La exposición, inaugurada en la suite del Edificio del Estado Mayor, tiene tres características principales. En primer lugar, se trata de una exposición jubilar a gran escala de uno de los talleres de arquitectura más grandes y famosos de los últimos treinta años. En segundo lugar, se ubica en la exposición, ya que la suite es un espacio que surgió como resultado de la reconstrucción realizada por los arquitectos de Studio 44 en 2002-2014. Anteriormente, no estaba allí, pero había patios técnicos a medio construir de una institución estatal. Por eso la exposición se llama “Studio 44. Enfilade”.
En tercer lugar, la exposición no solo utiliza el espacio de enfilade para la presentación de la oficina que la creó, sino que intenta intensificar su uso museístico; en particular, muestra todas las funciones que se incorporaron en el proyecto y que fueron subrealizadas o no se utiliza lo suficiente. Hay muchas funciones de este tipo y son lo suficientemente espectaculares como para decir "ah". Por primera vez en varios años de uso, las puertas ciclópeas entre los atrios se abren y cierran todos los días, una de las principales características de Enfilade. Una de las salas se transforma, cambiando la exposición cada pocas horas, y en uno de los atrios contiguos se plantan árboles, parte del "jardín de invierno" concebido, técnicamente implementado, pero aún sin esperar sus plántulas, saludando a los de Catalina., Jardín de la Ermita en el edificio al otro lado de la Plaza del Palacio.
Vale la pena venir aquí, aunque solo sea para ver y sentir cómo puede funcionar un museo mecanizado moderno, se muestra la forma en que Gonzago una vez mostró imágenes de su teatro de escenografía, y el resultado es un teatro de mecanismo arquitectónico. La oportunidad de asegurarse de que esto exista en nuestro país también vale mucho. Es importante que esto no sea "solo una atracción", sino más bien una arquitectura funcional, aunque, por supuesto, para una exposición moderna, el elemento de juego es muy importante, y no está completamente claro por qué el Hermitage aún no se ha completado. aprovechamiento de tales oportunidades.
Es importante que los arquitectos usen la exposición como una oportunidad para hacer que su trabajo funcione, para que funcione según el principio de "nunca darse por vencido". Esta perseverancia, hay que pensar, es acrobacia aérea.
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zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
No es de extrañar que Nikita Yavein dijera hace algún tiempo que con su exposición quiere demostrar "cómo mostrar la arquitectura". Una tarea ambiciosa, una solución a gran escala.
“La idea de la exposición surgió, si no 10, ciertamente hace 5 años. Existía el deseo de mostrar la arquitectura a través de ella misma, sin esconderse de la profesión. ¿Cómo mostramos la arquitectura? O tabletas, que molestan a todos, se les clavan entre los dientes y requieren un esfuerzo especial para comprender de qué se tratan. O instalaciones que, por el contrario, son espectaculares, pero que suelen salir de la propia arquitectura y convertirse en una especie de vía de escapismo profesional. Y mucha gente puede construir montañas de modelos, como en la exposición de Foster, y esto no es interesante. O convertir todo en un flujo de vídeo, como en la exposición Renzo Piano, que, por cierto, me gustó mucho. Pero todo esto es solo una parte del mito, y quería mostrar el mito completo. Muestre la arquitectura por sí misma, demuestre que la arquitectura es hermosa. ¿Por qué somos tan tímidos a la hora de mostrar arquitectura? Creemos que es terriblemente aburrido. Y esto no es aburrido, ¡es interesante! Decidimos hacer el espectáculo en capas, sumergir poco a poco al espectador, explicar y contar, ir, por un lado, de las instalaciones, pero sin descuidar el espectáculo de la propia arquitectura”.
Studio 44 existe desde hace 25 años, y si cuentas desde PTAM, fundada por Nikita Yavein en 1991, 30, entonces el aniversario es el doble. Como se dijo en la primera explicación, en el portafolio de "Studio 44" hay más de 200 obras, 45 de ellas se han realizado, y no solo en San Petersburgo, Moscú y Rusia en general, sino también en la capital de Kazajstán, Astana, que, en general, nos permite considerar las actividades del taller como internacionales. También dice sobre más de un centenar de premios; Studio 44 fue el primer arquitecto ruso en ser finalista-ganador del WAF en 2015, con dos proyectos a la vez: la primera etapa de la Academia de Danza Boris Eifman y un proyecto para la reconstrucción del centro de Kaliningrado. Luego, en 2018 su proyecto para el Museo del Bloqueo ganó el WAF en la categoría “Cultura. Proyecto".
La exposición muestra 70 maquetaciones para 44 proyectos en la sala de maquetación y 38 proyectos en la sala de Archivo, es decir, un poco más de la mitad, no todo, pero solo lo más importante, sin embargo, como podemos ver, hubo más de un centenar de obras de las más importantes.
Así que hay que admitir que Nikita Yavein tiene razón en su doble enfoque de la exposición: cuando la conversación se trata de decenas de años y cientos de obras, es necesario captar al espectador y explicarle.
Cada uno de los grandes salones tiene su propio diseño de escenario e historia interna.
La primera sala es un gran anfiteatro de la entrada, se muestra más bien, aquí en la parte inferior de la galería se fijan rollos de lisiados, en los que se pueden escribir reseñas, aquí comienza la historia de Anfilade: con muchos bocetos del anfiteatro, mostrándonos que podría tener casi cualquier forma.
Los nichos de las ventanas empotradas en la pared a la derecha de las escaleras están marcados en rojo: “esta es una herida del edificio, aunque curada”, explican los arquitectos. La pared del edificio cerca del Moika se debilitó, primero por un incendio hace 100 años, luego, relativamente recientemente, por la construcción de un estacionamiento para un edificio residencial cercano. Para fortalecer la pared, se decidió colocar 18 aberturas, están marcadas con color, como un recordatorio de la historia del edificio. La historia se cuenta en una de las tabletas y, sin embargo, la pregunta está atrapada en mi cerebro por qué las ventanas son rojas, y por eso prestas atención a los elementos rojos, lo que permite que estos últimos se plieguen inequívocamente en un leitmotiv o "Hilo rojo".
El hilo se encuentra aquí debajo de los pies, a lo largo del eje que encontraron los arquitectos durante el diseño y marcado con una tira de vidrio verde translúcido, atractivo y duradero, que soporta hasta 500 kg por 1 m.2, para que pueda saltar con seguridad (¡pero no todas juntas!): una franja roja de frases extraídas de las entrevistas principales de Nikita Yavein, en ruso e inglés, sobre creatividad y práctica, ahora está pegada a lo largo de este eje integrado en la suite. No me dio pereza leer las dos primeras frases, suenan así: “Siempre me ha interesado lo que se asocia a la construcción de una casa como una especie de mecanismo complejo, que no se basa en principios mecánicos, sino culturales.. A veces solo hay un prototipo, a veces hay varios a la vez. Algunos son "fugaces", otros afirman ser la base inicial para construir cosas, los prototipos no son necesariamente históricos o incluso arquitectónicos, pueden ser sacados del mundo natural, la construcción naval, los juguetes para niños y lo que sea ".
“Es difícil llamarlos un manifiesto, más bien son notas”, dice Nikita Yavein. Pero tampoco es fácil leerlos, salvo quizás para fijar tal objetivo e ir de principio a fin, y así - las palabras más bien se vislumbran: "cliente", "prototipos" - nos acompaña algún teletipo o cinta telegráfica todo el camino, pero no pretende la atención enfocada.
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zoom 1/4 Los círculos delante de la base de la gran escalera son decididamente vanguardistas y a la vez lineales Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/4 Bocetos de la escalera principal. Línea de fondo. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
En la segunda sala nos recibe una especie de propileos: un remolque de madera marrón de la derecha no pertenece a la exposición, es parte de la exposición permanente del Hermitage, una instalación de Ilya y Emily Kabakov. Reaccionando a semejante barrio, los arquitectos colocaron un recipiente metálico a la izquierda, maltrecho de vida, de óxido, como si saliera directamente de la obra: "sólo sabías lo que costaba estar de acuerdo y luego levantarlo". Nikita Yavein comenta la decisión.
El contenedor está instalado en escalones rojos, lo que parece indicar: no pases, hay algo importante en él. Según el autor del diseño de la exposición Sergey Padalko, fue de aquí que vino el color rojo unificador: resultó ser la pintura ignífuga para los escalones debajo del contenedor, y luego se fue.
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zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
Frente al contenedor hay una instalación, un bodegón de arquitecto: rollos de dibujos, maquetas, teclados, muestras de materiales de construcción, ladrillos y ladrillos.
Dentro del contenedor, proyectan una película sobre edificios, pero no un seco reportaje-reelección, sino artístico: fragmentos del rodaje se alternan con el trasfondo de música rítmica y forma de tejados, calles, arcos, corrientes de gente y otros patrones rimados similares a las imágenes de un caleidoscopio. Obligar a ver lo pequeño en grande, o lo grande en pequeño: una especie de patrones de la vida de los edificios - que, mientras tanto, si conoces al menos un poco el portafolio de "Studio 44", son fácilmente reconocibles. Los edificios fueron elegidos, según Nikita Yavein, por los "supervivientes", y luego el rodaje se cortó fotograma a fotograma bajo la dirección del director Ivan Snezhkin, con la participación de arquitectos. El video, una de las principales herramientas para la interacción de nuestros contemporáneos con la realidad, está diseñado para sumergirnos en el mundo de los edificios, también enfatiza su realidad y habitabilidad habitable, lo cual es importante: hay muchas realizaciones.
La tercera sala está ocupada por una exposición de modelos instalados en la construcción de andamios: esto es
exposición del Arquitecto del Año, mostrada por Nikita Yavein en 2017 en Arch Moscow, pero "sustancialmente revisada y ampliada". Los soportes montados en la pared le permitirán explorar los 44 proyectos. Puedes subir al andamio: las pasarelas están alineadas todas en un mismo eje y dan un punto de vista más de la Enfilade, sin olvidar que nos sumergen en sentido figurado en el laberinto de la profesión, permitiéndonos sucumbir al El encanto de las maquetas arquitectónicas realizadas en diferentes materiales, con distintos grados de detalle, unas de madera, otras iluminadas …
“No creen en las imágenes, también dejaron de creer en las películas, dicen, nunca se sabe lo que dibujarás allí. Y la gente todavía cree en los diseños, son artesanía y material”, dice Nikita Yavein, que llama a la instalación en el bosque“la ciudad de los diseños”.
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zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
De hecho, el diseño es una de las mejores formas de mostrar la arquitectura, le permite mirar el edificio de una vez y desde arriba, y desde todos los lados, crea una sensación de comprensión e implicación en el espectador, además, tiene el efecto de una "casa de muñecas" que le permite sentirse como una especie de Gulliver, un ser supremo, mirando por la ventana a las figuras liliputienses y, como si, comprendiéndolo todo. Una cosa maravillosa es esta oportunidad de despreciar algo grande, una casa, un museo, un teatro. Suelen ser más grandes que nosotros, pero aquí al contrario. Entonces, uno debe pensar, Nikita Yavein tiene razón, los diseños como género nunca se extinguirán.
Al mismo tiempo, tanto el contenedor real, que contradice tan tajantemente por definición el espacio palaciego de la Ermita, como el andamio son elementos de la construcción, que también se muestran aquí como leitmotiv a lo largo de la exposición para mostrar diferentes caras de la obra. profesión. La construcción es uno de estos lados. En el cuarto salón más grande, una delgada celosía de metal que se asemeja a un encofrado, una malla de mampostería, la recuerda. Es gráfico, transparente, regular y al mismo tiempo, por su incompletitud, es intangible o condicionalmente material, como un dibujo. Aquí es donde se muestran los dibujos, en primer lugar.
La idea pertenece a Sergei Padalko, quien, además de trabajar con el diseño real de la exposición, también contribuyó mucho a que ocupara toda la Afilada en su conjunto, y no varias salas, como se pretendía originalmente. El arquitecto, jefe de la oficina de Vitruvius and Sons, conoce desde hace mucho tiempo a Nikita Yavein: han estado enseñando en el mismo estudio de la Academia de Artes durante más de 10 años. Por tanto: "trabajamos en modo de comunicación". Nikita Yavein invitó a Sergei Padalko para un "punto de vista externo" y admite que estuvo de acuerdo con la mayoría de las propuestas.
“Consideraba que mi principal tarea era trabajar con el espacio y creo que lo logré. Me gustó trabajar con el Estado Mayor, tal vez porque me convencí de inmediato de que no había necesidad de pelear con él. Necesita seguirle el juego. Todo ya está ahí.
Creo que la suite es un buen fondo expositivo para mostrar la obra de "Studio 44", ya que es muy diversa y la alternancia de salas permite desarrollar coherentemente diferentes tramas.
Y la idea de las rejillas surgió a la velocidad del rayo. Tan pronto como entré a este patio, quedó claro que era imposible simplemente dejarlo, porque es muy fuerte. Por otro lado, también es imposible "ganar", superarlo. Por tanto, debe haber algo grande y transparente. Durante algún tiempo pensamos en tomar una cuadrícula de 5 mm o 6 mm, dibujamos un modelo de computadora, y la cuadrícula de 6 mm nos pareció tosca y cara, francamente hablando. El hecho de que ahora, en mi opinión, es correcto. La rejilla se suspende y pesa con bloques de hormigón, de modo que visualmente las rejillas crecen fuera de ellos como desde los cimientos. La construcción continúa el tema de los materiales de construcción, honestos, abiertos, como los que amamos; este tema es uno de los leitmotiv de la exposición ".
Los stands estaban hechos de cuadrícula, portaban papel de calco con dibujos impresos y láminas con renders y fotografías, colgadas a la altura de los ojos. Por encima de las imágenes, las rejillas se adentran en el espacio de la sala más grande de la suite casi hasta el techo, de modo que se llena de líneas parpadeantes que parecen líneas de construcción o encofrados sin relleno en un sitio de construcción, como algo inacabado, pero muy atrevido., lo que sugiere un crecimiento casi infinito en diferentes direcciones y - regular, no caótico.
El patrón espacial, como si fuera de tul, que sale en altura, comienza a vivir una especie de vida propia: se podría pensar que aquí, los visitantes de la exposición están hablando frente a los cuadros, y las líneas de arriba, donde hay nadie, estamos hablando de algo diferente. ¿Quizás algún tipo de inteligencia de "big data" inaccesible para nuestras mentes está naciendo allí? No nos explican por qué, en un sentido práctico, las rejillas han crecido tan alto, cuáles son los beneficios de tal uso de materiales de construcción - y en sí mismo esta desmotivación es buena como técnica que genera significado, ya que nos hace pensar. sobre la naturaleza de nuestra percepción en perspectiva, que es básicamente armoniosa y predecible., por lo que Paolo Uchello lo amaba tanto; pero tan pronto como las construcciones espaciales crecen y se multiplican, se convierten fácilmente, como aquí, en una nube de metal.
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zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
Además, la cuadrícula parece ser una paráfrasis de esos andamios que vimos en el Pabellón 3, y se ve muy bien desde estos andamios.
Edificios a la derecha, proyectos a la izquierda. En un principio, los renders y fotografías, la parte representativa "hermosa", se colgaron frente a la entrada, luego, el día antes de la inauguración, - dice Nikita Yavein, - pesaron más que lo contrario, colocando los dibujos, principalmente de la categoría de RD., "trabajando", adelante. La decisión debe reconocerse como correcta: las líneas de los dibujos entraron en resonancia con las líneas de la cuadrícula, el papel de calco translúcido rima con las construcciones de las cuadrículas sobre el fondo de paredes grises. Entonces, cuando entramos, nos sumergimos en una bruma de dibujos plateados y relucientes, nos convertimos en parte de ella, nos unimos al misterio de crear y leer un proyecto arquitectónico. Que cumple con uno de los objetivos de la exposición - "hablar de la cocina". Pero, aparentemente, no solo para contar, sino también para mostrar su belleza, la belleza del dibujo: “Siempre me pareció que el trabajador es más interesante que nada”, enfatiza Nikita Yavein.
Pero en la cuarta sala también hay una interesante lista de escalas: la transición de lo ciclópeo a lo pequeño, humano. Aunque las rejillas crecen como un bosque, debajo encontramos proyectos y edificios, como hongos, hay mucha información y puedes deambular y estudiar durante mucho tiempo.
“Resultó ser una cámara ideal, en el buen sentido. Sorprendentemente, aunque participé en la edición, en el proceso y, aparentemente, en el ajetreo y el bullicio no se sintió - y cuando entré aquí, cuando todo está listo, miro - qué exposición casera resultó, qué humano es. Esperaba algo abrumador, grande, pomposo, pero veo la escala ideal, como si los patios del Hermitage se hubieran convertido en las habitaciones del Studio-44.
Debo decir que lejos de todo lo que Studio-44 ha estado haciendo durante 25 años, e incluso durante 10 años, mientras yo trabajo aquí, se muestra aquí. Es sorprendente lo mucho que se ha hecho durante este tiempo. En un ambiente de trabajo, esto no se siente mucho, estamos todo el tiempo inmersos en el proceso, y la exposición crea desapego y se puede apreciar cuánto trabajo humano se invierte en este trabajo.
La quinta sala está dedicada al "origen de la forma". También sirve como atracción mecánica principal, un ejemplo de exposición transformable, aunque destacamos que la posibilidad de transformación está puesta en las tres salas que se formaron en los mamparos de Rossi. Ahora uno de ellos está funcionando como ejemplo, pero todos pueden transformarse.
El hilo rojo -el eje de las declaraciones- crece en el centro de la sala con un pedestal de vidrio rojo, soporta una impresora 3D que imprime diseños de proyectos icónicos, que gradualmente se colocan aquí en las paredes. En el pedestal hay fragmentos de textos diseñados para revelar la esencia del tema. La sala fue ocupada por el arquitecto Ivan Kozhin.
“Finalmente, Enfilade se está utilizando como estaba previsto. En realidad, la idea principal de la exposición es mostrar cómo puede funcionar su espacio. Quizás se podría haber dado más información, o se podría haber dicho más sobre el proceso real de trabajo, pero la exposición resultó ser integral, tiene su propio guión y se ve impresionante.
Hall The Origin of Form se dedica a responder una pregunta, o tal vez incluso un reproche: muchos colegas dicen que Studio 44 no tiene estilo. De hecho, las obras son muy diferentes. Pero siempre tienen una cierta base conceptual, que en un grado u otro resulta ser más importante que una impresión externa. Mostramos a partir de qué nace la forma de las cosas: en el caso de la estación de tren de Sochi, por un lado, son corrientes de personas, y por otro, algunas asociaciones naturales con un pájaro que despliega sus alas, en el proyecto del Museo del Bloqueo - memoria colectiva, cosas más emocionales que mostramos en forma de pinturas, grandes cajas de luz. Para cada uno de los proyectos educativos mostrados, también mostramos las fuentes de reflexión.
Debo decir que este deseo de explicar, de decir por qué es una de las características de trabajar con Nikita Igorevich [Yavein]: no basta con que él muestre algo bello, es importante explicar por qué es necesario. No se percibirá una cosa puramente visual sin motivación. Hay muchos objetos diferentes, completamente diferentes, pero todos ellos están sostenidos por algún tipo de estructura ideológica. Ayuda. Además, muchas personas trabajan en la oficina, este enfoque les ayuda a no perderse, a mostrarse más activamente que si tuvieran que actuar de la manera prescrita por el maestro. Hay más motivos para la asociación y la independencia de los participantes en el proceso”.
De hecho, como define el historiador y crítico Hans Ibelings, apoyándose en la "teoría del lingüista Noam Chomsky sobre la existencia de estructuras profundas y superficiales en el lenguaje", la arquitectura de Studio 44 está construida sobre una "estructura profunda" sólida y consistente, a pesar de que su "estructura superficial puede tener muchas manifestaciones diferentes", su artículo del libro de la carpeta del taller se cita en un pedestal en el centro de la sala.
Las soluciones arquitectónicas son de varias capas, pueden combinar varias ideas y significados diferentes de diferentes generaciones, enfatice otros comentarios aquí. Capas-cadenas superpuestas entre sí por una impresora 3D y las "capas" de la sala de transformación, en la que se empacan dos versiones de la exposición, de repente riman con la compleja composición de ideas.
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zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
El Salón del Origen de la Forma es una especie de punto, más adelante se desarrolla la historia de Anfilade. El siguiente atrio, con esculturas, que, como el tráiler de los Kabakov, forman parte de la exposición permanente del Museo Estatal del Hermitage, está plantado de tilos. Deben florecer en marzo y volverse verdes en abril. Los árboles se plantan en tinas provistas en todos los atrios de Enfilade; todo podría ser una alternancia de pasillos e invernaderos transformables; pensemos que ahora los jardines tienen la oportunidad de aparecer, y los mecanismos se utilizan con más frecuencia.
Además de los árboles en el fondo, aquí aparecen pancartas con planos y bocetos del ala del Estado Mayor, que se hacen eco de los gráficos igualmente grandes al final y dejan claro que ahora estamos hablando del edificio en el que estamos ubicados.
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zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Foto: Archi.ru
La siguiente, penúltima sala, Nikita Yavein llama "el iconostasio: el rango local y así sucesivamente …", comparando su metodología con la Sala de la Forma: hay exterior, aquí es interior. “Aquí estuvimos completamente expuestos, mostramos todo desde el primero, unos bocetos ingenuos. Por eso a los estudiantes les gusta tanto la sala”, explica el director de Studio 44, admitiendo al mismo tiempo que ya no piensa hacer esto.
La sala está completamente llena de fotografías y bocetos colgados en las paredes, que, en mi opinión de Moscú, no se parecen más a un iconostasio, sino a un tapiz de palacio, popular en el siglo XVIII. Pero que haya un iconostasio. Todos los contornos son rojos, haciéndose eco de la "línea roja". Aquí el leitmotiv vuelve a estar salpicado de multitud de dibujos, algunos de los cuales son tan altos que es imposible distinguirlos. Más cerca de los ojos, soportes-mesas, que, por el contrario, son fáciles y sencillos de mirar. En estas tablas hay dibujos originales de uno de los coautores de Enfilada, ahora el difunto arquitecto de Studio 44, Vladimir Lemekhov. La sala se transforma en parte en un monumento, un monumento a todos los esfuerzos invertidos en 12 años de diseño y construcción.
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zoom 1/6 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 2/6 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 3/6 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 4/6 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 5/6 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
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zoom 6/6 Studio 44. Enfilade. Inauguración de la exposición, 02.2020 Cortesía de Studio 44
La conclusión lógica es la nariz afilada como de pájaro de la Escalera Cantante similar al contorno del origami en planta. Su configuración se hace eco de la gran escalera-anfiteatro de la entrada, pero hay una repisa, y aquí hay una repisa, como si fueran parte de una ola que pasa por el Cuartel General o incluso una ola levantada por el espacio de la Enfilade dirigida al noreste.
Aquí, sin embargo, hay una discrepancia en la idea: la nariz afilada, a lo largo de la cual todos estudiamos las características de la arquitectura del Imperio, se gira a la derecha, hacia el puente, y el eje que conecta las habitaciones de Enfilada y se encuentra por el arquitectos de Studio 44 en la cadena de patios del edificio del Estado Mayor mira directamente a Petropavlovka, en su aguja. El comentario dice honestamente: es poco probable que Karl Ivanovich Rossi tuviera este eje en mente. Pero los arquitectos lo encontraron, le "pusieron" enormes puertas, lo convirtieron en una nueva trama, en parte leída por ellos en la estructura del edificio, en parte imputada a ella, pero con qué poder y pasión se encarnó esta estructura mental. formas reales.
Ahora, el New Grand Enfilade está dirigido a la aguja por una línea de vidrio dibujada en el piso, subrayada en la exposición por una línea roja de palabras, y en la última sala está sostenida por una rejilla de metal con ángeles de caramelo, un regalo para aquellos que han llegado al final, también diseñado para eliminar el patetismo. Sin embargo, la exposición es amplia, incide en muchos sentimientos, y el ángel de un palo convierte la implicación del espectador en las obras de 25 o 30 años en algo ligero y discreto, en algo fácil de llevar.
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Petersburgo, como saben, consta de ejes, alrededor de los cuales se construyeron las casas de las avenidas. Y su cielo consiste en agujas doradas y ángeles en ellos, más precisamente, solo su presencia por encima de la "línea celestial" trazada por las palabras del académico Dmitry Likhachev es reconocida por todos como legítima. En este sentido, Studio 44 Enfilade se percibe como una reflexión sobre el tema de la ciudad en general y la autorreflexión en particular. El eje encontrado adquiere los rasgos de una revelación susurrada desde arriba en el curso de una larga búsqueda; en sí mismo, el trasfondo del proyecto, "encadenado" en la línea, explicado y condicionado por ella, resulta ser una idea de la categoría descrita en el Salón de la Forma. Y toda la exposición en general, dirigida a donde, invisible desde la sala, pero elevándose, sabemos, el ángel dorado en la aguja, se lee al final como un llamado no solo a los espectadores y colegas reales, sino también a un nivel superior. poder - ese celestial, que desde las profundidades de la perspectiva inversa es capaz de sopesar tanto la contribución como el esfuerzo. No somos responsables ante la gente. Allí, desde arriba, los ángeles nos miran como si fueran figurillas en un modelo, leen fácilmente todas las inscripciones, y en general lo saben todo, todo, todo.
