En primer lugar, ARCHIWOOD debe disculparse con todos los conocedores de la arquitectura de madera que no encontraron la exposición habitual de nominados para el premio en la entrada de la Casa Central de Artistas, y la ceremonia de premiación habitual para los ganadores en el programa ArchMoscow. El pabellón Peripter, donde se alojaron las obras de los nominados durante 5 años, ya no existe, por lo que la exposición no se pudo ampliar. Pero el resumen del premio solo tuvo que posponerse (sobre por qué sucedió esto y cómo compensamos la virtualización del proyecto, ver más abajo). Sin embargo, con todos los costes, el proceso está en marcha: la votación por Internet finalizará el 20 de junio, en paralelo, un jurado profesional hará su elección. Este año incluye a los ganadores del premio ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova y Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova y Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Director General de la Asociación de Construcción de Viviendas de Madera Oleg Panitkov, comisario del festival ArchStoyanie Anton Kochurkin y el arquitecto Roman Leonidov. Los resultados se darán a conocer el 6 de julio.
Siguiendo con el buen rostro, recordamos que este año ARCHIWOOD volvió a batir el récord de número de solicitudes: este año la larga lista del premio recogió 177 objetos. Tartaristán se ha convertido en líder no solo en número de postulaciones, sino también en número de finalistas, donde por tercer año bajo la estricta guía de Natalia Fishman, asistente del Presidente de la República, se está implementando un programa para renovar el Entorno urbano (y no solo urbano). A partir de tiendas modestas, el proyecto (con la ayuda de MARSH-Lab) se ha convertido en una hermosa historia, desarrollando nuevos territorios y destacando una variedad de géneros arquitectónicos. Hay un nuevo terraplén de madera, un anfiteatro, un centro ecológico y objetos de arte: ¡hay hasta 6 obras en la lista corta! Casi todos fueron realizados por el equipo "Architectural Landing Force", encabezado por Daria Tolovenkova, no solo en Kazán, sino también en centros regionales, lo que, por supuesto, es especialmente gratificante.
Vladivostok fue solo un objeto detrás, que fue modesto durante mucho tiempo y ocultó sus logros, aunque allí el entorno urbano está siendo transformado activamente por la madera (aunque sin un apoyo estatal tan poderoso). Además, todos estos 5 objetos finalistas también se hicieron en un taller ("Concrete Jungle"), y aquí también vemos un montón de tipologías y una variedad de soluciones. Café: exquisita fachada ondulada de estilo japonés de ríos blancos. Restaurante: terraza en forma de pórtico de contrachapado. Pabellón de exposiciones: una espectacular cúpula con una superficie reluciente. Biblioteca: las mesas van debajo del podio, aparece una pantalla en medio de los estantes, la sala de lectura se convierte en una sala de conferencias. Mejora del territorio de la fábrica: algunos bancos salen disparados de los podios de madera, otros se despliegan en zigzag, los lomos de otros se convierten en paredes. En general, recuerde el nuevo nombre: Felix Mashkov.
Cada vez que publicamos una lista larga, estamos sinceramente felices por la cantidad de arquitectos jóvenes que hay en ella, pero ya llegan a la final no en términos de edad, sino en términos de calidad. Por lo tanto, es especialmente agradable cuando aparecen nuevos nombres precisamente en la lista corta: hoy son Elena Makarova ("Duck Venice" en BolotovDacha), Ivan y Dmitry Kozhin (una misteriosa instalación en forma de cilindro), Nikolai Novichkov y Grigory Solomin ("Light "). Pero los recién llegados tendrán que competir con cabezas de cartel que mantienen con confianza el nivel de calidad: Sergey Choban (oficina de ventas), Grigory Dainov (una elegante extensión de una casa cerca de Yaroslavl), Sergey Kolchin (un elegante complejo suburbano en Shatura, donde la madera se combina ingeniosamente con piedra), Stas Gorshunov (complejo forestal cerca de Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (resulta que "Double-house" puede ser no solo vivienda). Y además de Totan Kuzembaev, que no se cansa de sorprender con su imaginación (un baño negro no es como uno negro), el "Kuboed" de Olzhas Kuzembaev también llegó a la preselección: un espectacular mirador hecho de madera y aire, lleno de significados metafísicos.
"Cuboid" fue construido en el marco del festival "Eco_tektonika" en el ecoparque "Yasno-Pole" cerca de Tarusa. Esta es otra nueva ubicación importante y, a juzgar por las últimas noticias, será el principal proveedor de nominados para el premio de 2018. Sin embargo, toda la flotilla de balsas está amenazada por el festival Art-Ovrag en Vyksa, y ArchStoyanie promete muchas respuestas diferentes a la pregunta "Cómo vivir más lejos", incluso de entusiastas de los árboles como la oficina A-GA y Khvoya. Muchas expectativas también están asociadas con el festival Drevolyutsiya. El primero, que tuvo lugar en San Petersburgo en 2015, fue un verdadero triunfo. El liderazgo sensible e inspirador de Nikolai Belousov, el apoyo de la Asociación de Construcción de Viviendas de Madera, un lugar mágico (Tavrichesky Garden) y la emoción de los neófitos, todo esto dio excelentes resultados, y dos objetos se convirtieron en ganadores de ARCHIWOOD. Sin embargo, esta vez los "drevolutionaries" llegaron a la lista corta con solo 2 objetos: "Tatami" y "Reverse Perspective" (el último objeto fue hecho solo por los campeones del año pasado, los autores de la magia "Ruins" - equipo "A”). Sin embargo, los arquitectos jóvenes tienen todo por delante: la tercera "Drevolution" es muy pronto, esta vez en "Sukhanovo", cerca de Moscú.
La capital de Kazajstán fue preseleccionada con un café diseñado por Gikalo Kuptsov Architects, y esta es quizás la mejor arquitectura que se puede encontrar en la pretenciosa explanada de Astana. El maravilloso Museo Magnezit ha abierto en Satka, donde la oficina KONTORA desarrolla los movimientos realizados en el Museo Gulag de Moscú: los módulos de exposición de madera contrachapada se transforman en sillas, bancos y stands de exposición. Por primera vez en la lista de finalistas de ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" de Oleg Ermakov) y Nueva York (el apartamento en transformación de Peter Kostelov). Pero Guatemala se convirtió en la dirección más exótica en el mapa del premio: Mikhail y Elizaveta Shishin decoraron una clínica en Momostenango con tablas de madera multicolores que simbolizan la principal fruta del país: el maíz.
En esta nominación ("Edificio público") hay un líder poderoso: "City Farm" en VDNKh por la oficina de WOWHAUS. Su arquitectura se refiere al antecesor de VDNKh, la exposición agrícola de 1923 (VSKhV), que fue el primer triunfo de la vanguardia. Sus héroes de una manera revolucionaria se alejaron del arquetipo de una estructura de madera: en lugar de un tronco, usaron un marco, cambiaron las proporciones habituales, de todas las formas posibles despegaron del suelo y tiraron de la arquitectura hacia el futuro. Pero no tenían las capacidades técnicas que tienen hoy en día; usándolos, los autores de la Granja introducen una gran cantidad de vidrio (le permite observar a los animales afuera). Manteniendo la imagen habitual de un techo a dos aguas, cubren el "Establo" con dos patines de diferente altura (la ingeniería moderna permite no tener miedo del "bolsillo de nieve" que aparece). Al igual que los arquitectos de 1923, no les avergüenza la pictorialidad, imponiendo una cuadrícula en forma de rombo en la fachada de vidrio del invernadero, que se hace eco de lo constructivo, pero al mismo tiempo insinúa la piña (que está en el interior). Finalmente, el pabellón “Talleres” se resuelve como tres espacios de doble altura de forma parabólica, siguiendo a los diseñadores de la Exposición Agrícola de la Unión, que allanaron el camino para el uso de madera encolada. Y en el mismo homenaje al Arco Zholtovsky de la misma exposición de 1923, el Arco de ellos. Sergei Kuryokhin, escenificado por Alexei Komov en el festival Zodchestvo.
Otra bonita historia de Moscú: en el parque Troparevo: Roman Kovensky y Valeria Pestereva tuvieron que desarrollar un constructor de madera (40 x 100 barras), a partir del cual se ensamblaron bancos, puestos de información y tumbonas. Pero una solución de estilo único se convirtió inmediatamente en el sello distintivo del parque. Otro objeto de Moscú es el bar PARKA en Pyatnitskaya (oficina Archpoint), con un divertido estilo de sauna. Este ya es el interior, de los que hubo muchos en la larga lista de este año (30), y más llegaron a la final que en otras nominaciones - 9. Aquí está el campeón absoluto del premio Alexey Rosenberg (apartamento NagatinSky) y con tres objetos fuertes a la vez: la oficina RueTemple, que durante mucho tiempo ha estado componiendo espacios fascinantes para los niños, pero no ha podido desprenderse con entusiasmo juvenil en los interiores para adultos.
Pero la lucha más seria se está desarrollando en la nominación más importante del premio: "Casa de campo". Este año hay 5 objetos en la final, y todos estos son casas muy diferentes, tanto en tamaño y presupuesto como en estilo. La casa de invierno con una casa de baños (Denis Chernov y Tatiana Panchenko) parece inesperadamente una capilla protestante, hacia F. L. Wright mira la casa de Joseph Belman y Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), originalmente trabaja con el arquetipo de la cabaña de la Casa de los Artistas (Nikolai Kaloshin y Vladimir Kuzmin). Un objeto inusual de Dmitry Ovcharov (arquitectos nefa) se destaca (o más bien, un "pabellón residencial").
Y en la oficina House by the Sea de Khvoya, por supuesto, todos vieron de inmediato el prototipo, el primer ejemplo del posmodernismo en el mundo: la casa que Robert Venturi construyó para su propia madre (1964). Georgy Snezhkin también construyó esta casa para sus padres, pero esto no es lo único que los une. También hay una "fachada a modo de corte", la ausencia de voladizos y rampas, el parecido de dos ventanas cuadradas, elementos de acristalamiento panorámico, contraventanas correderas … Al mismo tiempo, es obvio que estas "citas" no definen cualquier cosa en el objeto de la oficina de Khvoya: las imágenes de las casas son demasiado diferentes … Uno está abierto, otro está cerrado, uno está "desgarrado", el otro es sólido, uno está aplanado, éste es sublime, en Venturi es complejidad intencional, en Needles es tan simple como declarativa (que es especialmente obvia en el planos: en este último es una cruz de 10 x 10 con cuadrados pares de habitaciones). Al mismo tiempo, Venturi rechaza de todas las formas posibles el título de "el padre del posmodernismo", diciendo que fue incomprendido: estaba luchando contra la industria despersonalizadora de las "cajas" del modernismo, y sus seguidores empezaron a pegar arcos y columnas. donde sea que golpeen. Snezhkin también asegura que “al principio la casa se veía completamente diferente: un palo largo cruzando la parcela con vistas al mar. Pero cuando el proyecto estuvo listo, el autor fue visitado por la imagen de una casa-torre-faro con linterna de taller”. Es decir, también luchó contra el modernismo (en sí mismo), pero superó todas las "dificultades y contradicciones" y construyó una casa-faro muy sólida, clara y armoniosa. Que brilla con alegría en el panorama no solo del pueblo costero, sino de toda la arquitectura rusa. Pero, al mismo tiempo, es poco probable que la dirija por el camino equivocado.
Finalmente, en la nominación de "Restauración" competirán por la victoria dos objetos muy diferentes, que tienen en común el hecho de que un resultado alto es fruto de la iniciativa privada (y de los presupuestos privados). Al mismo tiempo, ambos son, más bien, públicos: que la casa de Chernoglazov en la calle de Vologda, que la torre Astashov perdió en el interior de Kostroma (que, sin embargo, se ha convertido en el objeto de madera más reconocible en la Rusia moderna). Ambos casos son únicos a su manera: tanto la rara, en principio, restauración de una casa adosada a principios del siglo XX (cliente: alemán Yakimov, arquitecto: Vladimir Lukin), como la lucha heroica no solo contra el todoterreno condiciones de Andrey Pavlichenkov. Su torre Chukhloma fue restaurada por los mejores arquitectos de Rusia (Alexander Popov, Anton Maltsev), todo el país siguió la obra, y ahora, finalmente, están terminadas, y en verano la torre espera la gran inauguración.
Y finalmente, por qué ARCHIWOOD llegó tan tarde. Durante mucho tiempo hemos soñado con resumir los resultados del premio no en un año, sino durante todo el período de su existencia, especialmente porque no ha habido catálogos anuales durante los últimos dos años. Y luego, finalmente, sucedió: el libro “Modern Wooden. ARCHIWOOD: el mejor. 2009-2017”(obra que retrasó la entrega de premios). El libro incluye 130 objetos que se han presentado al premio durante 8 años, y estos no son solo los ganadores. Después de todo, como saben, solo puede haber dos ganadores en cada nominación, y siempre hay trabajos mucho más interesantes. Es decir, el libro no es un resumen mecánico de los galardonados: los objetos se seleccionaron en función de las opiniones de los miembros del Consejo de Expertos del Premio y del jurado. Como resultado, no todos los ganadores participaron, especialmente, por supuesto, esto concierne a los ganadores "según la versión de la gente". Los costos de este procedimiento son obvios, pero insistimos obstinadamente en mantener esta parte del premio. Y no solo porque sirve con éxito para popularizar la arquitectura de madera entre las nuevas generaciones y para atraer la atención de los no profesionales. Pero también porque la preselección incluye obras que han superado la estricta selección del Consejo de Expertos: es decir, quien resulte ganador como resultado del “voto popular” es, en todo caso, un objeto de calidad. Sin embargo, la selección es inevitablemente aún más estricta para un libro que pretende ser una "historia de la arquitectura de madera".
Abre el libro "Una breve historia de la arquitectura de madera rusa contemporánea", un intento de sistematizar las principales tendencias y estilos de los últimos 20 años. "Expresionismo lírico", "Pasismo Dacha", "Brutalismo de Olonets": sus nombres son bastante arbitrarios y se refieren tanto a los cánones de la historia del arte como a la práctica de relaciones públicas de los agentes inmobiliarios actuales. Pero el intento de adaptar estas tendencias a arquetipos antiguos parece aún más desafiante: una choza, un granero, un granero, un molino. Quizás Nikolai Belousov realmente está tratando de modernizar la cabaña, y Alexei Rosenberg se inspira en los cobertizos, pero creer que el granero es un presagio del minimalismo es, por supuesto, indignante. Sin embargo, el modernismo del siglo XX influyó mucho más en la arquitectura de madera rusa moderna; no en vano, su "Árbol genealógico" presentado en el libro intenta trazar esas líneas que, a pesar de la ausencia casi total de madera en la arquitectura soviética, todavía existía. Por lo tanto, está "Makhorka" de Melnikov, y los clubes de la década de 1930, y el circo en Ivanovo, y el campamento pionero "Prometheus" en 1976 …
La revisión incluye no solo los objetos incluidos en el libro, sino también los construidos en la década anterior, es decir, cubre toda la historia de la última arquitectura de madera en Rusia. Y el libro es en realidad el segundo volumen de la colección "New Wooden" (editorial TATLIN, 2010), que fue el catálogo de la exposición del mismo nombre en el Museo de Arquitectura (2009), organizada por ARCHIWOOD en vísperas de el premio. Pero lo que parecía "nuevo" en ese momento se ha convertido en un poderoso fenómeno de pura sangre, que debería haber recibido una nueva definición: la palabra "moderno" era lógica.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) sigue siendo la patrocinadora general permanente y organizadora del premio.
