Estamos hablando del antiguo pabellón de Italia, el espacio expositivo más antiguo de la Bienal: este edificio se transformó para la Bienal de Arte de 2009 en el "Palacio de Exposiciones" y recibió nuevos cafés y una librería; este año se ha incorporado una biblioteca a estos espacios. Pero la función del edificio ha cambiado de manera insignificante: durante mucho tiempo ya el pabellón era casi nominalmente italiano, de hecho era un espacio para la exposición curatorial principal, complementando el Arsenal.
Junto a él, la oficina alemana raumlabor_berlin ha erigido su ya probado Kitchen Monument, una estructura inflable multifuncional hecha de plástico transparente, que se ha convertido en un lugar para seminarios y simposios. Como asientos, los arquitectos propusieron utilizar sillas de madera cómodas, transformables y ligeras, desde las que también construyeron un espectacular "enrejado" frente al Palazzo. Estas sillas se extendieron gradualmente por todo el Giardini, como pretendían los autores: forman la parte principal de su otro proyecto, Generator: además de las sillas, raumlabor_berlin ofreció a los visitantes de la bienal bancos de trabajo, herramientas y módulos de madera, desde los cuales se pueden colocar mesas y estantes. también se ensamblará.
Tal participación activa de una persona en el diseño del espacio circundante encaja bien en el marco establecido por los organizadores de la Bienal. El lema de la exposición de este año es interpretado por ellos como una referencia al problema del espacio (por eso Shojima dio a cada uno de los participantes total libertad en el "área" que se les confió), así como al problema de su calidad. Según ellos, cada persona debe desarrollar una "sensibilidad" al entorno arquitectónico circundante, pensar en cómo se puede mejorar (y siempre hay oportunidades de optimización) y esforzarse por implementar sus ideas. Por tanto, proyectos inusuales para una exposición arquitectónica "tradicional" tienen como objetivo, entre otras cosas, estimular esa percepción tan elevada, no mostrando ni contando, sino evocando determinadas sensaciones en el espectador.
En la entrada del "Palacio de Exposiciones" también hay objetos de la serie "Primitivos modernos" de los estudios estadounidenses Aranda / Lasch y Island Planning Corporation. Estos volúmenes cristalinos en blanco y negro encarnan los paralelismos entre la forma arquitectónica y los principios del universo. Pero cada instalación tiene muchas oportunidades de interpretación, como el curador Kazuo Sejima ha enfatizado repetidamente, por lo que estas "esculturas" multifacéticas pueden percibirse como una adición / contraste a la fachada sin rostro del Palazzo delle Esposizioni.
Su primera habitación a oscuras alberga la obra de la artista conceptual británica Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)", la apertura de neón de un poema del poeta estadounidense James Merrill. Este texto transparente y luminoso parece ser un comentario sobre la cuestión de la encarnación espacial del significado y, dado el carácter modernista de la fuente original, de su singularidad o diversidad.
El taller de Andrés Jaque Arquitectos en Madrid, por otro lado, se centró en los detalles: su Fray Foam Home, una estructura de alambre liviano con frutas de plástico adheridas, paraguas de cóctel de papel y otros símbolos de la vida cotidiana, está dedicada a los conflictos “políticos”. que ocurren todos los días en los apartamentos de la gente común. La decisión de tomar una ducha viene con el gasto de un bien escaso, el agua potable, y el uso de infraestructura, lo mismo ocurre con los alimentos, la electricidad, etc. Los autores de la instalación también ofrecen opciones para resolver este tipo de conflictos, pero se encuentran más en el campo de las ideas que en la realidad.
El artista fotográfico alemán Thomas Demand y los arquitectos británicos Caruso St. John presentaron un proyecto ya conocido para Zurich, y en una escala 1: 1: el "House-Nail" representa dos casas "ficticias" y, por lo tanto, abstractas que se planean ubicado debajo de un paso elevado en una de las plazas menos cuidadas de la ciudad. Estos dos edificios deberían recordar tanto a la calle que una vez estuvo allí, como a la casa de fama mundial de un residente de la ciudad china de Chongqing: el desarrollador demolió por completo el área de edificios tradicionales, pero este habitante de la ciudad se negó a hacerlo. mudarse, y pronto su casa se encontró en una isla en medio de un enorme pozo …
La curadora misma mostró en el Palazzo delle Expositioni su diseño para un complejo de galerías de arte para la pequeña isla de Inujima, así como un diseño para un museo para otra isla, Teshima, por su socio de SANAA Ryue Nishizawa. Ambas obras se basan en la interacción del edificio y el paisaje, en la comprensión más directa del tema del espacio, por lo que se presentan en forma de enormes maquetas del entorno; los futuros edificios ocupan un área mínima en ellos.
El arquitecto suizo Christian Kerez, más conocido por el público en general por su Museo de Arte de Liechtenstein en Vaduz, recibió dos salas a su disposición, donde continuó la "línea tradicional" y colocó maquetas de sus últimos proyectos y sus fragmentos.
También hubo un lugar para volver a la historia: el complejo SESC Pompéia en São Paulo (1982) se presenta en detalle - una fábrica reconstruida - el centro comunitario de Lina Bo Bardi, una notable arquitecta brasileña de origen italiano (1914-1992). En este trabajo, colocó restaurantes, salones de baile, salas de exposición, salas de escultura, etc.en los edificios existentes, sombreando su escala monumental con un espacio público cuidadosamente organizado alrededor. Como resultado, surgió un complejo, donde la claridad del diseño se combina con la interacción activa entre las personas.
Al igual que en el trabajo de Bo Bardi, Sejima se asemeja a sí misma en el trabajo del arquitecto británico Cedric Price (1934-2003), quien influyó en la dirección de la alta tecnología, Rem Koolhaas y muchas otras figuras de la escena arquitectónica moderna. El legado de Price se presenta en el Palazzo delle Esposizioni en forma de dibujos y videos de sus actuaciones.
Asimismo, "una mirada al pasado" puede denominarse una selección de obras del artista neoyorquino Tom Sachs, quien creó modelos escultóricos sobre el tema de varias obras de Le Corbusier, cuestionando la relevancia e incluso el valor de su legado.
Una instalación de los arquitectos de la oficina irlandesa dePaor, que crearon una pequeña estructura de tela sobre un marco de madera llamada “4 am”, puede considerarse como una interpretación más “material” del tema del espacio; sus estrechas escaleras deben recordar el "espacio limítrofe del hogar"; la lámpara de vidrio y los trozos de piedra caliza también utilizados son una referencia al grabado "Melancolía" de Alberto Durero, aunque tal alusión es casi imposible de captar sin una pista.
Bureau AMID (Cero9) presentó de manera enfáticamente kitsch su ya conocido proyecto público de un centro para la celebración del día de la cereza en la provincia española de Cáceres, y el portugués Aires Mateus e Associados lo demostró en forma de maquetas de edificios y vecinos. edificios del mismo volumen, pero "sacados", sus reflexiones sobre la esencia y la conexión de la forma y el espacio.
Así que Fujimoto mostró un modelo transparente de su pabellón en Château la Costa habitado por muchas personas (probablemente para el mismo cliente que la obra del propietario del León de Oro, Zunya Ishigami): la estructura consta de paneles separados 35 cm: así, Se pueden utilizar como sillas (35cm de altura), mesas (35cm X 2), techos, escalones, suelos, etc.
Un tipo diferente de experimento - "conductual" - fue presentado por el buró Atelier Bow-Wow: exhibieron modelos de sus casas para diferentes clientes: un maestro de ceremonia del té, un matrimonio de periodistas, una mujer que se va a jubilar - propietario de un pony - dejando que el espectador haga las conexiones entre la arquitectura y el comportamiento de los edificios de los propietarios. Sin embargo, esto es difícil de hacer debido a la falta de inscripciones explicativas en los idiomas europeos.
El escultor Do-Ho Suh y la oficina surcoreana Suh Architects también están explorando la idea de una vivienda y su percepción: el primero hizo un modelo tridimensional de la fachada de su casa de Nueva York con tela y lo colgó paralelo a el piso, y los arquitectos (incluido su hermano escultor) crearon su "reflejo" en el piso, donde los contornos de la casa estadounidense de Su se fusionan con los contornos de la casa en Corea, donde nació y se crió, así como una tradición Villa italiana. El proyecto se llama Blueprint, y su color azul es una referencia a la traducción directa de esta palabra: (dibujo) -sinka.
Los jóvenes arquitectos chilenos Pezo Von Ellrichshausen Architects abordaron el tema del espacio-entorno. Mostraron, en forma de maquetas y fotografías de gran formato, dos proyectos casi idénticos de la casa: uno para la costa desierta del océano, el otro para los suburbios. Ambas estructuras se pierden en el panorama detallado de su "contexto".
Diseñadores y arquitectos italianos, representantes de la reacción contra el modernismo - el miembro de Archizoom Andrea Branzi y el miembro del grupo de Memphis Aldo Cibic - ambos mostraron proyectos de planificación urbana. Branzi reiteró su crítica al modernismo, llamando la atención del público una "Nueva Carta de Atenas", que incluye disposiciones como "una ciudad como una favela de alta tecnología" y una "ciudad como un plancton vivo", así como una más realista "construir infraestructuras reversibles y ligeras". Están ilustrados con 12 modelos fantásticos de espacios e interiores urbanos que no están diseñados para su implementación y solo pueden existir en el espacio ideal de la conciencia humana.
Chibik desarrolló un New Journey to Happiness, una respuesta a desastres económicos y ambientales: 4 nuevos esquemas de planificación urbana, incluido un campus en los campos, un valle agrotécnico para Veneto y "urbanismo rural" con características de desarrollo urbano y suburbano.
Todos los proyectos presentados, así como los expositores en el Arsenal, fueron seleccionados por el curador sobre la base de la importancia de la contribución potencial al tema general y la simpatía de la creatividad de sus autores a las obras de la propia Shojima. Es importante señalar que casi todos, con la excepción de Rem Koolhaas, cuya exposición en el Palazzo delle Espositioni contaremos más adelante, son invitados poco frecuentes a las grandes exposiciones y están lejos del tipo de autor publicitario de arquitecto "estrella". Por lo tanto, el estado de ánimo de la exposición en las pequeñas salas del laberíntico pabellón reconstruido repetidamente está lejos de la bravura de las presentaciones de relaciones públicas. Parte de la confusión que esta colección causa en todas las obras diferentes, quizás, sirva como un recordatorio de la posibilidad prevaleciente de encuentros de objetos en el espacio.
