La exposición del pabellón ruso consta de tres salas. Subiendo las escaleras, en las que se alinean siluetas de personas de madera contrachapada negra, nos encontramos en una habitación con paredes de ladrillo tosco y una película en blanco y negro sobre la ciudad de Vyshny Volochek. La película no es tanto un documental como una ficción, aunque un tanto "clip": en definitiva, muestra a personas que llegan a fábricas abandonadas y sus recuerdos del pasado. La película es buena y bastante lírica (muchos en la inauguración de la exposición hablaron "en el espíritu de Tarkovsky"), hay muchos espectadores frente a la pantalla, a pesar de que solo hay una silla.
En la sala contigua nos espera un panorama circular, un cuadro, como dicen, al óleo, pintado por egresados del Instituto Repin específicamente para la exposición. Se trata de una pintura minuciosa, realista y muy optimista, cuyas tradiciones se observan diligentemente en nuestros institutos de arte. Forma un contraste cualitativo en todos los aspectos con la película proyectada en la primera sala. Hay paredes harapientas, en blanco y negro, fragmentarias, medio borrosas y de vez en cuando perdiendo el foco, imitando filmaciones amateur, cine. Aquí hay colores alegres, verdor brillante, agua florida, trazada hasta el ladrillo del edificio; la ilusión de una realidad ideal, una especie de paraíso primaveral, un sueño encarnado, en el que el espectador entra y ella lo rodea por todos lados. Incluso desde abajo, ya que hay un espejo en el suelo que refleja la imagen y representa el agua. Los espectadores se encuentran en las pasarelas de madera en medio de la ciudad pintada, hasta cierto punto, se encuentran "dentro de la imagen", en la ilusión pintada de una hermosa, alegre, en todos los parámetros de una vida mejor. Esto es algo así como el famoso hogar pintado en la pared. En algún lugar por aquí debe haber una llave de oro para una vida llena de felicidad.
No es difícil encontrar esta llave - luego de revisar dos puertas adyacentes (una de ellas conduce al balcón, y se puede ver que el panorama está cuidadosamente inscrito en el paisaje de la laguna, la línea de su horizonte tiende a coincidir con el uno real, que es típico del género de tales "señuelos"). Entonces, la "llave" se encuentra detrás de una de las puertas, detrás de la cual está el tercer salón del pabellón. Cuenta con cinco proyectos arquitectónicos hechos específicamente para la exposición como parte de un concepto curatorial. Estos proyectos arquitectónicos están inscritos por los artistas en un panorama circular del futuro ideal de Vyshny Volochek, y en la siguiente sala se presentan de manera arquitectónica, en grandes tablillas.
La idea curatorial era bien conocida por todos mucho antes de la apertura del pabellón; se habló de ella no solo en Moscú, sino incluso en Nueva York. El autor de la idea es Sergei Tchoban, uno de los tres curadores del pabellón (los co-curadores son Grigory Revzin y Pavel Khoroshilov). Su esencia es revivir uno de los muchos "pueblos pequeños" moribundos mediante la reconstrucción de edificios industriales abandonados. Como ejemplo, se eligió Vyshny Volochek, una ciudad entre Leningrado y Moscú, que tiene muchas fábricas de tejidos en ruinas y una red de canales igualmente descuidada (Pedro I ordenó construir canales para convertir el antiguo transporte en un ferry navegable), que lo hace en parte similar a Venecia.
Sergei Tchoban invitó a cuatro arquitectos, dos de Moscú, Vladimir Plotkin y Sergei Skuratov, dos de San Petersburgo, Evgeny Gerasimov y Nikita Yavein. El quinto fue la oficina SPEECH Choban / Kuznetsov, que diseña para ambas ciudades. Cada uno recibió su propia tarea: Nikita Yavein trabajó con los edificios de la fábrica de Tabolka; Evgeny Gerasimov participó en la regeneración de la fábrica de la Comuna de París; SPEECH contempló el desarrollo de la fábrica de Aelita; Vladimir Plotkin convirtió la antigua fábrica de Ryabushinskys en un museo de tecnología: el parque "Conocimiento del mundo"; Sergey Skuratov diseñó un centro cultural con un teatro folclórico y talleres de artesanía en islas vacías en el centro de la ciudad.
Los arquitectos no solo recibieron parcelas para trabajar, vinculadas a una ubicación y objetos específicos; visitaron la ciudad, hablaron con su alcalde; en una palabra, los proyectos se hicieron con bastante seriedad. Las funciones se eligieron no de forma abstracta, siguiendo el ejemplo de la reconstrucción de edificios fabriles en las capitales, sino atendiendo a las necesidades reales de la ciudad: por ejemplo, ninguno de los participantes propuso cerrar las fábricas existentes. La oficina SPEECH se ofreció a coser ropa de diseñadores rusos de moda en la fábrica “Aelita” y venderla en una boutique aquí en la fábrica; e incluso acordó una cooperación hipotética con la estrella en ascenso de la moda rusa Alyona Akhmadulina.
En cuanto al renacimiento de la ciudad, el plan de los arquitectos parece un híbrido: no restauran todas las fábricas abandonadas y otros bienes públicos queridos en el corazón de los habitantes nativos de la ciudad. Por otro lado, los arquitectos no convierten a Vyshny Volochek en una sucursal de la Red Rose o Winery, juzgando con razón que una pequeña ciudad no necesita tanto arte contemporáneo. Se supone que la ciudad puede, preservando en parte su industria, convertirse en un "lugar de encuentro" para personas de San Petersburgo y Moscú, que, por ejemplo, vienen en busca de ropa elegante, a un museo de tecnología o un teatro. Aquí surge un tema más: la correspondencia del proyecto con el tema de la Bienal. Encaja muy bien: la ciudad, en la que ahora la gente se encuentra cada vez menos, según el plan de los autores, debe convertirse en un lugar de encuentro para los habitantes de las dos capitales, y todo ello con la ayuda de la arquitectura.
El diseño del pabellón ruso debe admitirse como muy bien pensado, casi ideal. Hay mucho patetismo social en ello: los arquitectos se unieron para pensar en cómo ayudar a una ciudad moribunda. Teniendo en cuenta que hay muchas de esas ciudades (unas 300), entonces el tema es muy importante y, por cierto, casi nunca se ha considerado de manera positiva: hablan de lo mal que está todo de vez en cuando, pero nadie habla sobre el tema "qué hacer". Hay una respuesta al tema principal de la bienal “la gente se encuentra”. Hay una arquitectura moderna y variada de alta calidad de los proyectos. Y, por cierto, toda la exposición del pabellón (tanto cinematográfica como pictórica y, lo más importante, proyectos arquitectónicos para la reconstrucción de fábricas) se realizó especialmente para la Bienal.
La exposición del pabellón luce muy sólida y bien pensada, tres salas, tres temas; tanto emocional como figurativamente es muy claro. El espectador se encuentra primero en el espacio estricto de la realidad, luego en el espacio fabuloso de un sueño, después del cual descubre proyectos arquitectónicos: en qué se basa este sueño. Todo esto es lógico, bello, relevante e importante. Un problema es utópico. Este proyecto es una iniciativa expositiva, teóricamente podría conmover al país, echar raíces, convertirse en ejemplo para otras iniciativas similares y mejorar progresivamente la realidad. Pero ahora este proyecto es esencialmente puramente artístico. Quizás por eso las distancias luminosas están pintadas al óleo sobre lienzo, y no se sabe si detrás del lienzo se esconde una puerta mágica que conduce a un mañana brillante.
En un futuro próximo, publicaremos descripciones detalladas de los cinco proyectos que se muestran en el pabellón ruso.
