Reporte de viaje.
¡Quién no conoce a Piranesi! El esta en todos lados. En cada museo, en cada apartamento de un arquitecto, si busca, puede encontrar una imagen. Pero lo que es piranesi y piranesianismo es bastante difícil de entender y, además, de explicar. Yo mismo lo conozco desde la más tierna infancia. El Arco de Tito y los Jardines de Tivoli, comprados como originales en los años veinte, en Kuznetsky Most, siempre colgaban en la casa de los padres, en el comedor. Luego, en la biblioteca, encontré álbumes antiguos con grabados. Pero redescubrí a Piranesi por mí mismo, ya estudiando en el Instituto de Arquitectura, cuando me topé con una carpeta con impresiones fotográficas. Eran mucho mejores en la impresión por contacto que en la impresión de libros. En los años cuarenta, fueron adquiridos por nuestros padres - alumnos. Después de sacar una carpeta polvorienta de impresiones de contacto, las miramos durante mucho tiempo junto con Sasha Brodsky. Sobre esta base, quizás, tuvo lugar nuestra asociación creativa y comenzó una verdadera pasión por la arquitectura y el grabado. Desde entonces, han pasado 30 años y ha corrido mucha agua por debajo del puente, y me parecía que ya lo sabía todo sobre Piranesi. Pero, inesperadamente, Alexander Brodsky vino a mi estudio y me dijo que necesitaba ir urgentemente a Venecia para la exposición de Piranesi … Sentí que había sucedido algo grave … y fui …
El estado de ánimo era escéptico. Venecia no me gustó esta vez. Hacía mal tiempo, llovía, el agua inundaba constantemente las calles, no permitía relajarse. Y parecía haber más turistas de lo habitual. Pero lo más molesto fue la renovación al estilo europeo, que estaba por todas partes. Comencé a notar cosas que no había notado antes. Ventanas de plástico euro en el Gran Canal. Las boutiques con braguitas, sin apagar, iluminaban las calles, ya que anochecía temprano. En algún lugar, entre el carril Rialto y el carril San Marco, me encontré con una enorme casa moderna, ya fea en cuanto a que es moderna. San Marco y Palazzo Doge estaban sumergidos hasta las rodillas en el agua, cubiertos con carteles publicitarios con tías semidesnudas. Los músicos tocaron en el único café abierto, recordando los últimos fotogramas de la película "Titanic". Estas tías eran especialmente molestas. Cuesta un centavo imprimir un banner de este tipo, y la publicidad da mucho dinero, sin esto ahora es imposible. En la época de Piranesi, la impresión de un grabado desempeñaba el mismo papel, y la impresión en papel no costaba mucho dinero. Hacer un grabado requería mucho trabajo y habilidad especial. Una vez traté de explicar a los estudiantes cómo se hace el grabado. Cómo se selecciona y pule una hoja de cobre durante mucho tiempo hasta un estado de espejo, cómo se trabaja con alumbre, luego se calienta y se humedece con un barniz especial. Que el barniz debe ser debidamente ahumado con una vela, que luego el dibujo del boceto se refleja cuidadosamente en la superficie negra del tablero de grabado. Cómo se graba con ácido el dibujo terminado, cómo se prepara el papel y todo el proceso de impresión. Traté de explicar cómo el grabador debería reflejar el negativo del dibujo en negro, mientras imaginaba el positivo. Y me di cuenta cuando vi las sonrisas en los rostros de los estudiantes que nunca harían esto. Y lo harán lo más fácil posible. Y de otra manera. Y no sé de qué otra manera. El arte es imposible sin trabajo duro y habilidad.
El mismo prejuicio fue hacia la clausura de la Bienal de Arquitectura. Y decidí que aparte de la arquitectura del propio Arsenal, no tenía nada que ver, y no fui a la exposición, dejando mi fuerza en Piranesi.
La exposición comenzó para mí desde el momento en que el vaporetto partió teatralmente del "Titanic perecedero" y se dirigió a lo largo de las olas verdes hacia la isla de San Giorgio, hacia los amados Palladio y Piranesi. Y allí, en la exposición de Piranesi, finalmente me tranquilicé, sintiéndome como en casa. En primer lugar, vi un espacio interior asombroso donde se colocó la exposición, terminando en algún lugar en la oscuridad con vigas de madera. Toda la atención de la luz está en los grabados. El primer descubrimiento es que las hermosas, como me pareció a mí, las copias son muy diferentes a las originales. Y yo, por momentos, no reconocía las obras que me eran familiares. Esto es especialmente cierto para grabados grandes. Una impresión grabada, como la arquitectura, no se puede reproducir mediante la impresión de un libro. El gran grabado tiene su propia escala. Tienes que ir con ella. Al principio, se percibe toda la imagen y, a medida que te acercas, notas más y más detalles, hasta una extraña red de patrones del trazo del autor. La irregularidad del papel respira, haciendo que las imágenes sean voluminosas y vivas. Uno de esos grabados se puede mirar durante horas, caminando por las aceras antiguas, mirando los arcos de los acueductos. No solo son bellas imágenes, sino láminas con una gran cantidad de información sobre arqueología, arquitectura con texto, dibujos de planos y secciones. La columna de cuatro metros de Troyan, que consta de dos partes con una descripción completa de las hazañas del emperador, sorprende con su escala. El material expuesto en un solo lugar es grandioso e incomprensible en cuanto al alcance de los temas declarados y la calidad de las obras. Hay que rendir homenaje a los autores de la exposición por el gusto y la calidad con la que se realizan todos los detalles: marcos, tapetes e inscripciones. Además de la colección de aguafuertes de Piranesi expuesta, la exposición presenta tres proyectos independientes más. Uno de ellos no es nuevo. Esta es una comparación de vistas grabadas de Roma con pinturas fotográficas tomadas desde el mismo punto de vista. Este proyecto goza de mayor éxito entre el público, porque sorprende por la similitud de las pinturas con la preservación de objetos históricos. Encontrar la diferencia entre el aguafuerte y los originales fotográficos también resulta entretenido para el público. Mientras tanto, un especialista conocedor aquí debe quitarse el sombrero, porque el mundo entero debe tal preservación de monumentos históricos a Piranesi. Al pintar las ruinas como composiciones acabadas, él mismo no tenía idea de que estaba sentando las bases de la futura escuela de restauración. Y luego, después de muchos años, se necesitarán sus grabados para completar "correctamente" la construcción de monumentos históricos a partir de la basura de los restos arqueológicos.
El autor de otro proyecto creó varios objetos reales a partir de los grabados de Piranesi: una chimenea, una lámpara y varios jarrones. Se intentó, de manera bastante condicional, recrear el interior de la sala de la chimenea. También muestra el proceso de creación de un modelo digital en una computadora, la tecnología de fundición y ensamblaje de objetos en material natural. Todos estamos acostumbrados a los milagros informáticos, e incluso a regañar a un producto digital por su sequedad y falta de vida. Pero, habiendo visto el grabado recreado en volumen real, el descubrimiento para mí fue que la "pequeña gravedad", ideal para los gráficos del grabado, también puede existir en el diseño del objeto del autor. Resultó que todas estas hierbas, plantas, conchas pintadas, que pasan a los rostros de los animales, tienen su propia lógica, significado y forman el estilo inimitable del autor.
El proyecto de animación "Prisiones" parece un estudiante, audaz y fresco. En medio de la sala con grabados hay una torre de madera de cinco metros, una cabaña cubierta con una sábana blanca. Este objeto de diseño independiente, inspirado en grabados grabados, actúa como un cine, donde un viaje tridimensional al mundo de las fantasías arquitectónicas se convierte continuamente en música. La película en sí tampoco sorprenderá a un especialista. En general, este es el trabajo de un estudiante realizado en 3D MAX. Pero en general, es suerte. Y la principal ventaja de estos proyectos es que se han agregado elementos tridimensionales a los muros de exhibición tradicionales, se ha hecho posible utilizar el espacio teatralmente, para diversificar los acentos expositivos a lo largo de la trayectoria del movimiento de los visitantes. Todo se hace de forma profesional y con mucho gusto. Esta es probablemente la mejor exposición dedicada a la memoria del gran Piranesi.
Dio la casualidad de que el legado dejado por un simple "arquitecto veneciano" que no construyó nada influyó en el desarrollo de la arquitectura mucho más que las obras reales de arquitectos destacados. Mentes y filosofía influidas, moda y estilos, interés por la historia, la formación de la escuela de restauración mundial.
Y me parece que lo más importante es que el arte de Piranesi siempre ha inspirado y sigue inspirando a personalidades creativas para que se dediquen a la arquitectura y el arte.
Tienes que ir a ver con tus propios ojos …..
