Eres el comisario de la parte histórica principal de la exposición. ¿Qué, en su opinión, logró revelar esta exposición que, por ejemplo, no se hubiera notado antes? ¿Qué es el incremento de conocimiento?
Fue interesante para nosotros hacer una especie de "pozo", para ver cómo se implementaban todos los posibles experimentos sociales y arquitectónicos en un área particular de Moscú en la década de 1920 y principios de la de 1930. Me parece que en la interdisciplinariedad del enfoque (cuando miramos simultáneamente la arquitectura, las prácticas cotidianas y los residentes), se manifiesta una nueva óptica. Además, mostramos la reflexión de los estudiantes de hoy, que, de hecho, en ese momento, habrían sido los destinatarios de todos estos proyectos relacionados con la nueva forma de vida.
En términos más generales, me parece fundamentalmente importante no sacar la vanguardia fuera de contexto, algo que muchos investigadores de la época intentaron hacer en las décadas de 1960 y 1980, e incluso más tarde. Todos estos, perdón, menudencias y aderezos, y la vida cotidiana, las discusiones, la política y el medio ambiente, son increíblemente importantes para comprender qué se hizo y por qué. En forma destilada, la vanguardia pierde gran parte de su contenido. Hasta ahora, tenemos que demostrar todo el tiempo que es imposible sacar la política, Bogdanov, Trotsky, las discusiones en la Academia Comunista, Gastev de la conversación sobre los constructivistas, es imposible desechar toda esta vida "filistea" de la casa en Krivoarbatskoye: ¡ya será otra casa y ya no será Melnikov! Solo sobre el último tema, literalmente recientemente, discutieron con un excelente arquitecto. Volviendo a Shabolovka - el "barco" de Nikolaev en forma de dibujos estériles y axonometría (tal modernismo "en general"), y él, con su maquinaria de estudiantes vivos contra el telón de fondo de adoquines rotos y un Zamoskvorechye de madera torcida - estas son cosas completamente diferente en fuerza de impacto!
¿Estás contento con el resultado?
Estoy muy contento de que logramos lanzar esta historia, que resulta involucrar a la comunidad local, y creo que este es un buen comienzo para discutir la escala de la zona de seguridad alrededor de la Torre Shújov. Finalmente, esta es la primera exposición del Centro de Vanguardia en Shabolovka y el primer proyecto de colaboración con la Galería. Junto con nuestros excelentes arquitectos, logramos encontrar una solución plástica interesante para un concepto bastante seco; en el caso de una exposición-documentación, este es un éxito poco común.
¿A quién se le ocurrió la idea de limitar la exposición a un radio de un kilómetro alrededor de la torre? Resulta que la torre-antena difunde arquitectura de vanguardia a su alrededor como ondas de radio; A la gente de los años veinte le hubiera gustado esta idea, probablemente … O un intento de encajar en el radio es una forma de "difamación", una nueva mirada al conocido material, sonado recientemente en relación con la protección de la torre. de demolición y
creando un clúster cultural?
Sí, esta fue nuestra tesis constante durante el período de protección de la Torre Shukhov de la reubicación la primavera pasada. Intentamos demostrar que está profundamente conectado con la zona, el medio ambiente. Calculo que hay más de 70 objetos de las décadas de 1920 y 1930 a poca distancia de la torre. En la exposición, hemos seleccionado solo ocho, los más llamativos y tipológicamente significativos. ¡Esta es una concentración de arquitectura verdaderamente sin precedentes de este período para Moscú! Entonces, aparentemente, la torre en realidad se convirtió en una antena, que físicamente comenzó a irradiar a su alrededor nuevas ideas: una nueva forma de vida, un nuevo ritual, una nueva cultura. Esto se refleja aproximadamente en los créditos de nuestro noticiero sobre el Carnaval Antirreligioso en Zamoskvorechye: "desde la iglesia hasta donde está la radio".
Muestra el crematorio, la nueva forma de vida, etc., y los estudia como historiador. ¿Qué tan cercanos son estos ideales personalmente a usted, los aprecia y dónde, en su opinión, comienza esa línea de desapego del investigador que le permite mirar el material de manera objetiva?
En otras palabras: ¿qué son para ti estos crematorios, albergues, anuncios de piojos tifoideos: una curiosa curiosidad histórica o un camino interrumpido hacia un ideal perdido?
Esta es una pregunta difícil para mí, intentaré responderla. Estoy seguro de que el historiador del arte se dedica más a menudo a lo que no le desagrada, incluso, más bien, cercano. También puede ser un interés médico puramente desapegado, pero, desde mi punto de vista, si solo él y todo está presente, esto convierte al historiador en un patólogo. Y esto es una lástima.
En cuanto a mi actitud ante estas ideas … Mucho de lo que se propuso me parece en el contexto de esa vida cotidiana, esa situación, en gran medida razonable y humana. Por parte de los arquitectos, se percibe claramente un sincero deseo de ayudar y mejorar la calidad de vida. El proyecto más duro, incluso cruel, que parece, de la ciudad-comuna, inventado por el estudiante-arquitecto de Tomsk Nikolai Kuzmin, según parece, nació en constantes conversaciones, encuestas del "cliente" - los mineros de Kemerovo. La separación de los niños de sus padres, la eliminación de la familia como fenómeno: esto fue, después de todo, una respuesta a la violencia doméstica constante, a las monstruosas condiciones de vida de los niños en las familias y a la discriminación de género. Una comuna, una cocina-fábrica, un baño-piscina, un ejercicio programado: este es un paraíso para quien vive en una piragua.
El tiempo ha cambiado; por supuesto, la socialización total, la separación forzosa de los niños y otros postulados ya parecen un incendio forestal. Pero nuestra redundancia actual en la vida cotidiana, para ser honesto, hace que los lemas de Rodchenko vuelvan a ser relevantes. Hablando de mí, me gustaría mucho tener una guardería en mi casa, donde llevaría a mi hijo, una fábrica de cocinas, una biblioteca, además de duchas, un solárium y un cine de verano en la azotea. Suena como un anuncio de una nueva casa de lujo. Y esta es una infraestructura típica de una casa comunal. En cuanto al crematorio, para ser sincero, la idea de comprarme una celda en el columbario Donskoy me parece muy atractiva. Al igual que hace cien años, el crecimiento salvaje de los cementerios alrededor de Moscú, las condiciones de entierro, toda esta situación humillante, suciedad, problemas de transporte y demás, asociados a esto, es monstruoso en relación tanto con los seres queridos como con la ciudad, la ecología..
¿En qué medida, en su opinión, encajaban las obras de los estudiantes de SK Bauhaus-30 Alexander Ermolaev en el contexto de la vanguardia histórica?
Para empezar, yo mismo estudié con Alexander Pavlovich en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Conozco esta escuela por experiencia personal, en una universidad, por supuesto, no en una universidad, interpretación. La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética es uno de los pilares sobre los que se construye toda la ideología y el programa del taller TAF. Esto se ve claramente en la sección de estudiantes de la exposición. Y, a diferencia del enfoque contemplativo formal generalizado, prueban esta vida, estos puntos de vista. Sabiendo esto, sugerí dar un paseo con los estudiantes por el área, contarles sobre las comunas y demás. Tenía muchas ganas de saber dónde está la frontera entre lo permisible y lo inaceptable (innecesario) para ellos personalmente ahora, en 2014-2015. Resultó interesante, para mí, en muchos aspectos, inesperado. No volveré a contar: puedes venir a la exposición y leer sus ensayos.
¿Qué planeas en un futuro próximo? ¿Otras exposiciones?
Por ahora, tenemos que vivir esta exposición … Hemos preparado para ella un amplio programa educativo, dedicado a la nueva forma de vida de los años 20: conferencias los jueves, proyecciones de cine dominicales, excursiones, encuentros. El Centro de Avant-garde también tiene otros planes de exhibición junto con la galería Na Shabolovka - por ejemplo, un ciclo con el título provisional "Desconocido Avant-garde" - casi nunca exhibió gráficos de las colecciones familiares de artistas de las décadas de 1920 y 1930; en el contexto”es una arqueología local desde el Paleolítico hasta el siglo XX inclusive. Aún es pronto para hablar del resto, pero me gustaría seguir la línea de exposiciones-microinvestigación, exposiciones-publicaciones. Existe la sensación de que son muy necesarios.
