Método. "Lo que yo hago, los arquitectos jóvenes llaman negativamente mimetismo"
Hace veinte años, dijiste que tu misión era sanar la ciudad. ¿Sigue viva esta misión hoy?
Sigo creyendo que no se necesita una mejora global del entorno histórico. Las ambiciones de las personas que quieren romper con los estereotipos carecen de sentido. No es necesario romper las formas tradicionales de percepción. Hay muchas heridas abiertas en la ciudad que han dejado la guerra o la ambición de alguien. Y estos lugares necesitan ser sanados. Hace un año, en la Escuela de Patrimonio, Natalia Dushkina y Rustam Rakhmatullin sostuvieron una discusión "Nueva arquitectura en la ciudad vieja". Sergei Skuratov y yo actuamos como antagonistas. Sergei Skuratov argumentó que un arquitecto tiene derecho a cambiar el entorno como mejor le parezca, sin preguntarle a nadie. Objeté en el sentido de que un arquitecto debería ser sensible a todas las capas del tiempo. Los arquitectos jóvenes lo llaman negativamente: mimetismo. En su opinión, integrarse suavemente en el espacio es malo, pero intervenir creativamente en él es bueno. Pero esto no significa que Skuratov y yo estemos peleando, es solo que todos tienen su propia opinión.
¿Cómo se relacionan sus edificios: una casa en Levshinsky Pereulok, una zona residencial en Sofiyskaya Embankment y el complejo hotelero Tsarev Sad con la misión de tratar la ciudad? ¿Has tratado el miércoles?
Más bien, trató de no arruinarlo. En Levshinsky, pinté una casa para que pareciera que fue construida hace mucho tiempo. La línea de sus balcones se ubica a la misma altura que la línea de los aleros de la casa de enfrente. Por cierto, recientemente hubo un incidente curioso. El dueño de esta casa de dos pisos se me acercó, me dijo que quería demoler todo y poner en su lugar exactamente la misma casa que la mía, la misma altura. Me sorprendió, porque partí de esta casa a la hora de diseñar …
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zoom 1/6 Casa "Nido noble" en el carril Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 2/6 Casa "Nido noble" en la calle Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 3/6 Casa "Nido noble" en la calle Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
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zoom 4/6 Casa "Nido noble" en el carril de Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 5/6 Casa "Nido noble" en el carril de Levshinsky © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 6/6 Casa "Nido noble" en el carril Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
En cuanto a Sofiyskaya Embankment y Tsareva Sad, debe tenerse en cuenta que otras organizaciones fueron los diseñadores generales. Entré al proyecto de Sergei Skuratov en el terraplén de Sofiyskaya cuando había una construcción lista para usar, cuatro edificios ya estaban en pie. Skuratov ganó un concurso con un proyecto modernista, pero el cliente quería fachadas clásicas y Sergey me llamó. En un proyecto existente, tuve que intentar dibujar otras fachadas, respetar la escala y las proporciones con el entorno. Desafortunadamente, no todo sale como yo quiero: los clientes distorsionan el proyecto sin preguntar. Me parece que el color de los ladrillos Hagemeister es demasiado oscuro en comparación con lo planeado, y la piedra está demasiado fría.
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zoom 1/5 complejo residencial en el terraplén de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complejo residencial 2/5 en el terraplén de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom 3/5 complejo residencial en el terraplén de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complejo residencial 4/5 en el terraplén de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complejo residencial 5/5 en el terraplén de Sofiyskaya © Ilya Utkin
El complejo hotelero "Tsarev Sad" también tiene una historia complicada. Hubo una competencia cerrada (ver resultados - nota del editor), en la que mi estudio y otros dos equipos ganaron. Intenté reproducir la compleja morfología del barrio del patio de Kokorevsky. Como resultado, el cliente me pidió que diseñara la parte estilóbica con vistas al puente Moskvoretsky (el resto lo hicieron otros autores). Se suponía que la arquitectura con una oxidación poderosa desempeñaba el papel de un muro de contención. Y la pared debería sostener el jardín, pero el jardín como tal aún no ha funcionado. Las ollas de hierro fundido, que estaban en el proyecto, fueron abandonadas, las celosías de hierro fundido "brutales" fueron canceladas. Las cajas de ventilación, que estaban en el sótano, se llevaron arriba. Se desconoce cuál será el resultado.
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zoom 1/5 Complejo hotelero "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Complejo hotelero "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Complejo hotelero "Tsarev Garden". Ganador de concurso. "Utkin Studio". Ilustraciones proporcionadas por los organizadores del concurso. © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Complejo hotelero "Tsarev Garden". Proyecto Utkin Studios. Vista general © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Complejo hotelero "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
En el proyecto de un complejo residencial con la reconstrucción de una central eléctrica en el área de Trekhgorka, también actué sobre la base de una situación difícil y traté de mitigarla. De hecho, fue imposible construir allí. En el terraplén de Krasnopresnenskaya, junto al monumento arquitectónico, la ciudad asignó una franja de viviendas, ingresó allí una tarea de 100,000 m2, y nos vamos. Los autores anteriores del proyecto levantaron las torres, pero fueron prohibidas. DKN se puso en contacto conmigo y me recomendó al cliente, la empresa Tashir. Sugerí que el posconstructivismo tocara en un conjunto de torres redondas. Lo más destacado del proyecto es una casa triple con arcos a través de los cuales se ve Trekhgorka. Los expertos lo tomaron de mala gana. Todavía tenía que diseñar una casa alta. Todavía resultó 60.000 m2, casi dos veces menos de lo requerido. Sin embargo, intenté hacer algo humano. Y luego surgió un conflicto entre el propietario de Trekhgorka Oleg Deripaska y la empresa Tashir. Y todo se detuvo.
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zoom Complejo residencial multifuncional en el terraplén de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
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zoom Complejo residencial multifuncional en el terraplén de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Orígenes. "Recuerdo estos caballeros en el puente y bellezas desnudas"
¿Cuándo se formó como arquitecto?
Comencé a aprender a percibir la belleza en la biblioteca de mi abuelo. Aunque mi abuelo, el arquitecto Georgy Wegman, fue un constructivista en su juventud, conservó los álbumes facsímiles de Piranesi y Palladio, así como Le Corbusier, Vers L'Architecture en el original, en francés. Eran libros con una presentación asombrosa: todas esas páginas estucadas con un olor especial … Me encantaba mirar cuadros y grabar gráficos. Estos eran los libros de mis hijos. Recuerdo a estos caballeros que lucharon en el puente cerca de Böcklin, bellezas desnudas, barcos, veleros, vistas arquitectónicas … Mi amiga y colega Sasha Brodsky tuvo mucha de la misma experiencia: él es de una familia artística, yo soy de una familia de arquitectos. Lo que no tenía en casa era mío. Percibimos con interés las vistas piranesias de Roma con planos e inscripciones, los espacios fantásticos del karcheri. Nos unía la preferencia por la arquitectura histórica y el amor por el grabado. Algo de eso terminó en nuestros proyectos de papel.
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zoom 1/5 “Puente de la ciudad”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom 2/5 “Mercado inteligente”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom 3/5 "Monumento del año 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom Puente 4/5 en Tacoma. 1990-1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom Puente 5/5 en Tacoma. 1990-1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
¿Con quién estudiaste en el Instituto de Arquitectura de Moscú?
Estudié con Konstantin Vladimirovich Kudryashev y Boris Grigorievich Barkhin. Pero incluidos Piranesi y Palladio.
Escribiste un artículo sobre Piranesi en 2010, donde explicabas por qué los arquitectos aman a este autor visionario. ¿Para qué?
Era un artículo sobre la exposición Piranesi en Venecia, a la que fuimos con Sasha Brodsky, y nos asombró. Una impresión grabada, como la arquitectura, no se puede reproducir mediante la impresión de un libro. El gran grabado tiene su propia escala. Tienes que ir con ella. Al principio, se percibe toda la imagen y, a medida que te acercas, notas más y más detalles, hasta una extraña red de patrones del trazo del autor. La irregularidad del papel respira, haciendo que las imágenes sean voluminosas y vivas. Uno de esos grabados se puede mirar durante horas, caminando por las aceras antiguas, mirando los arcos de los acueductos. Piranesi creó todo un mundo. Es por eso que continúa inspirando a arquitectos y otras personas creativas. En ese artículo escribí cómo una vez les expliqué a los estudiantes el complejo proceso de hacer un grabado y me di cuenta del escepticismo en sus rostros de que nunca lo harían. Y será más fácil y diferente. Y no puedo hacerlo de otra manera. No hay arte sin trabajo duro y habilidad.
Con motivo del 500 aniversario de Palladio, ha publicado un artículo donde cita las palabras del gran arquitecto italiano, a saber: “Cuando nosotros, contemplando la hermosa máquina del universo, vemos qué maravillosas alturas está llena, ya no dudamos que los templos que estamos construyendo deben ser como el templo que Dios creó en su infinita bondad …”. Y escribes algo como "por favor, considérame un palladiano". Explica en cuál de tus obras la influencia de Palladio es más fuerte. ¿En villas? ¿En templos? ¿En la comprensión general de la arquitectura como reflejo de la armonía celestial?
Lamentablemente, estoy lejos del gran Palladio … En realidad, tengo que buscar pedidos con mucha dificultad, complacer los caprichos de los clientes con pedidos incontenibles y tratar de no estropear el entorno ya mimado.
Sus edificios son agradables a la vista, con detalles delicados y hermosos. Todo el mundo está acostumbrado al hecho de que la arquitectura moderna es sorprendente en tamaño y explota en contexto. En general, el filósofo de la escuela de Frankfurt Adorno argumentó que después de Auschwitz, la poesía es imposible, y desde principios del siglo XX, el arte ha representado un descenso al abismo, un cuadrado negro, etc. Y tienes casas tradicionales de dos pisos, templos en miniatura con techos a cuatro aguas … ¿Existe una contradicción con el espíritu de la época en tu arquitectura, comprensible para cualquier habitante de la ciudad?
Esta es una historia antigua, que se considera moderna y anticuada. Este debate comenzó en la década de 1970, antes de que lo pensáramos cuando hicimos los primeros concursos. Solo quería alejarme de los postulados del modernismo, de las composiciones memorizadas de hormigón y vidrio. En colaboración con Alexander Brodsky, se realizaron muchos proyectos para varios concursos. Usamos gráficos dibujados a mano y nos inspiramos en imágenes de la arquitectura que devuelven valores estéticos. Y era moderno. Entonces este fenómeno se llamó posmodernismo.
No equipararía el posmodernismo con la arquitectura en papel, una poética que devolvió el alma y la metafísica a la arquitectura. Bumarkh, según Khan-Magomedov, es la contribución de Rusia a la cultura mundial del siglo XX, junto con la vanguardia rusa y el estilo del Imperio estalinista. Usted y Alexander Brodsky primero ganaron concursos de papel y luego recorrieron el mundo entero con instalaciones, hasta que en 1994 fundó su propio estudio. ¿Cómo se relaciona la arquitectura de papel con los edificios actuales?
La comunicación está en el camino del diseño. La arquitectura del papel nos enseñó cómo trabajar, establecer una tarea específica, crear bocetos y luego elegir entre ellos. Todos los arquitectos que participaron en los concursos se convirtieron en individuos. Tienen estilo, saben trabajar.
Ideas. "Hubo un deshielo creativo y luego una década de falta de cultura"
Escribiste en 1998 un artículo "Monster Hour" sobre la llamada arquitectura de atracción. El Museo Gehry de Bilbao acababa de aparecer un año antes. El artículo tenía una curiosa analogía de la arquitectura con las películas de Hollywood. Recuerdo el final del artículo: "El monstruo a menudo mata a su creador, pero el final es optimista: un joven salva la Tierra de los monstruos alienígenas y una hermosa niña se casa con él". Si los 90 es la hora del monstruo, ¿cómo calificas los 2000?
A principios de la década de 2000, hubo un momento de deshielo creativo, comunicación creativa y pasión. Hubo una discusión en las revistas. Había la sensación de que todos nosotros, arquitectos, comisarios, historiadores del arte, estábamos participando en algún tipo de conferencia, discutiendo sobre estilos, sobre cómo debería ser la ciudad. La conversación fue interesante, escribí algunos artículos, me suscribí a revistas. Y luego todo quedó en nada.
¿Qué pasó en la década de 2010?
En la década de 2010, está en pleno apogeo una década de falta de cultura. A veces llego a reuniones y me doy cuenta de que el entorno de los diseñadores, gerentes y desarrolladores se ha degradado culturalmente. No está claro de qué universidades se graduaron. Explico a los clientes que sus diseñadores son analfabetos, y ellos responden que no tienen por qué no confiar en sus diseñadores, porque los proyectos se están vendiendo con éxito. No escuche nada. No hubo tiempo para sutiles gradaciones y filosofías. Yo estaría viviendo. La tarifa de diseño ha disminuido varias veces. La cantidad de pedidos de casas privadas ha disminuido, porque puede comprar un proyecto listo para usar en Internet. Sin embargo, a lo largo de los años, logré diseñar y construir varias villas clásicas, un par de edificios residenciales y mi propia casa en el pueblo.
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zoom 1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Casa de pueblo © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Casa Frolov © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Casa Frolov © Ilya Utkin
Recientemente, en el verano, hicimos un caso judicial típico. Ni siquiera sé exactamente quién es el cliente. Son agencias gubernamentales que se comunican a través de intermediarios, una especie de gerentes. Los arquitectos no están invitados a reuniones. Se ha asignado el dinero, hay que recortarlo y hay que encargar la arquitectura por un centavo. Rápidamente hicieron todo y los llevaron a alguna parte.
Y sin embargo, ¿dónde estamos ahora? ¿Qué idea impulsa la arquitectura? ¿Ambiental? ¿Reconstrucción?
Ahora la arquitectura no es ideológica. Es económico. A veces se entretejen algunas ideas, como la de que, gracias a la tecnología, la arquitectura puede salvar a alguien. Pero la esencia sigue siendo la misma: el comercio. En el siglo XX, la arquitectura soñaba con cambiar a las personas y al espacio. Y en siglos anteriores estuvo lleno de ideas. Los constructores de castillos medievales perpetuaron al propietario; Los arquitectos renacentistas se inspiraron en el platonismo, sirvieron a la armonía divina; Ledoux inventó la arquitectura "hablante". Ahora el componente ideológico está completamente perdido.
Templo. "Los cristianos viven la misma historia una y otra vez"
¿Cómo entiendes el concepto de templo moderno? ¿Cómo se implementa en sus edificios?
Hace tiempo que quería construir un templo, tengo muchos proyectos. Una cosa que entendí con certeza: no se puede hacer arquitectura que solo se necesita. Es necesario crear tal templo, que en el entendimiento de los feligreses y sacerdotes en servicio será un templo. No hay progreso temporal en el concepto de cristianismo. Todas las repeticiones. Los cristianos pasan por la misma historia muchas veces. No estoy en contra de las iglesias modernas, disfruté viendo revistas con iglesias católicas estadounidenses. Tadao Ando tiene un hermoso templo de hormigón con una cruz. Pero estas son solo composiciones sobre un tema. Y el templo que estoy diseñando es tradicional. Se asocia principalmente con la acción litúrgica. Debe verse como un templo por fuera y por dentro, no como una fábrica o un palacio de hormigón. Por morfotipo, encaja en el espacio circundante, con una bombilla, una cúpula o una carpa. Es perfectamente aceptable buscar proporciones y materiales dentro de estereotipos históricos. La arquitectura histórica del templo es tan diversa que puedes elegir lo que quieras, dependiendo de dónde se ubique el edificio: en la ciudad o en el campo, en el bosque o en una colina.
La situación de la iglesia en el convento de Novodevichy fue feliz para mí. Esta es una recreación ya que el sitio está protegido por la UNESCO. Se planeó construir allí otro autor. Ya estaba acordado, pero resultó que no es adecuado. Luego, el doctor en crítica de arte Andrei Leonidovich Batalov me pidió que dibujara un proyecto. Se lo mostraron al metropolitano Yuvenaly, él al principio se negó. Y luego el templo fue apreciado por Igor Alexandrovich Naivald, un filántropo y constructor de templos. Le presenté el Metropolitan y todo salió bien. El templo está funcionando, pero aún no está completamente terminado. Debajo debería haber un museo del templo histórico de la Decapitación de Juan Bautista, que se encontraba muy cerca del muro, y los franceses, que entraron a Moscú en 1812, pensaron que había saboteadores en su interior, y fue volado. El nuevo templo es mucho más pequeño que el histórico y se parece vagamente al original.
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zoom 1/3 Templo de la decapitación de Juan Bautista cerca de los muros del Convento Novodevichy © Ilya Utkin
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zoom 2/3 Templo de la decapitación de Juan Bautista cerca de los muros del Convento Novodevichy © Ilya Utkin
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zoom 3/3 Templo de la decapitación de Juan Bautista cerca de los muros del Convento Novodevichy © Ilya Utkin
Participé en el concurso Tikhon Shevkunov para el Templo de los Nuevos Mártires en el Monasterio Sretensky a pedido de mi hija menor, María. Por encargo, el templo tuvo que colocarse en un edificio histórico. Y la peculiaridad de mi decisión fue un templo interior sin fachadas. Solo la cúpula era visible desde Tsvetnoy Boulevard. El Nuevo Templo de los Nuevos Mártires es justo el caso cuando fue posible diseñar algo poco tradicional, al estilo del siglo XX, ya que el templo está dedicado a eventos que han contenido todos los horrores del siglo pasado. Hubo muchos proyectos, pero se eligieron a Tikhon Shevkunov y al Patriarca Kirill …
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zoom 1/3 Iglesia de los Nuevos Mártires y Confesores de Rusia en Sangre © Ilya Utkin
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zoom 2/3 Iglesia de los Nuevos Mártires y Confesores de Rusia en Sangre © Ilya Utkin
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zoom 3/3 Iglesia de los Nuevos Mártires y Confesores de Rusia en Sangre © Ilya Utkin
Como resultado, los edificios históricos fueron demolidos y se construyó una casa de pan de jengibre, tan elegante como la decoración de un árbol de Navidad.
Exposiciones. "Decidieron castigarme privándome de mi trabajo"
¿Cuál es el papel de las exposiciones en tu obra? ¿Cuáles son los más importantes y favoritos?
Las exposiciones forman parte del trabajo arquitectónico. Durante dos décadas desde la década de 1980, hemos realizado exposiciones e instalaciones con Brodsky en Estados Unidos y en Rusia. Resolver un espacio, mostrar alguna idea, contar algo: este es un programa de exhibición de instalación normal. Duró mucho, luego me aburrí, pero ahora puedo hacer exposiciones con los ojos cerrados, así que lo entiendo todo.
Luego llegó el turno de las exposiciones clásicas. En 1995, tuvo lugar una gran exposición "Melancolía" en la Galería Regina. Contó con 100 fotografías de edificios derrumbados en Moscú y una instalación. La acción estaba dirigida contra el alcalde de Luzhkov. Mi salud se vio afectada negativamente por la contemplación de estas ruinas, aunque traté de encontrar belleza compositiva en ellas. En la Bienal de Venecia 2000, Melancholy se repitió y complementó, y gracias a ella, el pabellón ruso recibió una mención especial del jurado.
Y luego comenzó el sábado de Luzhkov, cuando el hotel "Moscú", "Voentorg" y "Detsky Mir" fueron demolidos casi simultáneamente. Natalya Dushkina escribió varios libros e inició una exposición en el Museo de Arquitectura con motivo del centenario de su abuelo, el arquitecto Alexei Dushkin. Lo resolví en forma de un enorme taller, puse enormes caballetes con enormes lavaderos, mesas gigantes. Allí se mostró una arquitectura seria para indicar la grandeza del arquitecto del pasado y para mostrar que estos monumentos de la era soviética no deben ser destruidos.
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zoom 1/5 Exposición del arquitecto A. N. Dushkin en el Museo de Arquitectura. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Exposición del arquitecto A. N. Dushkin en el Museo de Arquitectura que lleva el nombre de A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Exposición del arquitecto A. N. Dushkin en el Museo de Arquitectura que lleva el nombre de A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Exposición del arquitecto I. F. Milinis en el Museo de Arquitectura. Shchuseva © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Exposición del arquitecto I. F. Milinis en el Museo de Arquitectura. Shchuseva © Ilya Utkin
Fue entonces cuando se formó Arkhnadzor. Y el director del Museo de Arquitectura, David Sargsyan, comprendió cuál era su punto fuerte para preservar la arquitectura de Moscú. Había una carta de la comunidad cultural al presidente sobre la inadmisibilidad de la destrucción de monumentos. Nikolai Molok lo puso en Izvestia, recolectamos firmas. Y luego fuimos "ejecutados" por esto. Decidieron castigarme privándome de mi trabajo. Entonces Dushkin fue una exhibición poderosa y peligrosa. Sonaba, todo el mundo empezó a hablar de arquitectura histórica, para defender el viejo Moscú. Este tema se debatió en la televisión, el arquitecto jefe de la ciudad, Alexander Kuzmin, fue convocado a la alfombra.
Luego hice una exposición de mi abuelo Wegman, publiqué un libro sobre él, sobre un arquitecto de segundo nivel. Y resultó que estaba en la primera fila. Khan-Magomedov irrumpió en artículos y los sacó a todos, Milinis, Hiddekel, Wegman y Krutikov, publicando una serie de libros sobre la vanguardia. Khan y yo hablamos al final de su vida. También hubo una exposición sobre el arquitecto Markovsky, el padre de mi esposa Elena Markovskaya. Y la última exposición está dedicada a mi padre, el arquitecto Valentin Utkin. Tiene acuarelas increíbles, cubrimos toda la "Ruina" con ellas. Hay alrededor de quinientos de ellos en el catálogo, hechos principalmente en la década de 1960. Las acuarelas solían ser una necesidad para la presentación arquitectónica. El instituto enseñaba acuarelas, los arquitectos salían al aire libre a pintar. Y ahora la acuarela arquitectónica como tradición ha desaparecido.
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zoom 1/4 Exposición "El mundo de la acuarela de Valentin Utkin" en el Museo de Arquitectura que lleva el nombre Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 2/4 Exposición "El mundo de la acuarela de Valentin Utkin" en el Museo de Arquitectura. Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 3/4 Exposición "El mundo de la acuarela de Valentin Utkin" en el Museo de Arquitectura que lleva el nombre Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 4/4 Exposición de Valentin Utkin en el Museo de Arquitectura. © Ilya Utkin
Pueblo. "Mi concepto de ciudad es tradicional, histórico"
Describe tu comprensión de la ciudad.
Estas no son áreas para dormir, donde los rascacielos parecen insertarse en la vegetación, pero la vegetación nunca funciona, en su lugar se están construyendo rascacielos adicionales. Y hay una "jaula" que es imposible para la vivienda, como en las ciudades chinas, donde todo el espacio libre lo ocupan las casas. Mi concepto de ciudad es tradicional, histórico. La mejor opción para la ciudad son las calles y plazas.
¿Cuál es la relación óptima entre el ancho de la calle y la altura de la fachada?
Que a las mismas calles, las casas más bajas. Entonces resultan ser costosos y privados. Cuanto más pequeña es la casa, más cara tiene que hacerse, porque una persona observa las fachadas de cerca. Se requiere que el arquitecto comprenda la escala del detalle. Mi ideal es una ciudad clásica, no constructivista. Mi objetivo no es el romance de ingeniería de Corbusier, sino el romance de la belleza y la composición. Este ideal se materializa, en primer lugar, en la Kadashevskaya Sloboda, un barrio tradicional de poca altura con la histórica Iglesia de la Resurrección de Cristo.
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zoom 1/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 2/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 3/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 4/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 5/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 6/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 7/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 8/9 Complejo residencial "Patron" en Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 9/9 vista 3D. Complejo residencial "Patron" en Kadashi © Utkin Studio
Si un desarrollador le ofreciera construir un rascacielos, ¿qué haría?
Tuve un proyecto de este tipo a fines de la década de 1990, en Alekseevskaya: una casa de montaña, austera, sin una orden judicial, simples paredes de ladrillo y en la parte superior está la Acrópolis.
Y si estuvieras construyendo una ciudad en campo abierto, ¿qué estructura tendría?
La estructura sería tradicional: calle - plaza. El edificio principal es tranquilo, de fondo. El énfasis está en los sitios administrativos y culturales y otros edificios representativos. Miradores, vegetación, parques, todo como debe ser. Cuando hubo un boom en el desarrollo de Rublevka, hice proyectos para pueblos. Uno de ellos, en la isla del embalse de Pyalovskoye, parece un avión en planta. Los desarrolladores vinieron a mí con un proyecto terminado de monstruosos rascacielos. Les ofrecí un complejo de poca altura en la misma zona, incluso una vez y media más grande.
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zoom 1/5 Proyecto del pueblo en el embalse de Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Proyecto del pueblo en el embalse de Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Proyecto del pueblo en el embalse de Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Proyecto del pueblo en el embalse de Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Proyecto del pueblo en el embalse de Pyalovskoye © Ilya Utkin
¿Por qué los desarrolladores no optan por la construcción de poca altura? ¿Por el costo de las redes?
¡La arquitectura es un producto comercial! Cada centavo se cuenta en él. No hay necesidad de pensar en las torres: coloque las pilas y levante el piso por encima del piso. Es cien veces más barato y más fácil de negociar. Y luego los habitantes de estas torres se convierten en personas con la psique rota, que no entienden por qué están deprimidos. Y esta ciudad aplasta en tamaño y fealdad.
En el artículo "Credo creativo" contrasta la Bienal de Arquitectura de Venecia como baluarte del globalismo con la hermosa ciudad de Venecia. De hecho, el lema del curador Fuksas “menos estética, más ética” parece artificial. Escribes: “La propia Venecia da respuesta a las preguntas planteadas. La arquitectura de la ciudad se creó a lo largo de los siglos, a través del trabajo y el amor de la gente del pueblo. El amor es ética, la belleza es estética. Juntos forman la base de la arquitectura humana. La lógica y la esencia de la arquitectura internacional del globalismo moderno es diabólicamente simple: le pide al alma saciedad y comodidad ". Por favor explique lo que quiere decir
La élite arquitectónica internacional no es un grupo de monstruos que matan ciudades históricas, destruyen la naturaleza, desfiguran la psique de las personas. Son personas cultas que necesitan justificar sus actividades. Así que se les ocurren diferentes "conceptos" como el eslogan de Fuksas; o que al principio no me gustó la Torre Eiffel y luego me gustó; o que la ciudad debe desarrollarse todo el tiempo; o, muy a menudo, que antes no había teléfonos móviles, pero ahora sí.
Cuando tuve una exposición en Venecia en 2000, chicos y chicas trabajaban allí, todo el mundo estaba muy alegre y feliz. Le pregunté: "¿Por qué te sientes tan bien?" Pensaron: "Hay mucha agua, no hay carros, los botes están flotando". Yo digo: “Tontos, aquí la arquitectura tiene tanto efecto en ustedes. Por eso estás tan feliz ".
¿Está interesado en estudiar las obras de vanguardia de colegas-contemporáneos rusos y extranjeros? ¿Es divertido? ¿A quién estás viendo exactamente en Rusia y en el extranjero?
Para ser honesto, dejé de ver noticias de arquitectura, porque veo una repetición constante de lo que he pasado, y si algo sorprende, provoca emociones desagradables. Esta es una enfermedad profesional: con la edad, me volví sensible a la percepción de la arquitectura. Recientemente, me he estado mimando con la contemplación de composiciones naturales y paisajes naturales..
Llegando a esta pregunta, no espero obtener una respuesta, sin embargo. ¿Cuáles de los arquitectos modernos de la dirección tradicional considera personas de ideas afines o, por el contrario, antagonistas? ¿Por qué, en su opinión, los neoclásicos rusos no se unen, a diferencia de los occidentales, no crean instituciones educativas y rara vez participan en importantes concursos de arquitectura?
La unificación es improbable, maestros demasiado diferentes, con sus propias predilecciones. En Rusia, las realidades son diferentes y el tiempo es diferente: el trabajo creativo se ha depreciado y se ha reducido a la visualización por computadora aplicada, que puede ser realizada por un niño en edad escolar. Hay varios arquitectos más que entienden los clásicos y saben diseñarlos. Sí, participaríamos en concursos, solo que no estamos invitados. La corriente principal de la arquitectura ahora gravita hacia un estilo de producción, expresado en kilómetros cuadrados de espacio residencial y de oficinas. El círculo arquitectónico actual ya lo ha formado la burocracia constructiva existente, es ella quien elige y dicta sus condiciones en este mercado. Entonces, si tiene suerte y logra hacer algo en el patio trasero, será único y costoso.
