Dos años más tarde, el Museo Estatal Central de Cultura Musical que lleva el nombre de M. I. Glinka celebrará su centenario, y está previsto que coincida con esta maravillosa fecha en que se cronometrará la expansión de sus posesiones.
Hoy el museo, cuyos fondos suman más de un millón de piezas (instrumentos musicales, una colección de pinturas, manuscritos de autor, pertenencias personales de compositores e intérpretes, y mucho más), vive en un edificio construido especialmente para él en 1985, diseñado por el famoso El arquitecto soviético Joseph Loveiko. Es un ejemplo típico del modernismo de mediados de los sesenta. El volumen rectangular lapidario, la fachada principal que da a la calle Fadeeva, ha sufrido cambios significativos desde ese momento, pero el acento principal del plano enlucido de la fachada sigue siendo una vidriera hecha de vidrio fundido de colores por maestros bajo la dirección del artista. K. Markunas de Lituania. La fachada principal está unida por una composición escultórica: un campanario con campanas de la colección del museo. Uno de ellos es de la iglesia del pueblo de Novospasskoye, donde nació el gran compositor, cuyo nombre lleva el museo. Si puede discutir sobre el estilo de este edificio, entonces su estado, equipo técnico, definitivamente deja mucho que desear. El museo carece de locales para almacenar colecciones, no hay ascensores de carga para mover equipos de exhibición y artículos del museo, las dimensiones de los tramos de escalera no cumplen con los estándares actuales, los acondicionadores de aire no funcionan: las condiciones de temperatura y humedad necesarias para almacenar exhibiciones únicas no se observan. La sala en la que se guardan las obras de pintura rusa y soviética se encuentra en el sótano, en una zona no acondicionada y no destinada a ello. En otras palabras, la necesidad de reconstrucción ha madurado hace mucho tiempo, y el aniversario que se acerca es perfecto.
La propuesta de anteproyecto para la reconstrucción del museo, realizada por AM SK & P LLC, se convirtió en uno de los componentes del concepto de desarrollo del museo hasta 2014. De cara al futuro, cabe señalar que fue aprobado por unanimidad por la Junta de la Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia. Mucho crédito por esto pertenece al director del museo, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov y su equipo de personas de ideas afines obsesionadas con la idea de expandir el museo. Los arquitectos recibieron una asignación de diseño detallada basada en un análisis minuciosamente estudiado del estado del museo y todas sus necesidades. Es imposible no notar la gran importancia de los contactos de los autores de la propuesta de anteproyecto con los principales empleados del museo: Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina y muchos otros.
“Después de conocer superficialmente la colección única del Museo de Cultura Musical, percibí de inmediato el problema y el deseo de los trabajadores del museo de hacer todo lo posible para que sea más accesible para los visitantes”, dice el arquitecto jefe del proyecto, Vladimir Labutin.. “Es por eso que consideramos la reconstrucción del museo desde el principio como una oportunidad para convertirlo en un centro cultural multifuncional con espacio suficiente para exposiciones permanentes y cambiantes, una moderna instalación de almacenamiento, varias salas de conciertos y una biblioteca”. Sin embargo, los arquitectos tuvieron que encajar igualmente magistralmente no solo en una parcela que era más que modesta en sus parámetros, sino también en un presupuesto muy limitado. Además, se está construyendo un complejo residencial de élite según el proyecto de Mikhail Filippov, en el sitio delimitado por el carril Pykhov-Tserkovny y las calles Fadeev y Dolgorukovskaya, prácticamente cerca del museo. Los edificios de varios pisos del "Barrio Italiano" ocupan un área enorme y forman algo similar a un anfiteatro romano. Con tanta presión en la escala, el museo no tiene nada a su disposición: una estrecha franja de tierra entre el edificio Loveiko y el pasaje del barrio interior.
El equipo de Vladimir Labutin comenzó a trabajar en el proyecto de una nueva instalación de almacenamiento con un análisis exhaustivo de lo que, en principio, podría construirse en un sitio tan modesto. La altura permitida del nuevo edificio del museo también se estudió en detalle; no debería empeorar la insolación calculada de la vivienda en construcción. Las dimensiones y la forma del volumen se verificaron con precisión quirúrgica: en algún lugar del paralelepípedo convencional, los arquitectos tuvieron que cortar y redondear las esquinas, y en algún lugar, por el contrario, aprovechar la oportunidad para presentar un bloque adicional. La instalación de almacenamiento resultante, como resultado de una investigación tan compleja, parece un rompecabezas en sí mismo. En planta, tiene la forma de un polígono, con su único lado recto adyacente al edificio existente del museo, y el plástico de este volumen despierta asociaciones con una roca gigante o con un diamante de intrincado tallado. “Habiendo recibido tal forma, no nos resistimos, habiendo decidido que el nuevo edificio se convertiría en la piedra angular colocada en los cimientos de una nueva y moderna etapa en el desarrollo del museo”, explica el concepto el autor del proyecto. De acuerdo con esta imagen, también se eligió el material: se supone que las fachadas de la instalación de almacenamiento están revestidas con láminas de aleación de cobre, cuya escala marrón terracota enfatiza tanto el "origen natural" como la preciosidad de la "piedra".
Sentado en un área libre del territorio del museo, el nuevo volumen, como ya se mencionó, está muy cerca del edificio existente. Es cierto que en el nivel cero, hay un pasaje entre ellos, que es necesario para transportar y cargar exhibiciones, pero más alto: los edificios están conectados por un sistema de pasajes y escaleras. Las marcas de las conexiones (en el edificio antiguo habrá cinco después de la reconstrucción, en el nuevo siete) no coinciden, por lo que esta parte del complejo cuenta con un montacargas especial capaz de detenerse en cualquier marca. Por cierto, está previsto sustituir todas las comunicaciones verticales en el edificio existente: contará con cuatro nuevos ascensores y dos nuevos bloques de escaleras adosados a las fachadas laterales. A expensas del piso técnico existente, los autores del proyecto proponen construir el museo en dos pisos, que albergará un nuevo espacio expositivo de dos pisos. Al mismo tiempo, se mantendrán exposiciones permanentes en el segundo y tercer piso, y en el primero, además de las instalaciones principales del grupo de entrada y el departamento de labor científica y educativa, aparecerán kioscos y cafés.
La Sala de Conciertos Prokofievsky también permanecerá en el museo, para lo cual el taller desarrollará nuevos interiores. Se diseñarán dos salas más en el nuevo edificio: un pequeño órgano (el museo posee un órgano realizado por el destacado maestro alemán F. Ladegast, que anteriormente sonaba en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú) y una sala de conferencias y conciertos con 400 asientos. Es interesante que ambos estarán ubicados en el nivel común para los dos edificios, por lo que desde los pabellones hasta el foyer se podrá acceder a los ya mencionados pabellones de exhibición de doble altura.
Una de las fachadas laterales del nuevo edificio, alejada del "Barrio Italiano", cuelga como un entrepiso sobre una piscina decorativa, enriqueciendo visualmente y ampliando el espacio al que darán las ventanas de la biblioteca y la audiooteca del museo.
El proyecto de reconstrucción contempla no solo la remodelación del interior del edificio del museo, sino también una nueva versión de la decoración de sus fachadas. En particular, Vladimir Labutin sugiere colocar la "losa" de la fachada principal en una valla de vidrio plegado. Al mismo tiempo, tratando de preservar la "memoria del lugar", abandona la gráfica suprematista existente de Loveiko y la complementa con imágenes de instrumentos musicales. También se conserva el campanario con campanas. Se propone revestirlo con mosaicos de colores de pequeño tamaño, que suavizarán la brutalidad de la composición escultórica, y los arquitectos sueñan con devolver la capacidad sonora a las propias campanas. Y en este detalle, como en una gota de agua, se refleja la idea principal de este proyecto: la divulgación del potencial de la colección más rica del Museo de Cultura Musical, capaz de convertirlo en un centro cultural y educativo popular de Moscú.
