Muchos amigos de VKHUTEMAS se reunieron en la galería esa noche, también llegaron invitados de Alemania: un investigador de la Fundación Dessau Bauhaus Torsten Blume y el director del Museo Bauhaus en Dessau Wolfgang Thöner. Los invitados fueron recibidos por los cansados, pero satisfechos con los frutos de su trabajo, los comisarios y organizadores de la exposición, Anna Ilyicheva y Tatiana Efrussi, la directora del Museo del Instituto de Arquitectura de Moscú, Larisa Ivanova-Veen, y la iniciadora. de la creación de la galería, el rector del Instituto de Arquitectura de Moscú, Oleg Shvidkovsky. Como admitió Anna Ilyicheva, la inauguración estuvo precedida por noches de insomnio, pero valió la pena.
El proyecto de la Bauhaus en Moscú aborda el tema de la relación entre dos países, dos culturas y dos escuelas de arquitectura: la Bauhaus y el espacio arquitectónico y artístico de la nueva Rusia soviética durante su formación y florecimiento del arte de vanguardia. La exposición presentada como parte del proyecto se basa en la historia de exhibir en la Unión Soviética las obras de maestros destacados de la escuela alemana, así como de sus graduados y estudiantes. Esta es una historia cronológica de cómo la relación entre los artistas y arquitectos de Alemania y la Unión Soviética se desarrolló de diferentes maneras y no siempre de manera simple.
“Como comisaria de la exposición, me interesaba principalmente la percepción de la Bauhaus por parte de la sociedad soviética en las décadas de 1920 y 1930", dice Tatiana Efrussi. "Desde lejos, la Bauhaus parecía revolucionaria, cercana, casi" nuestra ". Cuando los artistas de la escuela alemana acabaron en la URSS y empezaron a trabajar codo a codo con los artistas de vanguardia rusos, resultó que no eran ni un poco revolucionarios, ni un poco los nuestros, sino algunos completamente diferentes. Pero aún existía una extraña atracción mutua entre la cultura soviética y la Bauhaus, y de eso se trata nuestra exposición”.
Dentro de las paredes de la galería se recogen documentos únicos, cartas, memorias, fotografías y reseñas de prensa de esos años, que se encuentran en archivos, museos e incluso en colecciones personales rusos y alemanes; algunas de las exhibiciones se exhiben por primera vez. El espacio central de la sala estaba ocupado por grandes cubos multicolores, que aparecían en el logo del proyecto. Tal solución artística fue propuesta por el artista del proyecto Sergey Yaralov, con énfasis en la modernidad, pero con una alusión al pasado.
Los curadores llaman a su exposición "una exposición sobre exposiciones" porque sus secciones principales están dedicadas a cuatro exposiciones de la Bauhaus presentadas en la URSS: "La primera exposición general de arte alemán" en 1924, la exposición "Arte revolucionario de Occidente" en 1926 " La primera exposición de arquitectura moderna”, celebrada un año después, y la“Exposición de la Bauhaus Dessau. El período de la dirección de Ghannes Mayer "1931.
El conocimiento de la exposición viene precedido de dos llamamientos que los artistas rusos intercambiaron con sus colegas alemanes en 1919. Las palabras de los llamamientos de hoy suenan bastante patéticas y patéticas: "… sentimos que estamos unidos a ustedes en un firme deseo de hacer todo lo posible para cerrar el abismo que se abrió entre los pueblos debido a la política de violencia" (de el atractivo de los bauhausistas a los artistas revolucionarios de Rusia). En esos años, el patetismo estaba plenamente justificado. Este fue el comienzo oficial del fructífero diálogo ruso-alemán posterior, no solo creativo, sino también político, ya que la posición social de los artistas de la época era extremadamente importante.
Además de las crónicas documentales, acompañadas de una traducción parcial al ruso, cada una de las exposiciones está ilustrada con exposiciones que una vez causaron la mayor reacción del público soviético, por ejemplo, el nuevo edificio de la escuela en Dessau de Walter Gropius, y su propio pueblo. de Dessau-Terten, instantánea de una escena del “Triadic Ballet” de Oskar Schlemmer. Por cierto, con una de las obras de Oskar Schlemmer en la exposición de 1924, se dio un caso interesante y muy indicativo cuando tras la exposición el héroe de su cuadro, el filósofo Paracelso, fue rebautizado Pastor por la prensa rusa. Esta percepción inesperada se explica por el deseo irresistible de la sociedad soviética de encontrar un espíritu revolucionario incluso en las obras más bien neutrales de los artistas alemanes. Entonces Paracelso se convirtió en pastor, indicando injustamente la posición del autor de percepción crítica de la iglesia. Tales incidentes no fueron aislados. Además, los mitos de la percepción surgieron de ambos lados.
“La cronología que hemos construido representa una perspectiva completamente nueva sobre la relación entre la Bauhaus y VKHUTEMAS. Por ejemplo, la correspondencia puramente comercial a veces revela situaciones muy personales y, a veces, incluso conflictivas. Y a menudo porque el diálogo entre los artistas de Alemania y Rusia, que prefirieron expresar sus sentimientos con materiales espaciales, emblemas y símbolos, se mezcló con tintes políticos”, dice Anna Ilyicheva, directora de proyectos y comisaria de la galería.
Sección especial de la exposición “Bauhaus - VKHUTEMAS. People”son historias personales de la gente de la Bauhaus, de una forma u otra relacionadas con VKHUTEMAS. Así, fragmentos de cartas revelan una entretenida historia sobre la visita de estudiantes alemanes a Moscú en 1928. Uno de los miembros de la delegación, Gunta Stelzel, escribe sobre la capital rusa:
“Moscú es una gran ciudad, siempre hay sol. ¿Dónde está tu corazón, camarada? El mío está aquí en las calles. Es muy internacional aquí: el este, ni rastro del oeste. Nos reciben mejor que el rey de Afganistán …"
Pero el director del taller de pintura mural de la Bauhaus, Hinnerk Scheper, quien fue invitado a Moscú para cooperar con el Consejo Económico Supremo, no es tan entusiasta en sus respuestas. De su carta abierta a los estudiantes de VKHUTEIN, está claro que estaba sinceramente decepcionado con el método obsoleto de educación, pero esperaba innovación y experimentos del estado joven y revolucionario: “No evoque el resplandor del blanco plomo en un ramo de flores. de lilas descoloridas sobre el fondo de cortinas, evoca sobre ti mismo, con la ayuda de alambre, balanza, madera, papel, es decir sobre su ingenio en el material. En la atmósfera sagrada de un estudio de arte, no se pueden crear objetos de importancia social.
La perla de esta sección, así como de toda la exposición, sin duda, fue la exposición original proporcionada por el Instituto de Arquitectura de Moscú, un archivo personal de Ghannes Mayer, que nunca antes se había exhibido en ningún lugar. Tatiana Ephrussi habla de él con especial orgullo: “Después de su despido, Ghannes Mayer trabajó en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Es un gran acierto que su archivo personal se haya conservado en el Instituto de Arquitectura de Moscú, en el que se pueden leer datos interesantes y poco conocidos de su biografía. Por ejemplo, el hecho de que Ghannes Mayer fuera despedido de la Bauhaus Dessau por razones políticas y calificara su salida a la URSS de "un escape a la vida". En el expediente personal de Mayer también se pueden encontrar las razones por las que, después de unos años, abandonó la tierra de los soviéticos, lleno de decepción ".
La exposición permanecerá en la galería hasta el 29 de diciembre. Además, como parte del programa educativo del proyecto, se llevaron a cabo conferencias y talleres a cargo de Wolfgang Tener y Torsten Blume.
