El espacio del ala del museo - "Ruinas" está decorado de tal manera que su ruina es como si fuera invisible. En lugar de celebrar conceptualmente las impresionantes cualidades de una sala en ruinas, los arquitectos jóvenes hicieron esto. Cercaron el espacio necesario para la exposición con madera contrachapada y cortinas blancas de tal manera que los ladrillos pelados y las bóvedas de la dependencia abierta bajo sus pies eran casi invisibles. Si las plataformas bajo sus pies se ensancharan un poco más y el techo se tensara con la misma tela blanca, entonces el interior de las Ruinas se transformaría por completo, y solo el escalofrío hormigueo en los oídos recordaría al visitante su ubicación.
Pero no. Al parecer, no se concibió para protegerlo por completo, porque frente a nosotros la exposición es como una escenografía teatral. O incluso la escenografía de un teatro móvil, donde hay que conjeturar las convenciones, utilizar la imaginación. Es decir, si no tuerce la cabeza, la exposición consta de pasillos blancos con proyectos de jóvenes arquitectos, rodeados de cubículos multicolores con dibujos de niños de la escuela-estudio “Start”. Bueno, si miras a tu alrededor, entonces, por supuesto, puedes ver las vigas oscuras arriba y los agujeros en el piso debajo de tus pies.
Hay mucho contenido teatral en esta exposición. Andrei Barkhin parece un teatro barroco en la perspectiva de la única sala separada de la obra. Incluso se ven algo convexos, especialmente desde la distancia. Las cortinas blancas se abren en el escenario; teatral, finalmente, el título luce: "Juguemos a los clásicos …". Todo el séquito: tanto niños invitados (7-8 años) como construcciones de colores hechas de cubos que representan composiciones clásicas, nos lleva al hecho de que, dicen, no nos tomen en serio, son todos experimentos, juegos, homo ludens.. Pero la impresión general todavía se desliza a otro plano: algún juego muy serio, incluso irónico y grotesco, se realiza a fondo, con referencia, por así decirlo, a las fuentes primarias. Así que es más como un juego en el sentido de una representación teatral. Jóvenes arquitectos presentan clásicos en el escenario del Museo de Arquitectura. Suena Y el escenario, las alas y el cartel, todo está ahí.
El cartel, por cierto, fue dibujado por Anatoly Belov no sin humor (esto es una montaña de bloques y monumentos, en algún lugar en medio del monte Lenin, en cuyo brazo típicamente extendido se adjunta un columpio para niños). Pero el estilo del dibujo ofrece un enfoque muy, muy reflexivo de la estilización. Ocurrió metafísicamente. En una palabra, ya sea un juego o una actuación, pero de todos modos, qué niños serios. Incluso los propios niños de ocho años pintaron con mucho cuidado sus monumentos, todos de la misma manera decorativa de alfombras, haciendo juego con los acentos brillantes de los cubículos de colores e incluso los cubos. Entonces, las obras de niños son como un coro que participa en una actuación de adultos (incluso de jóvenes).
Dio la casualidad de que en los últimos seis meses esta es la segunda exposición de clásicos jóvenes, que tiene lugar en el museo de arquitectura. El primero fue "¡Adelante a los años treinta!" El grupo "Children of Iofan" lideraba allí con proyectos en el espíritu del Art Deco, rodeado de proyectos modernistas de los estudiantes del último año del Instituto de Arquitectura de Moscú, colocados en el piso bajo hojas de otoño (como resultó más tarde, esto fue hecho a instancias de los autores). En esa exposición prevaleció el estilo "estalinista", e incluso hubo una seria discusión en Internet sobre el tema de si era estalinismo.
La paleta de diferentes enfoques de los clásicos, que se muestra ahora en "Juegos …", es definitivamente más rica. En los años treinta hubo una oposición (Art Deco - modernismo), aquí hay muchos matices, lo que justifica la definición dada por el comisario de la exposición Anatoly Belov - "nuevo historicismo".
Aquí puedes conocer: sobrio "neoclásico" dibujado a lápiz; art deco con o sin ironía; deconstrucción de los clásicos en el espíritu de "carteras"; La variación barroca de Zholtovsky; Estilo Imperio en el espíritu de Gilardi; Torre inclinada de Pisa. Destaca el bello y conocido teatro musical de Kaliningrado, un conglomerado romántico de "tubos de órgano" con una silueta similar a una catedral del gótico tardío.
Por supuesto, aquí hay suficientes significados irónicos. La casa con el nombre de protocolo "rascacielos" (una asignación explícita de los estudiantes) se está transformando en la Torre Inclinada de Pisa, mejorada con ventanas quattrocentistas. El gobierno de la región de Moscú, interpretado por Andrei Barkhin, se está convirtiendo en un escenario de teatro barroco muy magnífico. El estilo Imperio pesado está siendo diseñado por algún tipo de institución para niños. La columnata de la catedral de Kazán recibe un plan modernista similar al de Niemeyer. Por supuesto, hay una burla en esto, y no en vano el famoso arquitecto clásico Dmitry Barkhin en la inauguración instó a los jóvenes a no elevarse por encima de Zholtovsky, sino a reflexionar sobre ello. De la burla, volvemos al punto de partida: al juego. Jugamos con las formas clásicas, las dominamos y no estaremos apegados a ellas para siempre, está escrito en el manifiesto del curador. El clásico aquí se convierte en una etapa de aprendizaje del juego, que puedes superar o puedes quedarte.
La ironía y la ligereza lúdica definitivamente están presentes en la mayoría de los proyectos. Sin embargo, ambos tienen que ver con el contenido, no con la forma. Es decir, no conlleva el molesto alargamiento de las columnas, la sustitución de capiteles por bolas y otros signos de lo popular en la rama reciente del posmodernismo. Para la forma, incluso si se atreven a distorsionarla, la actitud sigue siendo la más seria, si no reverente. Como en el historicismo. Esta actitud hacia la forma, así como la teatralidad y la ironía cosidas en el significado -todo esto nos lleva inevitablemente a la fuente de las obras mostradas en la exposición- a la "arquitectura de papel" de los años 80, que dio origen a los clásicos modernos de Moscú..
Es como si una nueva generación de carteras clásicas se exhibiera en Ruin. Lo que no es de extrañar. Dos de los participantes: Andrey Barkhin y Anatoly Belov, hijos de los maestros de los clásicos modernos, Dmitry Barkhin y Mikhail Belov. El resto son estudiantes de la enseñanza clásica en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Por supuesto, los estudiantes tenían que elegir precisamente esa clase. Pero los maestros también tuvieron que volverse lo suficientemente venerables y venir al Instituto de Arquitectura de Moscú para formar estas clases. Entonces, aparentemente, tenemos ante nosotros la segunda generación de "billeteras", o más bien, la generación enseñada por ellos y hasta ahora bastante fuertemente, visiblemente dependiente de los maestros. Lo cual no está mal: para el modernismo, un conflicto generacional es normal, pero para los clásicos, es natural continuar con las tradiciones. Se verá lo que se formará sobre la base de esta tradición. Tal vez alguien deje este negocio y siga su propio camino, mientras que alguien se quedará y buscará su propio lenguaje clásico más allá.
