Timur Bashkaev: "La Forma Es El Principio Fundamental Del Trabajo Del Cerebro"

Tabla de contenido:

Timur Bashkaev: "La Forma Es El Principio Fundamental Del Trabajo Del Cerebro"
Timur Bashkaev: "La Forma Es El Principio Fundamental Del Trabajo Del Cerebro"

Video: Timur Bashkaev: "La Forma Es El Principio Fundamental Del Trabajo Del Cerebro"

Video: Timur Bashkaev:
Video: LOS 12 PRINCIPIOS DEL CEREBRO I Jhon Medina 🧠📚 2024, Abril
Anonim
zoom
zoom

Timur Bashkaev, director de ABTB

Lo que está sucediendo ahora en la práctica de la oficina de Timur Bashkaev se asemeja a un salto cualitativo cardinal: su historia parece desarrollarse de acuerdo con las leyes de la física, donde la acumulación y concentración de energía conduce a una explosión. Después de 20 años de diseñar edificios residenciales y públicos, además de especializarse en instalaciones de transporte, la épica del diseño y la construcción del MCC, en 2016 Timur Bashkaev ganó el concurso para los interiores de tres instalaciones clave de Zaryadye a la vez y llegó a la final el concurso de reformas. Lo que no puede dejar de alegrarse, ya que la oficina tiene un estilo individual al borde del deconstructivismo, la alta tecnología y la biónica. Timur Bashkaev cuenta más sobre su visión de la calidad en la arquitectura y las formas de lograrla en una entrevista para nuestro proyecto "Estándar de calidad".

Filmación y edición de video: Sergey Kuzmin.

Timur Bashkaev

jefe de ABTB:

“La cuestión de qué es una arquitectura de alta calidad es enorme y multidimensional. Todos los aspectos son importantes, interesantes y, en última instancia, afectan la percepción. Con respecto a mí … lo primero que hago es cortar lo útil, lo social, lo necesario. Esto, por supuesto, es importante, pero no determina la calidad para mí. Compartimento estable y fiable también. Luego dejaré lo que se refiere a la construcción y la calidad de la encarnación. Esto también es muy importante, pero conocemos muchos ejemplos en los que la arquitectura causa una fuerte impresión incluso en una ejecución de baja calidad: constructivismo, etc. También descartaré esto. Y en el medio quedará lo que considero una cualidad interna, mediante la cual evalúo tanto mis decisiones como las de los demás: esta es la calidad de la forma. Lo que percibimos es forma, la relación de forma en el espacio son cosas sensibles. Están relacionados en gran medida por proporción. Hasta cierto punto. Pero hay un sentimiento "interior" aún más profundo. Cuanto más trabajas, más se agudiza y se entrena este sentimiento. Y cuando ve la forma real, correctamente proporcionada, correctamente configurada, hay una coincidencia de vibraciones, inmediatamente toca. Seguro que todo el mundo tiene una forma diferente, seguro que todo el mundo tiene su propio sentimiento. Pero si tomé calidad en arquitectura, arquitectura de alta calidad, entonces el principio fundamental es una forma hecha y proporcionada correctamente, colocada correctamente en el espacio.

“Hermoso” no es muy aplicable, “escultórico” tampoco es muy aplicable. La forma, en mi opinión, puede ser mejor que estos parámetros. Algo inherente a la materia es un concepto y un tema tan metafísico. Si bien la forma puede ser hermosa al final, también puede ser escultural. O puede que no lo sea, pero al mismo tiempo da una impresión, y entiendes que esto es arquitectura real.

La forma es la base de muchos conceptos y significados. Y la proporción de forma y significado, forma y contenido: son profundidades gigantescas. El ojo humano está mejor entrenado para percibir la forma. Este es el principio fundamental de la percepción, profundo, prototípico, necesario, algo que afecta inmediatamente a muchas partes del cerebro. Cuanto más antigua es una habilidad y habilidad, más profundamente penetra en el cerebro y se asocia con ella. Y la forma es uno de estos conceptos y el principio fundamental del cerebro.

La forma es un relevo entre algunas esferas, la gente, la sociedad común. A veces debemos idear formas que sean comprensibles y percibidas por nuestro consumidor, esta sociedad para la que trabajamos. Desafortunadamente, no podemos actuar como artistas, dicen, en 300 años seremos apreciados. Nuestras cosas, ideas, nuestros proyectos deben deleitar y deleitar a las personas de nuestra generación, nuestras vidas.

La correspondencia de la forma con la tarea que se plantea es todo un pequeño milagro. Haces algunas restricciones para un lugar específico, un área específica. Y la forma final está influenciada por todo lo que está aquí: el territorio, la insolación, las restricciones, las personas, la tarea y el gusto del cliente. Y este es el milagro: esta forma lo integra todo de una manera misteriosa, lo contiene todo y lo traduce al exterior. Cada vez que diseño, me sorprende, me encanta, hechizado por el hecho de que la forma puede ser un integrador universal de todo, incluida la filosofía, los significados, etc.

Hoy, la evolución del desarrollo de las formas es evidente. Con el desarrollo de la tecnología, trabajar con modelado se ha vuelto más libre e interesante. Pero no puedo decir que antes no fuera así. La forma siempre ha sido importante en la arquitectura. Hubo etapas en las que la decoración fue más importante, pero todavía hay una gran cantidad de monumentos que funcionan precisamente como una forma, una primera forma, una protoforma. Donde terminan los detalles y comienza la forma - gradación inestable. En una cierta jerarquía y columnas para mí de muchas maneras: forma. Y detallar es el procesamiento de formularios. La forma es todo lo que está sujeto a la evolución del desarrollo. El hombre está construido de tal manera que la novedad es uno de los criterios más importantes tanto para la creatividad como para el desarrollo. Por tanto, las formas se desarrollan y se vuelven más complejas y variadas según la ley de lo creativo en el hombre.

Ejemplos clásicos: Zaha Hadid y Frank Gehry no fueron reclamados por completo hasta la edad de 40 a 45 años. Trabajaban con su propio estilo, pero la sociedad no los aceptaba, no eran un reflejo de los ideales de tendencias más amplias. Fueron artistas fuertes, pioneros. Tan pronto como la sociedad maduró y coincidió, se hicieron demandados, estos objetos comenzaron a aparecer. Y, por supuesto, el punto no está en los individuos creativos, sino en el desarrollo de la sociedad. Elige a los artistas que fueron los primeros en encontrarlo, sentirlo y retratarlo a la perfección, luego la sociedad los convierte en sus portavoces.

¿Por qué Zaha Hadid hace los mejores pedidos y no otra persona? Porque para alguna parte de la sociedad, tal vez más avanzada, se ha convertido en la encarnación de la novedad, los ideales, la energía, la dinámica. Coincidió y adquirió gran demanda. Creo que la sociedad, de muchas formas, ordena la manifestación de sus ideales.

Cada vez que mostramos nuestro proyecto al cliente, presentándolo, le explicamos por qué es bueno, por qué creemos que es correcto. Explicamos nuestro criterio de calidad, lo justificamos. Y sí, esto debe hacerse.

Si trabajamos para alguien, lo demostramos, por supuesto, será de gran calidad. Si no cree que sea de alta calidad, entonces no lo muestre, pero hágalo hasta que sea de alta calidad. Y es importante explicar por qué lo considera de alta calidad, de qué se trata, por qué cree que vale la pena hacerlo.

Recomendado: