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Cines de Moscú
El apogeo de la industria cinematográfica en Los Ángeles llegó en las décadas de 1920 y 1930, cuando se convirtió en la principal industria de formación de ciudades, desplazando el cultivo de naranjas y la producción de petróleo. Durante estos años, se construyeron y ampliaron los estudios de cine más grandes: Fox, Universal, MGM, Paramount. Al mismo tiempo, se abren cientos de cines en la ciudad, cuyo número exacto hoy es difícil de nombrar incluso para los expertos.
En un entorno competitivo, los propietarios de cines, tanto empresarios privados como compañías cinematográficas, se esfuerzan por hacerlos inusuales y atractivos para el público. Los arquitectos intentan dar originalidad no solo a las fachadas, sino también a los interiores. Cada cine se esfuerza por ser diferente a los demás. Se utiliza todo el arsenal de estilos históricos, reelaborados con la fantasía de Hollywood: Renacimiento italiano, Barroco español, Antiguo Egipto, Aztecas y Mayas, Art Deco de moda. Por supuesto, es difícil de imaginar, conociendo el desarrollo sincrónico del constructivismo y el funcionalismo en la URSS y en Europa. Pero en California durante estos años, el "movimiento moderno" solo está dando los primeros tímidos pasos en el campo de la arquitectura privada, y alcanzará el nivel de los edificios públicos solo en la década de 1950.
En la década de 1920, ir al cine era una salida secular, muchas salas están equipadas con un escenario y un órgano, y ver una película se complementa con números musicales, actuaciones de comediantes y un espectáculo de variedades. En estructura, son más como salas de teatro: con un balcón, palcos, estuco y dorado, techos pintados, elegantes candelabros. El Los Angeles Theatre contó con características innovadoras como un indicador de asiento eléctrico, habitaciones insonorizadas para familias con niños llorando sobre la caja principal y un lujoso baño para mujeres en 16 compartimentos, adornados con 16 tipos diferentes de mármol. El gigantesco cine San Gabriela de inspiración mexicana-Atzec presentaba cajas laterales para la entrada de vehículos.
La popularidad de ir al cine ha ido disminuyendo gradualmente a lo largo del siglo XX. En la década de 1930, el 70% de los estadounidenses iban al cine al menos una vez a la semana. En la década de 1950, la expansión de la televisión comenzó a declinar. Desde la década de 1960 hasta finales de siglo, solo el 10% de los estadounidenses van al cine una vez a la semana, y después del 2000 esta cifra sigue disminuyendo.
Numerosos cines en Los Ángeles han superado este difícil momento de diferentes maneras. Muchos fueron cerrados, utilizados para diversas necesidades temporales, algunos fueron demolidos. Después de la demolición, se construyeron estructuras más grandes en su lugar: edificios de oficinas u hoteles.
En la década de 1960, las fachadas de aluminio con bisagras se pusieron de moda (similares a las que se usaron para cerrar los pabellones de la región del Volga y Azerbaiyán en VDNKh para convertirlos en equipos de radioelectrónica y computación). Muchos cines, como el elegante Regent Theatre (1914) o el Hollywood El Capitan Theatre de estilo colonial español (1926, arco.
Stiles O. Clements, interior G. Albert Lansburgh) se "modernizaron" con estas fachadas falsas, que se escondieron durante muchos años y, a menudo, dañaron la rica decoración en relieve.
Los lujosos salones para 1000-2800 personas comenzaron a dividirse en salas pequeñas, cercando los espacios para bares, discotecas y tiendas. El Cameo Theatre en el centro (1910, arquitecto W. H. Clune, H. L. Gumbiner) fue uno de los cines más antiguos y de mayor duración de la ciudad. Cerró en 1991 y su fachada neoclásica todavía está efectivamente tapiada. Una tienda de electrónica está ubicada en el vestíbulo y el vestíbulo, el auditorio se utiliza como almacén. El Highland Theatre (1926, arquitecto L. A. Smith) en la zona pobre de Highland Park, donde la gentrificación apenas había comenzado a llegar, mantuvo la función de proyección de una película, pero se dividió en tres salas. Los detalles moriscos se han pintado con capas de pintura al óleo, el balcón está cubierto con un falso techo, las escaleras están cubiertas, pero aún es posible la restauración. Muchos edificios fueron literalmente mutilados por tales alteraciones, pero solo en casos excepcionales estas lesiones pueden considerarse irreversibles.
Muchos edificios de cines se han reasignado de formas completamente impredecibles. Algunos de ellos han conservado la función de salón y "público", convirtiéndose en lugares para representaciones, conciertos, celebraciones o servicios religiosos. LincolnTheatre (1927, arquitecto John Paxton Perrine) fue uno de los raros cines construidos específicamente para el público negro. Fue convertida en iglesia en la década de 1960, mezquita en la de 1970, y hoy pertenece a la Iglesia Católica Hispana, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Otra organización religiosa, Mosaic Church, conocida como la "mega iglesia hipster" con conciertos y discotecas en lugar de servicios, alquiló recientemente el Teatro Rialto en South Pasadena (1925, arquitecto Louis A. Smith). El principal atractivo de la pequeña ciudad, Rialto ha conservado su lujoso interior con influencias barrocas y egipcias. Operó hasta 2010, se cerró a pedido de los bomberos, estaba pendiente de restauración, y el año pasado apareció en la película LaLaLand como una de las “tarjetas de presentación” de Los Ángeles.
En casos menos exitosos, los cines se utilizaron simplemente como una "caja". En otro Teatro Rialto en el centro (1917, arquitecto Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), cerrado desde 1987, la tienda insignia Urban Outfitters abrió en 2013. Ubicado en las afueras del este de Los Ángeles más rico (1927, arquitectos William y Clifford Balch), el Golden Gate Theatre, con una sorprendente decoración barroca española, estuvo vacío durante muchos años, y en 2012 se transformó en una farmacia CVS. El Teatro Raymond en Pasadena (1921, arquitecto Cyril Bennett) experimentó una transformación aún más inusual: la fachada en el espíritu del clasicismo francés fue cuidadosamente restaurada y limpia de capas tardías, pero el volumen del edificio en sí fue parcialmente cortado, y un Se le añadió edificio de apartamentos en la parte trasera.
El interés por los cines históricos comenzó a aparecer simultáneamente con el proceso de su destrucción. En 1988 hay
Fundación de Teatros Históricos de Los Ángeles. Junto con el estudio y el inventario de los cines, los miembros de la Fundación se reunieron con propietarios de cines, los convencieron del valor y el potencial comercial de su propiedad, los presentaron a restauradores arquitectónicos, buscaron subvenciones municipales y atrajeron mecenas de arte para restaurar edificios notables. Desde la década de 1990 comienza el proceso de renacimiento de los cines de Los Ángeles, a partir de casos aislados se ha convertido en una tendencia urbana.
Uno de los primeros en renovar el cine Wiltern se construyó en el edificio Pellissier en Wilshire. El edificio, construido en 1931 (arquitecto Stiles O. Clements, interior de G. Albert Lansburgh), es considerado uno de los ejemplos más llamativos del Art Deco en Los Ángeles. El cine cayó en mal estado a finales de la década de 1950. En 1979, se cerró todo el edificio y los propietarios discutieron seriamente la posibilidad de demolición; esta medida forzosa para edificios vacíos se utilizó a menudo para reducir el impuesto a la propiedad. Afortunadamente, se formó un comité público para salvar el monumento. Se ha incluido en la lista protegida más alta de los Estados Unidos: el Registro Nacional de Edificios Históricos (no protege contra la demolición, pero muestra cierto grado de reconocimiento público). Una serie de acciones atrajeron la atención del desarrollador Wayne Ratkovich, quien compró y restauró el edificio, convirtiendo el antiguo cine en una popular sala de conciertos; fue allí donde Zemfira ofreció el concierto final de su gira mundial.
A principios de la década de 2000, Los Ángeles se sometió a una ola de restauraciones a gran escala en los cines. Los interiores del Hollywood Pantages Theatre (1930, arquitecto B. Marcus Priteca) fueron despojados de los paneles de pared y techos suspendidos que ocultaban la decoración Art Deco en la década de 1960. La restauración ganó el premio Conservancy Preservation Award y ahora se utiliza como un patio de recreo inspirado en Broadway. Se invirtieron más de tres millones de dólares en la restauración del famoso Orfeum Theatre en Downtown en el típico estilo Beaux Art (1926, arquitecto G. Albert Lansburgh). La renovación del estreno del Teatro Chino (1926, arquitecto Meyer & Holler) costó el doble: esta fantasía de estilo chinoiserie estaba decorada con campanas originales, pagodas, esculturas de piedra de perros león traídas de China, por lo que la restauración requirió un enfoque casi de museo.. Uno de los proyectos más recientes es la restauración del United Artists Theatre en el Ace Hotel en Downtown (1927, arquitecto C. Howard Crane), iniciado por los actores Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin y el cineasta David Wark Griffith. La torre en sí es de estilo Art Deco, pero el cine está lleno de llamativas reminiscencias góticas de la Catedral de Segovia.
Algunos de estos cines están abiertos para proyecciones regulares de películas, mientras que otros se han convertido en lugares para eventos privados. Puede acceder a ellos, por ejemplo, gracias al programa anual Last Remaining Seats organizado por LA Conservancy, un análogo de Arhnadzor. En el marco de este festival se proyectan películas legendarias en cines históricos inaccesibles al público durante un mes. Otra oportunidad es el festival Night on Broadway, que abre las puertas de edificios históricos en la calle principal del Downtown. Las conferencias anuales de Theatres Historical Society of America, que se llevan a cabo en diferentes ciudades del país, ayudarán a expandir la geografía. Los cines históricos se han puesto de moda en Estados Unidos, y especialmente en Los Ángeles. Si miras de cerca las películas de Hollywood de la última década, notarás cómo los directores envían saludos de un cine a otro. ***
Pedimos a los representantes del grupo ADG, Sergey Kryuchkov y Nikolay Shmuk, que comentaran los resultados de la investigación de Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: A partir del artículo de Marina y su investigación sobre los cines históricos de Los Ángeles, se pueden identificar tres factores clave que han influido decisivamente en su destino y les han dado una nueva oportunidad.
Primero, que un fuerte interés público era primordial para la reactivación de los cines. No tenemos movimiento, no tanto en defensa de los cines soviéticos, sino al menos en la dirección de entender que hay un sujeto a proteger. Lo que los especialistas están comenzando a ver y apreciar en la arquitectura de los años 70 no es en absoluto convincente para la inmensa mayoría de nuestros conciudadanos. La única motivación para preservar estos edificios no es estética o arquitectónica, es la nostalgia.
Nikolay Shmuk: Por ejemplo, recuerdo muy bien que fue en el cine “Kirguistán” donde probé Pepsi-Cola por primera vez. Y ahora, ya como profesional, puedo decir que desde el punto de vista de la planificación urbana de esa época, era una estructura muy competente, y funcionalmente, era un centro regional cultural y de pleno derecho. La reconstrucción de esta función de los edificios, el centro de la vida del distrito, es la tarea principal de nuestro proyecto.
S. K.: En segundo lugar, como se desprende del artículo de Marinina, en Estados Unidos se institucionalizó el interés público. Todas las actividades de protección de la ciudad se llevaron a cabo de manera absolutamente legítima, con el dinero de fondos especiales creados con fondos privados recaudados a través del crowdfunding. Estos fondos funcionan oficialmente, cuentan con personal, presupuesto e informan a sus miembros sobre el trabajo realizado.
En tercer lugar, el estudio menciona varios incentivos gubernamentales para los desarrolladores que preservan propiedades históricas. No tenemos nada de esto. Todos los problemas con la reconstrucción o la implementación de un proyecto en general, que en términos de sus parámetros de calidad supera el nivel promedio en el mercado, es siempre el resultado de la motivación personal, personal del desarrollador, una consecuencia de la tarea global que tiene establecido para sí mismo. Sin esta motivación, en una situación en la que todo se reduce a obtener ganancias rápidas, conseguimos una construcción sin fin de carcasas y centros comerciales en la estética del mercado mayorista.
En el caso del programa de reconstrucción de cines del grupo ADG, esta es la mayor motivación y necesita el apoyo de la comunidad de expertos y de las autoridades de la ciudad.
Gracias por su asistencia en la investigación y la preparación del artículo de Marina Khrustaleva Escott Norton, directora de la Fundación del Teatro Histórico de Los Ángeles y Los Amigos de Rialto.
