Los signos de exclamación e interrogación se dan en el título de la exposición "por elección". Por supuesto, los organizadores no tienen ninguna duda de que las ocho obras del arquitecto francés Auguste Perret presentadas por ellos son verdaderas obras maestras de la arquitectura mundial. Pero el signo de interrogación parece insinuar: a pesar de que el trabajo de este pionero de la construcción de hormigón armado ha sido suficientemente estudiado, el público todavía tiene algo en qué pensar y qué descubrir.
La elección del Palacio de Jena (Palais d'Iéna) para la exposición también es bastante comprensible: este edificio es uno de los edificios de Perret, erigido en 1937 para albergar el Museo Nacional de Ingeniería Civil. En 1959 este edificio pasó a manos del Consejo Económico y Social Francés (CESE), que, junto con la Fundación Prada, organizó la actual exposición. Así, junto con dibujos, fotografías y maquetas de edificios erigidos por Perret, el visitante puede ver la construcción original del maestro.
El comisario científico fue el investigador Joseph Abram, y la dirección de arte de la exposición se confió al socio de larga data de la Fundación Miuccia Prada: la oficina OMA, más precisamente, su división AMO, con el equipo del proyecto dirigido por el propio Rem Koolhaas. Te recordamos que AMO es una especie de laboratorio de investigación que se ocupa, entre otras cosas, de temas de moda, diseño, medios y organización de exposiciones. AMO ha estado trabajando con el espacio Jena Palace desde 2011, participando en el diseño y organización de los eventos de Prada que tienen lugar allí (por ejemplo, el museo de 24 horas). Por tanto, la escenografía de esta exposición es tanto el resultado de un largo estudio de este espacio como de un replanteamiento moderno de la arquitectura de Perret. Lo que finalmente apareció ante los ojos del público es la arquitectura real en arquitectura.
El espacio de la Sala Hipóstila del Palacio de Jena se divide en varias zonas. A lo largo de todo su muro longitudinal izquierdo hay una estructura de celosía de hierro, sobre la que se exhiben materiales, dedicados a ocho "obras maestras" del taller de arquitectura de Perret. Estos son edificios en París y sus alrededores: un edificio residencial en la rue Franklin (1903), el teatro de los Campos Elíseos (1913), la Iglesia de Notre Dame de Rency (1923), la sala de conciertos Corto en la Escuela de Música (1928), el edificio del Ministerio de Hacienda de Francia (Mobilier National, 1934) y el Palacio de Jena (1937), así como el Ayuntamiento (1950) y la Iglesia de San José (1951) en Le Havre. Cada proyecto está ilustrado con dibujos, planos, secciones, bocetos y fotografías históricas tomadas durante y después de la construcción. Asimismo, los edificios y proyectos que lo precedieron en el tiempo y desarrollaron las mismas ideas arquitectónicas fueron seleccionados en paralelo a cada edificio.
Los comisarios llaman a la tarea principal de la exposición no tanto el análisis del patrimonio arquitectónico de Auguste Perret (ya bien estudiado), sino la penetración en su "cocina creativa". Los edificios que han elegido son las obras clave del maestro, que permiten rastrear la evolución de su actitud hacia el estilo y el "trabajo" de los materiales en la arquitectura. Esta evolución pasó del entusiasmo por las ideas de Viollet-le-Duc y el estilo Art Nouveau a la arquitectura constructiva de hormigón armado y a la solución de problemas urbanísticos a gran escala en el ejemplo de la reconstrucción posbélica del centro histórico. de Le Havre, completado después de la muerte del maestro. “Todo lo que se mueve o está parado y llena el espacio pertenece al campo de la arquitectura”, escribió Perret.
Teniendo un sentido claro de la conexión entre el material y la naturaleza de la estructura arquitectónica, Perret no tenía prisa por subvertir el arte del pasado, pero lo entendió con la disponibilidad de materiales y tecnologías modernas, en primer lugar, el hormigón armado. - es difícil imitarlo y no tiene sentido; este conflicto de ideas es la razón del conservadurismo estilístico de su obra en comparación con su innovadora solución de ingeniería.
Los modelos presentados en la exposición fueron tomados de varios museos de Francia y realizados en diferentes épocas: entre ellos hay obras de la década de 1950, y modernas de los primeros años del siglo XXI: esta vez la difusión permite, entre otras cosas, rastrear la evolución del modelado arquitectónico a lo largo del tiempo pasado. La sección Mobilier National de la exposición muestra muebles diseñados por Auguste Perret.
En el centro de la sala hay una fila de vitrinas horizontales tapizadas en material artificial como el ante blanco, lo que las hace originales como objeto de diseño e increíblemente agradables al tacto. Aquí, en la sección "Biografía", se exhiben las cartas de Perret, efectos personales y fotografías: un retrato pintado de Perret por Antoine Bourdel, cartas de André Gide y Louis Aragon, libros de arquitectura de la biblioteca personal del maestro, e incluso su inusualmente moderna -buscando un boceto de monturas de gafas. En las mismas vitrinas se pueden encontrar publicaciones sobre los edificios del buró Perret y cuadernos personales y cuadernos del arquitecto, y esta sección finaliza con un aparato con fotografías estereoscópicas de su archivo familiar, así como retratos escultóricos y pictóricos de Perret de Bourdelle., Khana Orlova y otros maestros: así los comisarios situaron la figura de un arquitecto destacado en el contexto del entorno artístico de la época.
En la pared derecha del hipóstilo, cerca de la entrada a la sala, hay una estructura de madera como un anfiteatro: en sus escalones, en stands especiales, hay álbumes con fotografías de ocho edificios, los héroes de la exposición, realizados por Gilbert. Fastenaekens. Este lugar atrae invariablemente a los niños: suben y gatean los escalones de la estructura y hojean con entusiasmo las páginas de los álbumes.
En el otro extremo de la sala está el segundo anfiteatro del mismo tipo. Sus pasos son lugares para espectadores. Aquí puedes ver la película “25 Bis” de Ila Bêka y Louise Lemoine sobre la vida actual de la casa en Franklin Street y sus habitantes. Los sábados, para los amantes de la música de piano, esta parte de la exposición se convierte en una pequeña sala de conciertos durante media hora.
Los escalones de este anfiteatro conducen a una pequeña área bajo el mismo techo de la sala: aquí están las obras de los estudiantes de las escuelas superiores de arquitectura de Nancy y Versalles, que reinterpretan la herencia creativa de Auguste Perret. Se trata de estructuras volumétricas sumamente inusuales, que recuerdan las maquetas de fantásticos edificios y espacios urbanos, en las que, al mismo tiempo, se leen referencias al estilo y al método creativo del eminente arquitecto.
Entre los dos anfiteatros hay objetos que simbolizan los interiores de los edificios y los llenan de objetos: de esta manera los organizadores vuelven a la idea de habitación, el uso del espacio arquitectónico por parte de una persona, levantada por la cinta "25 Bis".. Aquí hay facsímiles de los carteles de las estaciones rusas de Diaghilev, que tuvieron lugar en el Théâtre des Champs-Élysées, bloques de vidrio de forma inusual que adornan las escaleras de un edificio residencial en la calle Franklin, etc. La Sala Corto corresponde a un piano de cola: además de ser una exposición, también se utiliza para su finalidad prevista en los conciertos de los sábados.
Conferencias, excursiones, actuaciones son una parte integral de cualquier exposición parisina. No prescindirá de ellos también esta vez: un rico programa cultural espera a los visitantes de la exposición, que durará hasta el 19 de febrero de 2014. Por lo tanto, las obras de Auguste Perret no son solo piezas de la exposición, sino también como parte integrante de la exposición. del paisaje urbano, así como el diseño de la oficina OMA / AMO, ¡una razón bastante sólida para visitar París este invierno!
