La exposición de informes del año es un evento nuevo para la escuela de arquitectura MARCH, aunque, por supuesto, continúa y desarrolla las ideas de la exposición del año pasado del quinto aniversario de la escuela en el Museo de Arte Moderno de Petrovka. Ahora la exposición está ubicada justo en la escuela MARCH, en dos salas a los lados del corredor, sin embargo, el corredor se ha poblado con imágenes y declaraciones diseñadas para revelar la filosofía de la escuela y su enfoque de la educación. Estos son tres componentes: solteros a la derecha, maestros a la izquierda y un corredor con "principios básicos" en el medio. Por cierto, este año se graduaron los primeros licenciados, algunos de ellos pasaron a la magistratura, por lo que ahora MARSH finalmente ha confirmado su condición de institución educativa de ciclo completo.
La exposición es, por supuesto, similar al enfoque del año pasado, ya que el enfoque de la enseñanza de MARSH no ha cambiado. Los estudiantes se sumergen profundamente en la poesía, comenzando con poesía simple y terminando con la poesía de todo-en-el-mundo: sombra, forma, trama, cosa, vida cotidiana, rutina. En el primer año, los solteros no trabajan en absoluto con una computadora, todo el trabajo se realiza manualmente. La segunda tarea en 2018 para los estudiantes de primer año fue crear una instalación de objets trouvés, sin gastar un solo rublo, en consonancia con un poema. Hubo incidentes, alguien arrastró algo del territorio vecino, tuvieron que devolverlo; sin tuberías, incluso desagües, por supuesto, no estaba sin, pero también hay una pieza de bicicleta y una escalera con asientos blandos. En general, se desprende de qué basura crece la poesía. Luego, el autor, junto con su tema, tuvo que elegir un fragmento adecuado de la ciudad y leer allí su poema: las grabaciones proyectadas en la pared crean, si no escuchan con atención, el murmullo de fondo, trabajando para la atmósfera del salón de solteros.. Sin embargo, puede cambiar y escuchar. La primera tarea de los estudiantes de primer año fue repensar un artículo del hogar y darle una nueva vida.
Por supuesto, la exposición no es como las exposiciones habituales del trabajo de los estudiantes. Aquí no hay tabletas en particular, y las imágenes que cuelgan sobre las mesas tienen más probabilidades de ilustrar y dar nombres que de servir como una "presentación completa". Los diseños colocados en las mesas no siempre se corresponden exactamente con el colgante superior, convirtiéndose, más bien, en ciudades-montones de fragmentos y diseños de diferentes escalas y materiales. Por tanto, la mejor forma de percibir la exposición es en una excursión, donde todo está más o menos explicado.
Se realizan recorridos
los jueves.
Sin embargo, la alternativa son los álbumes dedicados a proyectos sobre las mesas. Son bastante detallados, son interesantes de leer, hay más de lo que cabe en tabletas, y también hay bastante poética, abstracta, indirectamente relacionada con el proyecto, llenándolo de profundidad. Investigación, referencias, analogías; historias sobre ti y los demás. Los álbumes se alternan - o, para ser más precisos, se entremezclan - con libros de carpeta, diarios de trabajo que los estudiantes llevan todo el año: aquí hay dibujos, notas, a veces notas de clase y reseñas sobre ellos, el leitmotiv obligatorio es un informe sobre la presentación y crítica del proyecto en el proceso. Qué se recomendó cambiar en el proyecto, a veces por qué. Todos estos textos provocan quedarse mucho tiempo, sin ellos la exposición se puede pasar en 15 minutos, pero nada es particularmente comprensible. En la exposición del año pasado estaban los originales de los diarios, aquí los diarios se publican con mayor frecuencia y la impresión es variada, el papel estucado se alterna con el papel de calco, etc. Todo esto es también una enciclopedia de técnicas de presentación no triviales, como los diseños de Peter Zumthor en la Bienal, tanto para "papel" como para diseños: hechos de arcilla, yeso, madera, papel de seda, alambre … luego menos, algunos enormes Los diseños, en los que los estudiantes trabajaron juntos, simplemente no encajaban. Como resultado, lea, no lea, escuche, no escuche excursiones, y la impresión permanece parpadeante, no final, deja una sensación de malentendido, bueno, como casi cualquier buena poesía. Llama a regresar, a comprender, y se puede suponer que este efecto no es accidental, sino bastante calculado y está formado, en particular, por el método.
La metodología de la escuela, que se discutirá a continuación en los comentarios, por supuesto, difiere significativamente de las escuelas de arquitectura rusas, en primer lugar, en el valor de los conocimientos y sentimientos "innecesarios", que se inculca en los estudiantes como una de las principales cualidades. En realidad, esta exposición se diferencia de la del año pasado en que aquí, además del principal componente artístico, con más detalle -aunque, como ya se mencionó, en un ritmo algo fluctuante- se muestra el proceso de aprendizaje, las tareas y su secuencia. De los poemas y los objetos, los estudiantes de primer año pasan al ceremonial, una casa alegórica que refleja el ritual cotidiano. Un favorito común es la pirámide escalonada larga, similar a la funda de una cámara del siglo XIX, dedicada al ritual de quedarse dormido. En la cuarta, última tarea, los estudiantes, en términos relativos, cambiaron de personalidad y diseñaron casas unos para otros, basándose en lo que aprendieron sobre sus compañeros, en particular, trabajando en el ceremonial. Todas las casas están ubicadas condicionalmente en el distrito de Basmanny, y los materiales de los modelos deben corresponder a los materiales de la casa propuesta.
Es notable que los estudiantes de primer año aquí son, hasta cierto punto, los principales, porque, aparentemente, están destinados a introducir, "sacudir" las técnicas de conciencia. Esto no significa que se preste menos atención al resto, es solo que las historias se vuelven más complejas más adelante. ¿Qué son, digamos, erizos y zorros del tercer año de licenciatura, que en el primer semestre buscaban una idea principal en Novgorod, dibujar, fotografiar y observar, y luego revelarla, pero ya en Moscú? O un yeso antideslumbrante de los vacíos de la ciudad. O la reconstrucción de Sukharevka sin torre, pero con una galería al otro lado de la calle. El taller del maestro de Nikolai Belousov "Mínimo" fue, lo que no es sorprendente, con madera: aquí hay una estufa, una casa "lejana" con patas largas, anclaje a extensiones. El taller de Yevgeny Assa exploró la materialidad como tal: aquí aparece un proyecto dedicado a las burbujas y un modelo de trabajo, entre las historias de un portafolio, doblado como ladrillos del propio pan de los autores horneado por los autores: “cada quinta hilera está untada con mantequilla”. El estudio de James O'Brien y Joseph van der Steen se dedicó al fenómeno de vivir en la ciudad: en él apareció un proyecto de viviendas para personas sin hogar, construido en el marco de un hangar del siglo XIX cerca de la estación de tren de Kursk, pero no llenándolo por completo.
En una palabra, los proyectos se pueden estudiar y contar, aunque no todos, pero se "ahogan" en el proceso - todo el tiempo te pierdes leyendo algunas historias, escribiendo, mirando dibujos. Las omnipresentes inscripciones “gracias por no tocar los modelos” están colocadas por una razón: tengo muchas ganas de tocarlo, incluso parece que te han privado de algo serio, no permitiéndote tocarlos. Pero hay álbumes, libros, sonidos, texturas, sombras, formas deliberadamente moldeadas, materiales - no en vano lo llamaron "show", esto no es una exposición informativa y reelección.
La exposición estará abierta hasta el 30 de julio. A continuación se muestran los comentarios de arquitectos y profesores.
Repin Evgeniya
Doctora en Arquitectura, Profesora del Departamento de Diseño Innovador, SamSTU
“Varias observaciones sobre la exposición anual de informes March_2018
La exposición anual de informes MARZO es una alegría que nadie debe perderse, especialmente los estudiantes de todas las direcciones artísticas. Sin embargo, esta exposición es un fenómeno independiente y sin contextos educativos. La escuela de pensamiento fenomenológico se ha encarnado maravillosamente en Rusia. Esta es una exposición muy europea y muy rusa. Por un lado, ofrece una calidad de principio a fin hasta el más mínimo detalle de proyectos y exposiciones y un alto grado de inteligencia, y por otro, todo está hecho del escurridizo y dolorosamente familiar “nuestro”. Necesitas venir a esta cripta durante mucho tiempo, quizás más de una vez (lee las notas explicativas muy recomendadas), y sumergirte en significados y belleza. ¿De qué se trata esta arquitectura? Es sobre ti.
Pero para los estudiantes de arquitectura de otras universidades es extremadamente arriesgado estar aquí, ya que la brecha cultural y profesional del MARSH es tan grande que ya parece insuperable. Si bien MARSH estaba floreciendo lenta pero predeciblemente como fenómeno en el panorama educativo, otras escuelas rusas se degradaron cada vez más debido a una gran cantidad de factores (y este es un tema de análisis especial), y es genial que haya un espejo. La dirección de universidades y regiones debería enviar aquí delegaciones de sus profesores para una defensa abierta, si no quieren la marginación final de las facultades de arquitectura y, en consecuencia, el entorno de las ciudades. Sin embargo, la educación tradicionalmente arquitectónica fue elitista, ya que, además de una buena formación técnica, requiere un amplio bagaje cultural, capacidad para la actividad intelectual como tal. MARCH devuelve este estatus a la profesión y está haciendo lo correcto . ***
Sergey Mishin
arquitecto (basado en una publicación en FB):
“Varias intenciones en los trabajos de los estudiantes de MARSH me parecían cercanas e importantes.
La primera es la idea de que la arquitectura ya no se ve como una disciplina separada, sino como parte del panorama cultural general: poesía, música, literatura, pintura, filosofía. Como sucedió en el Renacimiento. Y esta, aparentemente, es la única posibilidad de que esta profesión sobreviva, habiendo saturado los jugos del árbol común de la cultura y dando sus jugos al organismo cultural común. Tal intercambio de fluidos fisiológicos. Por supuesto, esto impone al arquitecto una obligación aparentemente inútil de ser mucho más educado de lo que es ahora. Conozca algo más además de BIM y Grasshopper, regulaciones, nodos y materiales. Necesitamos conocimientos innecesarios, superfluos y ajenos.
El segundo es la sensualidad. La sensualidad no es en el sentido de sexualidad, aunque también en este sentido. La sensualidad es la capacidad de reaccionar, resonar y analizar estas resonancias personales y luego materializarlas de alguna manera. En un sentido amplio, esta escuela enseña la habilidad de la reflexión, sea lo que sea que esa palabra signifique para ti. Capture las señales del mundo, los ruidos y las vibraciones del continuo. Sea un oído, un nervio, a veces incluso una herida. Cómo la poesía puede ser un nervio y una herida. Tal escuela de desarrollo y ajuste de la sensualidad. Esto no anula de ninguna manera el conocimiento y las habilidades puramente artesanales, pero vemos cómo se vuelven cada vez menos necesarios, ahora solo a medias ciegas no ve la desaparición de la arquitectura como un oficio.
Tercero: darse cuenta de que el proyecto no es el objetivo final. Propósito: investigación, excavación, desmembramiento, muestreo por boca, olfato, ojo, revisión constante de lo que se adoptó previamente. Arreglando el proceso de búsqueda de una solución. Como en una novela, lo principal no es el epílogo, sino la novela misma; en una pieza musical, no una cadencia o coda, sino la pieza misma; cómo lo principal en la vida no es su desenlace, ni una caja con órdenes y certificados de honor, sino la vida misma, perra. Entonces, el proyecto es solo la parte final de la composición general, que incluye primeras impresiones, primeros toques y primeros bocetos. Y por eso la maquetación final va acompañada de cuadernos y diarios de investigación, lo que en la práctica habitual va a la cesta, pero aquí se le da una importancia casi prioritaria”. ***
Licenciatura 1 año
Profesores: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Taller gratuito
El resultado de la formación no fue tanto un proyecto como el proceso de formación de la arquitectura a partir del análisis de la vida cotidiana, en la confluencia con otras disciplinas: estudios urbanos, antropología, periodismo. Los especialistas pertinentes participaron en la enseñanza.
Tema del segundo proyecto: El objeto de la respuesta poética
La tarea: para integrar uno de los poemas de siete poetas modernos en el objeto, había que encontrar el objeto, elegir un punto determinado de la ciudad y leer el poema. El resultado fue una actuación en video, un video con la interpretación de un poema.
Tema del tercer proyecto: El Ceremonial
Se requería estudiar y reflexionar sobre un ritual diario, por ejemplo, el ritual de quedarse dormido, y encontrarle una forma arquitectónica. El modelo tuvo que construirse con el mismo material con el que se diseñó la casa.
Tema del cuarto proyecto: 42
Aquí cada alumno se convirtió en cliente de su compañero de clase. Basado en la descripción del ritual de su "cliente", cada estudiante creó un edificio residencial en el distrito de Basmanny. El número mágico 42 está tomado de La guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams.
Licenciatura 2 años
Profesores: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
El objetivo del segundo año de estudios es trabajar con tejido urbano. El nombre Arcadia refleja la idea de un lugar que encarna el paraíso, la dicha y la pureza. Varios grupos diseñaron primero lugares de la ciudad, en base a ideas ideales, y luego de elaborar un plano general, cada uno obtuvo un proyecto para una casa, y se determinó su lugar en el momento de trabajar con la tela, y la función se asignó al azar.
Licenciatura 3.1
Profesores: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Temas: Novgorod
El "juego" se basa en la línea del poeta Archilochus: "El zorro conoce muchos secretos, y el erizo es uno, pero el más importante". En el primer semestre, los estudiantes eran "erizos" y estudiaron los detalles arquitectónicos, después de haber ido a Novgorod, y luego crearon los suyos propios sobre la base. En el segundo semestre, se convirtieron en "zorros" y convirtieron las circunstancias en una herramienta de diseño.
Licenciatura 3.2
Maestros: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Tema: Periferia en la ciudad
Los estudiantes investigaron las áreas dañadas de la ciudad y definieron la periferia.
Master 1 resorte
Maestros: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Tema: Mínimo
El mínimo y el máximo fueron vistos como dos principios arquitectónicos profesionales. Fue necesario diseñar un hotel para 50 personas en Astashovo, región de Kostroma, junto a la singular torre del siglo XIX, que encarna el máximo absoluto. Por el contrario, el proyecto hotelero iba a ser el mínimo absoluto. Cada alumno determinaba por sí mismo cuál era el mínimo para él y cómo incorporarlo al entorno.
Maestro 1 otoño
Profesores: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Temas: renovación del paisaje
El estudio se volvió hacia los paisajes perdidos, en particular la llanura aluvial de Stroginskaya, y trató de devolver el paisaje abandonado a la ciudad. Los proyectos de los estudiantes son intentos de superar la alienación entre territorio y persona.
Maestro 1 otoño
Maestros: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: Escape de la ciudad
El taller diseñó la residencia de verano MARSH en el parque de arte Nikola-Lenivets. El resultado no solo fueron los proyectos de cada alumno, sino también un escenario cuidadosamente pensado para la existencia de la escuela.
Master 1 resorte
Profesores: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Tu espacio
En la primera mitad del año, los estudiantes tuvieron que reflexionar sobre su idea del espacio. El resultado fue "Una historia sobre mí mismo" y "Diccionario arquitectónico personal" de 10-12 palabras. En el segundo semestre, los estudiantes hicieron un proyecto para su compañero de clase con el fin de sentirse autor y cliente al mismo tiempo.
Maestro 2.2
Profesores: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontología del hogar
A partir del programa de renovación, los estudiantes estudiaron diferentes lugares del espacio postsoviético y trataron de responder a la pregunta de cómo es la vida en la ciudad ahora y cómo será en el futuro.
Maestro 2.2
Profesores: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Tema: Repensar la materialidad
Los estudiantes realizaron una investigación que abordó las propiedades físicas de los materiales, la poética de los materiales y edificios destacados de diferentes épocas, en las que el papel del material es especialmente importante. Luego, todos eligieron un material, elaboraron un programa de construcción, cuya tipología corresponde al material seleccionado, y realizaron un proyecto a partir del manifiesto de su autor.
El comisario de la exposición es el arquitecto Anton Timofeev.
Diseño gráfico - Anna Horash.
El socio general de la exposición es L1Group.
