su principal componente emocional, el estilo de la vanguardia rusa de principios del siglo XXI sigue existiendo debido a una reflexión subjetiva más o menos vívida, así como a experimentos con diversas técnicas y materiales.
Afortunadamente, los artistas Khlebtsevich y Kapelyan no se limitan al mismo estilo. Así, la placa de cerámica, que revela al público el famoso texto en espiral de Grigory Kapelyan, de hecho sigue viva, pero ya es una historia de búsquedas conceptuales en el arte de los años sesenta. Este texto fue escrito por Kapelyan (quien también es escritor) para un libro publicado junto con el artista William Brueh en 1969 en la cantidad de 9 copias (la décima copia habría convertido el libro en ese momento de un objeto de arte puro en un samizdat prohibido) … Actualmente se conservan copias de esta edición en el MOMA, y el libro en sí se reimprimió unos años más tarde en Francia y se exhibió en el Centro Pompidou junto a Sonia Delaunay.
La obra más reciente de Natalia Khlebtsevich, también presentada en la exposición, está dedicada al tema de la memoria y la conexión de los tiempos. "Datos biográficos" es una obra íntegra y completamente relacionada con el ámbito de los valores e intereses del arte contemporáneo. En cajas de luz de madera oscura, retroiluminadas por una luz tenue, en el agua, como en gravedad cero, flotan fotografías antiguas, carnés de socio y fotocopiadoras de algunos documentos. El conjunto de ellos es bastante aleatorio, pero sumergidos en agua (la imagen tanto del tiempo como del olvido, “no arden en fuego, no se ahogan en agua”) estos trozos de papel aleatorios, símbolos de la memoria, hacen una impresión absolutamente fascinante. En esta obra, el artista utilizó las últimas tecnologías, se moldearon “documentos” en láminas delgadas y de plástico a partir de una masa especial, una mezcla de loza y celulosa.
Y, por supuesto, lo más destacado de la exposición es la instalación conjunta de Kapelyan y Khlebtsevich "Word and Deed", ya mostrada en el XIII Festival Internacional de Arquitectura e Interiorismo "Bajo el techo de una casa" y nominada al premio Kandinsky.. La pared está hecha de ladrillos vidriados con inscripciones en ellos. Estos son pares de palabras fusionadas, como "día y noche", "risa y pecado", "todo el tiempo" que usamos a menudo en el habla cotidiana. Estos binomios verbales son como ladrillos en los bloques de construcción de nuestro lenguaje y pensamiento. En esta obra, los artistas Kapelyan (en este caso, a cargo de la "palabra") y Khlebtsevich (aparentemente, a cargo del "caso") intentaron lograr una encarnación material y convincente de algunos conceptos importantes que están presentes en nuestro vida cotidiana, pero que son intangibles para nosotros hasta ahora. Esta instalación también es simplemente hermosa: ladrillos de colores retroiluminados en parte se encuentran en mampostería pesada y en parte (según la idea de los autores que no se implementó esta vez) se elevan en el aire. Queda por agregar que estos binomios muy verbales son originalmente una obra literaria independiente de Kapelyan, recientemente publicada en su libro "Fuera de contexto".
La abundancia y el carácter de los textos que llenan en sí mismos, en el sentido literal de la palabra, los objetos y gráficos de Grigory Kapelyan, ilustra el complejo entrelazamiento de las tradiciones artísticas y la historia individual. Por un lado, estos textos son una continuación de los experimentos de la escuela conceptual rusa. Por otro lado, su abundancia es una consecuencia inevitable del hecho de que Grigory Kapelyan es tanto artista como escritor. A partir del tercero, Kapelyan creció rodeado de libros, textos y fuentes. Su padre era diseñador tipográfico en el Instituto Superior Artístico y Técnico de Leningrado, amigo del VKHUTEMAS / VKHUTEIN de Moscú. Y esos rollos y enlaces en el arte siempre son increíblemente curiosos y lindos. Estos incluyen el hecho de que una exposición de artistas que representan con su trabajo una ilustración del movimiento progresivo del arte ruso durante los últimos cien años, se inauguró precisamente en Rozhdestvenka dentro de las paredes de la galería VKHUTEMAS, que históricamente es el alma mater de todo el Vanguardia rusa.
