El arquitecto Andrei Gozak se ha probado en una variedad de géneros: diseñó edificios, escribió libros y artículos críticos sobre arquitectos, se dedicó al diseño y desarrolló diseños para revistas de arquitectura. Gozak, según él, se ha dedicado a las bellas artes durante casi 50 años, tanto como a la arquitectura. Comenzó con una pintura pastosa y brillante, le encantó el trabajo de Paul Klee en su juventud y, bajo su influencia, escribió algo geométrico. Pero luego desarrolló su propio estilo, independiente de cualquiera, de pintura multicapa translúcida. La técnica inventada por Gozak se asemeja a los lavados arquitectónicos: el papel en una camilla se imprima con pintura en emulsión y luego se mezcla con ella, Gozak escribe “con lo que es”: acrílico, acuarela, temple. Escribe durante mucho tiempo, a veces alrededor de un mes, ya que una pintura de este tipo requiere mucha pintura de base y valers. “Los esmaltes se aplican capa por capa hasta que aparece un brillo especial”, dice Gozak. - Para mí, el brillo del espacio y el color profundo son lo principal. El color abierto no da esto: Matisse, por ejemplo, es un gran artista, pero no tiene profundidad en ninguna parte. Mi héroe es, más bien, Morandi. Escribió una vida metafísica congelada en la que existe la eternidad. Y el hecho de que tenga botellas escritas allí, no las veo, y para mí no hay trama, solo hay un estado especial.
El propio Gozak tampoco está interesado en el tema y el género: el ciclo de 30 pinturas presentado en la galería VKHUTEMAS solo puede llamarse arquitectónico condicionalmente. Algunos de ellos muestran los contornos de torres, rascacielos o chozas góticas. También hay lienzos irónicos, por ejemplo, "Moscú-Nueva York" con la torre Tatlin y el Empire State Building y "Dedicación a Luzhkov" con una parodia del estilo de Moscú en forma de casas de lápices de todos los colores del arco iris. También hay un curioso ciclo infantil, sobre el cual Gozak observa en broma que este es su propio descubrimiento del posmodernismo: "Si Jenks viera el pórtico de cinco columnas que dibujé en cuarto grado, abandonaría su idea". Sin embargo, en la mayoría de los lienzos, por ejemplo, en una serie de chozas pintadas hace 15 años, el artista convirtió los edificios en espacios condicionales, mientras que lo principal es la luz y el espacio. Los mismos valores son importantes para él también en arquitectura, enfatiza Gozak: “El material y la decoración ya son secundarios. Ladovsky dijo que el espacio y la masa son los inicios de la arquitectura, para mí el espacio y la luz. Amo a Alvar Aalto porque pintó la arquitectura con luz. En general, soy partidario de los edificios blancos, sencillos y tranquilos, en los que el estado de la luz lo es todo ".
En general, el dibujo, la pintura y la arquitectura para Gozak son fenómenos del mismo orden. La pintura, según Andrei Pavlovich, es una imagen que no se lleva al edificio y se detiene en el papel, construyendo la armonía del espacio y la luz. Así es como, según él, trabajaron muchos arquitectos, para quienes las composiciones abstractas se convirtieron en el inicio de proyectos. - por ejemplo, Le Corbusier, cuyos bodegones puristas acercan su pasión por el modernismo. Sin embargo, la historia, señala con razón Gozak, conoce a creadores completamente diferentes. Konstantin Melnikov, por ejemplo, era "un realista en el dibujo y un abstraccionista en la arquitectura, y este es su misterio".
Quizás el mensaje principal de esta exposición para los estudiantes de hoy es que, independientemente de que un arquitecto sea artista o no, debe pensar en imágenes. La arquitectura nace del impulso, Gozak está seguro, y el diseño moderno asistido por computadora, valioso en sí mismo como herramienta, no puede dar este impulso. A Gozak le gusta dar un ejemplo de la obra de Alvar Aalto sobre cómo nació la idea de su biblioteca en Vyborg: "Soñó con las laderas de una colina sobre la que había mil soles, e hizo una biblioteca en el forma de pasillos escalonados con luces de techo ". Durante sus muchos años de práctica, Andrei Pavlovich Gozak estaba convencido de que “solo la intuición y la comprensión pueden ser este impulso, no el cálculo, no las matemáticas, no la racionalidad. La imagen nace en la niebla, en la oscuridad, y siempre será un misterio ".
