La encantadora Teresa Iarocci Mavica, nombrada Comisaria del Pabellón Ruso en la Bienal en noviembre, y su comisaria elegida de la exposición 2020 Ippolito Pestelini Laparelli, socio de OMA / AMO [UPD: deja OMA y trabajará como curador independiente, el concurso sitio web dice que Laparelli trabajó en OMA en 2007-2019, - aprox. Ed.], Durante dos horas hablaron de forma distendida sobre el espacio del pabellón y su entorno, la transversalidad, la mirada fresca de los jóvenes arquitectos y sobre el concurso anunciado a principios de diciembre. La sala MMOMA, donde se desarrolló la conversación, estaba llena, como bromeó Teresa Mavica, a pesar de los hechos políticos. Algún tiempo después del inicio de la comunicación, Sergey Kuznetsov, el arquitecto jefe de Moscú, una persona con experiencia en la organización de exposiciones en la Bienal, se unió al comisario y al curador: actuó tres veces como curador y co-curador del pabellón ruso, y una vez más hizo una exhibición de un programa paralelo en Venecia, y ahora también está planeando algo audaz dentro de la colateral. Por invitación de Mavica y Laparelli, Evgeny Ass, curador del pabellón ruso de 2004, estuvo presente en la sala y criticó el programa inmediatamente después de su anuncio. Evgeny Ass es el único comisario que realizó un taller en el pabellón, un evento similar al que está planeado ahora. Solo entonces los estudiantes hicieron proyectos para Venecia, ahora los jóvenes arquitectos reflexionarán sobre el destino del pabellón.
Pabellón y su restauración
Digan lo que digan, Teresa Mavica fue nombrada comisaria con una tarea específica: restaurar el pabellón.
Fue construido en 1914 según el proyecto de Alexei Shchusev y, como saben, se sometió a una serie de reconstrucciones, una de las más significativas, en 1968. En 2009 se reparó el techo, que logró gotear en 2008 el día de la inauguración de la exposición, luego llovió mucho. Sin embargo, los participantes en la conversación coincidieron en que el techo actual es prácticamente un meme, Evgeny Ass confirmó que también tenía goteras en 2004.
Cuando se le preguntó por qué ahora era necesario restaurar el pabellón, que parece haber sido reparado hace relativamente poco tiempo, la comisionada Teresa Mavica respondió no del todo exhaustivamente: “Hay muchas razones. Hay muchos problemas antiguos. Durante exposiciones recientes, se colocaron nuevos paneles de yeso frente al antiguo y se amontonó basura entre ellos. Los certificados de electricidad y otros permisos están llegando a su fin. Los cheques surgen dentro de la propia Bienal. Ahora estamos buscando documentación, y nos gustaría que la situación con ella también fuera transparente: para que haya, por ejemplo, un portal donde se pueda ver todos los detalles, incluidos los técnicos. Por supuesto, fue posible cerrar el pabellón durante la renovación, pero decidimos que podemos reconstruir simultáneamente el edificio y la idea misma del pabellón.
Sin embargo, lo que es importante saber sobre el pabellón. Tiene la condición de monumento, es imposible reconstruirlo, "construir en el tercer piso". La legislación de seguridad veneciana, según Teresa Mavica, es mucho peor que la de Moscú. Una de las ideas favoritas del comisario es hacer accesible el balcón a la laguna, ahora suele estar cerrado, porque no hay certeza de que las estructuras aguanten mucha gente. La restauración deberá realizarse junto con colegas italianos, lo que, nuevamente, es un requisito legal. La restauración o renovación del pabellón es parte obligatoria del programa.
En principio, no es de extrañar que Teresa Mavica fuera nombrada comisaria del pabellón con la tarea de restaurarlo. Aunque es principalmente una productora y curadora experimentada de arte contemporáneo, en su rol de directora de la Fundación V-A-C, Mavica ya ha tenido que lidiar con las renovaciones de al menos dos edificios:
HPP-2 diseñado por Renzo Piano y el edificio V-A-C en Venecia en el terraplén de Zattere.
Pero la tarea de reparación, por supuesto, parece pequeña y técnica, no importa cómo se mire. Por ello, el comisario y el comisario lo expanden "al cielo", convirtiéndolo en una reflexión sobre la naturaleza de las exposiciones, convocando a la generación más joven en colegas, proponiendo considerar la reconstrucción del pabellón como un replanteamiento de la institución actual de nuestra representación del país en la Bienal. La situación cambia por el hecho de que si bien el comisario es nombrado hasta 2021 y el comisario, como es habitual, durante un año, SmartArt estará a cargo de la gestión durante otros 10 años, lo que en última instancia determina el horizonte de planificación y las especificidades de la tarea a la que se enfrentan tanto los concursantes como los iniciadores.
En el paradigma de las preguntas
Teresa Mavica comenzó diciendo que el nombramiento de la comisionada del pabellón fue inesperado para ella: “Empecé a hacerme preguntas, muchas preguntas. Y ahora quiero hacer preguntas, ni siquiera buscar respuestas, sino entender si estas preguntas son correctas. ¿Quién es el comisario? ¿Para qué sirve? ¿Qué es una Bienal? ¿Qué es el Pabellón Nacional en 2020? Soñé con hacerle todas estas preguntas a Sergei Kuznetsov, que ya ha realizado exposiciones en Venecia cuatro veces. Tuve la impresión de que los proyectos de informes se hacían en el pabellón todo el tiempo, con la excepción del proyecto de Evgeny Ass. Quizás ha llegado el momento en el que sea necesario pasar de la modalidad expositiva a hacer algo. Me interesa entender cómo podemos utilizar una institución cultural para que cada uno de ustedes, al llegar a Venecia, sienta que el pabellón es parte de ustedes. Haz que el pabellón funcione.
Repensar el pabellón como institución
La esencia de la posición de Teresa Mavica, dijo, es entender la “renovación, reconstrucción, renovación” del pabellón como “reconstruir la institución en sí … Me interesa entender cómo queremos ver el pabellón en el futuro. El tema de la Bienal es cómo viviremos juntos. Por lo tanto, no pude evitar recordar a Ippolito Laparelli, con quien en 2018 en Palermo tratamos el mismo tema [el tema del Manifiesto 2018 - “El jardín de la Tierra. Cultivando la convivencia "- muy cercano al tema de la Bienal 2020, - aprox. auth.]. Tenía una opción: cerrar el pabellón y restaurarlo o, por el contrario, abrirlo por completo, abrirlo a un comisario extranjero, abrir un diálogo interdisciplinario, abrirlo a jóvenes arquitectos y filósofos. Para iniciar una conversación sobre el tema de qué es la arquitectura hoy, qué tareas resuelve hoy”. El pabellón estará abierto durante el desarrollo del concepto, que está previsto que se haga en directo en la Bienal. Está previsto que el trabajo de restauración real comience en el otoño, después de la Bienal. Por lo tanto, el programa del pabellón se llama ¡ABIERTO! - no se cerró para la reconstrucción, sino que se abrió, tanto literal como figurativamente, para su comprensión. Probablemente, la definición más precisa para la tarea en cuestión sería repensar el pabellón.
Mavica también se propone la tarea de "desmantelar el pabellón", liberándolo de los dictados de una persona. Por cierto, el Manifiesto, donde Teresa Mavica es miembro del consejo de expertos, ya se está realizando bajo la dirección de varios comisarios. Se ha creado un comité de arte internacional para supervisar el pabellón. Incluyó: artistas Emilia Kabakova y Vadim Zakharov, curador Francesco Bonami, director del Museo de Arte Contemporáneo M KHA en Amberes Bart de Bare y director del Museo Pushkin que lleva el nombre de A. S. Pushkin en Moscú Marina Loshak.
Parque, laguna, nueva entrada
Entre las propuestas relacionadas con repensar el pabellón, el comisario pronto expresó lo siguiente: abrir y repensar la terraza, quizás incluso una salida a la laguna, abrir la entrada al pabellón desde el costado del terraplén. El pabellón ruso es el único ubicado tan cerca de la laguna y, quizás, esto lo hará activo no solo durante toda la Bienal, sino en general durante todo el año, incluso después de la Bienal. Según Teresa Mavica, la idea de una entrada separada se está discutiendo actualmente con la dirección del festival. Ippolito Laparelli recordó en su presentación sobre el proyecto de Ilya y Emilia Kabakov con un pabellón rojo en el parque frente a la terraza.
Y luego, de hecho, una vida tormentosa ocurre solo durante los días de la vista previa, luego, por regla general, se produce el silencio. Entonces, ¿no debería el pabellón estar activado todo el tiempo? ¿Está de acuerdo con el comité organizador de la bienal? "Tendremos que abrir nuestra entrada y admitirlo a la Bienal con descuento, así que recuperaremos los costos", bromeó Sergei Kuznetsov. Todas las bromas, pero debo admitir que, a pesar de la apertura, la aparición de una nueva entrada al pabellón ruso probablemente será una tarea muy difícil: sin embargo, se paga la entrada a la bienal, que, por supuesto, los participantes en la conversación se acordó de inmediato. Agregamos que solo hay dos puestos de control, uno para Giardini y otro para Arsenal. La relativamente reciente aparición de una nueva salida (pero no una entrada) del territorio del Arsenal hacia la calle Garibaldi fue anunciada por el comité organizador del festival como un paso muy importante hacia la conveniencia de los visitantes de la exposición. La salida es realmente conveniente, pero la entrada también sería apropiada allí, mientras tanto no está, lo que, hay que pensar, habla de la complejidad del problema.
Mas que un leon
Aún más atrevida es la idea de Teresa Mavica de un curador ruso de toda la Bienal: presentar el pabellón ruso durante los próximos 10 años para que la administración de la Bienal piense en nombrar un curador ruso. “Para mí, este es un desafío mucho más grande que el León de Oro. Me esforzaría por lograrlo. Para hacer oír nuestra voz”, dijo Teresa Mavica.
El caso es que al nombrar a un nuevo comisario, el ministerio dijo: sería bueno ahora traer al pabellón un "León de Oro" a su país. Hasta ahora, recordamos, el pabellón recibió "leones", pero estos no eran exactamente leones, sino menciones especiales del jurado, una mención especial. Fueron premiados: una exposición de fotografías de Ilya Utkin "Nostalgia" a cargo del comisario Grigory Revzin,
la exposición de Sergei Tchoban, donde se mostraron los proyectos de la ciudad de innovación Skolkovo en el espacio de la cúpula, compuesto por códigos QR brillantes, y la exposición Fair Enough, diseñada con el espíritu de una feria comercial, donde en lugar de productos presentó significados traídos por la cultura rusa al mundo. Tres menciones especiales también son muchas, pero ahora parece que se requiere el León de Oro en sí, el premio principal, que, francamente, es poco probable [estaremos encantados de equivocarnos, - aprox. auth].
Por lo tanto, no es de extrañar que la comisaria Teresa Mavica eligiera reformular esta pregunta de una manera completamente paradójica: tenemos que luchar por más, que somos Lev, es hora de que pensemos por qué no hay curadores rusos La formulación de la pregunta, por supuesto, y ahora estamos operando con preguntas, suena extremadamente ambiciosa. Incluso es difícil decir cuál es más atrevida y difícil: la tercera entrada a la Bienal a través del pabellón ruso, o el comisario ruso de todo el festival. Y lo que, después de todo, por ejemplo, uno de nuestros famosos "arquitectos del papel" podría convertirse en un comisario. ¿No es posible soñar?
Pero si sacamos lo difícil del marco, el resto de la conversación se dedicó a la competencia: se esperaba que los participantes potenciales hicieran preguntas y, en general, que participaran activamente en la discusión.
¿Sin ganador? ¿O es con?
El primer tema que aparentemente causó cierta sorpresa al público fue la declaración del curador y el comisario de que el concurso no tenía ganador como tal: “… esto sugiere que alguien debería ser mejor que otros. Estamos empezando a repensar la idea de institución. Esto requiere tantas personas como sea posible ". El comisario y el comisario han subrayado repetidamente que la recompensa no será dinero, sino un viaje a Venecia, experiencia laboral y conocimientos. Y "es genial estar involucrado en esta historia". Sin embargo, de una forma u otra, y el ganador será - en cualquier caso, Ipollito Laparelli dijo que le gustaría trabajar con un equipo, bueno … quizás con varios, si sus puntos de vista coinciden.
La composición del jurado no se conoce ni se anuncia. Según Teresa Mavica, además del consejo artístico, ahora se está creando un grupo de trabajo, “que incluye a jóvenes, chicos como tú, que tienen algo que decir. El jurado asume que hay alguien que sabe cómo debe ser. Pero no evaluaremos el proyecto de reconstrucción, evaluaremos, como dice Ippolito, actitud”. E incluso - “hay que olvidarse de trabajar en el resultado, hay que trabajar en el proceso” (Teresa Mavica).
Abran paso a los jóvenes
El límite de edad se declara en la competencia: no más de 40 años. Eso molestó un poco a Sergei Kuznetsov, quien en broma expresó su deseo de participar en el concurso, ya que tenía ideas sobre el pabellón, pero recibió una respuesta bastante firme: no, y - “deberíamos introducir una regla para el pabellón ruso que no más de lo que puede ser un curador dos veces seguidas”, comentó Teresa Mavica. Laparelli, al comienzo de su discurso, expresó la esperanza de que la generación de sus pares, y el curador tiene 39 años y la gente más joven, “probablemente tenga su propia visión especial de la práctica, las relaciones internacionales, el intercambio y, sobre todo, la suya propia. vista de la disciplina de la arquitectura. Pueden cambiar el status quo.
Competencia en expansión de horizontes
Tratando de resumir la conversación bastante larga del curador, el comisionado y la audiencia sobre las tareas y los límites de la competencia, digamos que se expresan intencionalmente de la manera más amplia posible, si no vaga. Lo que se necesita: trascendente, performativo, multidisciplinario, móvil, centrado no en el objeto, sino en la acción y la interacción, entre nosotros y con la audiencia, algo así. La arquitectura es solo un caparazón. Hay que pensar en el contenido, quizás en instalaciones temporales, pero es mejor pensar en una larga temporalidad, es decir, contar con un largo plazo, porque, como muestra el ejemplo de la exposición de artes plásticas de Documenta, un largo tiempo te permite lograr lo mejor.
En ningún caso, según Ippolito Laparelli, si nos limitamos a la arquitectura, necesitamos la colaboración de muchas disciplinas: “la arquitectura nunca es suficiente, ni para encontrar respuestas, ni para contar toda la historia”. Cuanto más amplia sea la vista, más entradas y salidas, la conectividad de las corrientes externas e internas, los flujos, mejor. Es necesario prestar atención a la interacción con la audiencia e incluso a la "interferencia" con ella, mientras que en las diapositivas se deslizan anfiteatro. El pabellón no es un objeto congelado y la arquitectura no debe pensarse como un proyecto, sino como una performance.
Según Teresa Mavica, ahora también tenemos que pensar en la esencia misma de la exposición: ¿necesitamos hacer exposiciones ahora, para llevar las exposiciones a algún lugar lejano y caro? "¿Quizás valga la pena desarrollar una actitud más consciente hacia todo esto?"
Uno podría recordar aquí "ir allí, no sé dónde" de los cuentos de hadas rusos, si este enfoque en ir más allá del marco en todas las direcciones no hubiera sido un rasgo característico general de la retórica progresista de nuestro tiempo. Hasta cierto punto, esta búsqueda de una visión del futuro, lo más fresco, lo más nuevo, se asemeja a la obra de Mikhail Shatrov, popular en la década de 1980, donde Ilyich [Vladimir Ilyich, explica para los jóvenes participantes, aprox. auth.] al final dice: "¡Debemos ir más lejos … más … más!". De hecho, aquellos que están dispuestos a ir más y más lejos son convocados a la competición.
Por otro lado, la incertidumbre también puede provenir del hecho de que la competencia actual es una trama preliminar, debe seleccionar a los que luego estarán en Venecia, en tiempo real proponer un nuevo futuro durante 10 años para el pabellón ruso, partiendo de la reconstrucción de la cubierta actual y finalizando con un nuevo enfoque expositivo en general. Y solo se les ocurrirá a finales de otoño. Ahora estamos viendo un razonamiento muy preliminar y una búsqueda de aquellos que están dispuestos a razonar en este nivel y en tal grado de incertidumbre. ¿Debo mostrar algo o debo mostrar el pabellón en sí? ¿O bailar ballet allí durante toda la Bienal, como decía Evgeny Ass?
Evgeny culo
Eugene Ass, "como patriarca", recordó cómo trabajó en el pabellón como artista en 1995; fue él quien luego reemplazó las letras URSS por Rusia. Al mismo tiempo, "se reparó un agujero en el piso desde el primer al segundo piso, que Sergei Kuznetsov volvió a perforar 20 años después". En 2004, Evgeny Ass llevó a cabo el mismo taller para un centenar de estudiantes en el pabellón, que se hace eco de la idea actual de los arquitectos que trabajan en el pabellón: “Fue una vista bastante fascinante que no recibió ningún premio, pero resultó varios matrimonios exitosos, varias carreras exitosas ".
Entonces, el rector de MARSH comenzó diciendo que le daba vergüenza hablar, porque está en una “actitud competitiva” con el proyecto actual. Y llegó a la discusión para “aclarar la situación”, que, según él, aún no ha tenido mucho éxito: “La tarea del concurso no está muy clara, la existencia misma del pabellón durante la Bienal no está muy clara.. El problema mismo de repensar una institución no está en el campo de la arquitectura. Los arquitectos que están acostumbrados a resolver problemas directamente relacionados con la reconstrucción y la renovación difícilmente pueden ofrecer soluciones serias para todo el futuro, durante los 10 años de existencia del pabellón. Me siento en el estado de ánimo de la sala y en las preguntas de los estudiantes: lo hacen no entiendes que hacer? ¿Qué quieren de nosotros? Me gustaría saber con exactitud y sin metáforas qué quieres obtener de este concurso. No veo ahora una problemática arquitectónica, dramática, tal que resulte excitantemente atractiva. Me parece que no es demasiado tarde para aclarar este tema.
Ippolito Laparelli respondió en el sentido de que no busca una arquitectura dramática: "¿Quieres que cada proyecto sea dramático?" - y recordé mi proyecto favorito, según el arquitecto, curado en Palermo, donde 90 participantes trabajaron juntos “en cambios muy pequeños: la arquitectura no era dramática en absoluto, era sustentable, era mínima, amigable, dispositivo curativo. La competencia requiere algo más, requiere resolver problemas en un nivel diferente. Para la generación mayor es difícil, tienen cierta mentalidad y es difícil para ellos entender cuál es el valor aquí. Pero el valor es que estamos recuperando un espacio maravilloso que no podemos usar ahora como oficina o lo que sea, pero podemos recuperarlo. Desde un punto de vista arquitectónico, en un sentido estricto, esto suena vago. Pero me parece que ha llegado el momento de recrear el modelo de arquitectura como disciplina. Y tal vez los arquitectos no serán grandes autores firmando un gran boceto, y espero que no haya tales arquitectos aquí, porque estamos buscando socios ".
Inmediatamente después del final del encuentro, Evgeny Ass y Teresa Mavica se abrazaron, proclamando así la ausencia de desacuerdo.
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Se promete que los resultados de la competencia se anunciarán el 14 de febrero.
