Principio Fundamental: Originalidad

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Video: ORIGINALIDAD CREATIVA 2024, Marcha
Anonim

El movimiento más inusual fue inventado por los croatas, y es extremadamente lamentable que no haya funcionado. Se confió a 14 arquitectos prominentes, incluidos Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović, el diseño del pabellón flotante: el resultado fue una estructura de 30 toneladas de malla de alambre Q-385, cuya compleja estructura es visible solo a la luz. Fue construido en una barcaza y enviado a Venecia, donde se suponía que debía estar en los días del día de la inauguración.

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Desafortunadamente, durante el viaje por el Adriático, el pabellón se derrumbó parcialmente, por lo que al llegar a Italia, fue devuelto casi de inmediato. Como resultado, los visitantes tuvieron que contentarse con una pequeña exhibición croata en el Arsenal, contando sobre este maravilloso proyecto. Sin embargo, los organizadores prometen regresar a Venecia con el pabellón restaurado: después de todo, todavía hay tiempo: la Bienal durará hasta finales de otoño.

Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
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Los participantes belgas dedicaron su exposición al tema del desgaste en la arquitectura y el diseño de interiores: materiales, artículos para el hogar, accesorios varios. Las huellas dejadas por el uso de muchas personas durante mucho tiempo le dan al espacio una humanidad y lo hacen único. Los curadores colocaron piezas de alfombra, madera contrachapada, barandillas de escaleras, alfombras de goma en los interiores minimalistas de su pabellón como exhibiciones que requerían una atención respetuosa: como resultado, se hizo evidente la sorprendente semejanza de la exposición con un museo de arte moderno, una especie de segundo capa semántica en el plan de los organizadores.

Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
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Sin embargo, incluso sin arte pseudo-actual, hubo muchos participantes "artísticos" en la bienal de arquitectura. Esto es especialmente cierto para el pabellón de la República Popular China, donde un "encuentro en arquitectura" se interpretó como una "cita de negocios" entre personas con sus necesidades, aspiraciones y deseos, y edificios que influyen en el comportamiento humano a través de su programa funcional.

Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
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A pesar de una pequeña sección dedicada a espacios y proyectos, las esculturas e instalaciones ocuparon el lugar principal, incluidas las creadas por el arquitecto Pei Zhu. La más espectacular de ellas fue la obra "Muro / Viento" de Fan Yue y Wang Chao Ge con pájaros de plástico transparente revoloteando sobre la "cortina de aire".

Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
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En el pabellón de Egipto, a pesar de la participación nominal de los arquitectos, el lugar principal estaba ocupado por una enorme instalación dorada, que parece una ola de mar, cubierta con escritura árabe, y cubre una figura parecida a una momia. Se complementó con videoarte y pintura. El tema de la exposición fue “Salvación”, entendida como interacción con el texto sagrado.

Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
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Los participantes polacos presentaron un proyecto igualmente conceptual: "Salida de emergencia". Esta construcción de jaulas de pájaros iluminada con neones y sumergida en niebla artificial (“nubes”), tal como la conciben los curadores del pabellón, debe servir como símbolo de espacios urbanos “inseguros”, donde una persona va más allá del campo de acción de las normas y prohibiciones. regulando su bienestar. Pueden ser ruinas, tejados, mercados negros, lugares potenciales de accidentes e incluso catástrofes, pero también un territorio de libertad.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
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Los autores de la exposición del Pabellón de Luxemburgo recurrieron a los conceptos metafísicos que definen la vida de un arquitecto y sus creaciones: la fragilidad (denotada por una pesa rusa y un jarrón de vidrio), la rutina de la vida cotidiana (muchas tazas de café con un trozo de azúcar sobre cada uno de ellos) y su valor esquivo (salón acogedor, donde los visitantes pueden comunicarse), así como la sociedad de consumo, el entorno cultural y mucho más.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
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Sin embargo, los comisarios, a diferencia de muchos de sus colegas de otros países, declaran abiertamente que no se trata de una exposición de arquitectura.

Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
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Por el contrario, tras un examen más detenido, la exposición del pabellón esloveno, dedicada a las obras de dos oficinas de paisaje, AKKA y studiobotas, resulta bastante arquitectónica. Sin embargo, información detallada sobre ellos, así como numerosos ensayos sobre el encuentro de la ciudad, el hombre y la naturaleza (la exposición se llama "Todos los tonos de verde"), discusiones sobre la calidad y la esencia del espacio, intercaladas con hermosas fotografías de Peter Koštrun. y citas de Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder, todo esto se puede encontrar solo en las páginas del catálogo. Solo una pequeña parte del pabellón encaja en las modestas instalaciones, y parece más un conjunto de objetos de arte que una exposición arquitectónica de modelos y planos. Los curadores chipriotas también se interesaron mucho en jugar con imágenes arquitectónicas familiares: "pegaron" panoramas que no existían en la realidad a partir de fotografías de edificios de los últimos años. Colocadas en cajas de luz, estas imágenes son interpretadas por los autores como un "largometraje arquitectónico". En este caso, estamos hablando no solo del encuentro del espectador con la arquitectura y los visitantes entre sí, sino también de un “encuentro” inesperado de diferentes edificios en el espacio de una fotografía “falsa”.

Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
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Mientras que muchos de los participantes de la Bienal se han volcado, en lugar de o junto con la arquitectura, a las artes visuales, el Pabellón de Uruguay tiene más que ver con la literatura. Su exposición "5 pisos, 5 edificios" está dedicada a 5 edificios emblemáticos de los siglos XIX-XX, a saber: una presa, una masacre, un edificio residencial en Montevideo, que durante 7 años fue el edificio más alto de América Latina, el estadio. del primer campeonato mundial de fútbol y uno de los primeros edificios modernistas de Uruguay. Se presentan en forma de poemas dedicados a ellos, citas de personajes destacados, etc., así como en forma de cortometrajes. Sin embargo, el lugar central de la sala lo ocupa una alfombra hecha con la piel de una vaca en blanco y negro, una copia de la alfombra donada a Le Corbusier en 1929 por Victoria Ocampo durante su visita a Buenos Aires y reemplazada a medida que se desgasta. con otro enviado por sus otros amigos de Argentina. Esta alfombra, cuya historia se expone en forma de citas de las cartas del gran arquitecto, concluye la exposición como "un lugar para no hacer nada".

Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
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Portugal ha confiado completamente en el poder del cine. Cuatro directores dirigidos para la Bienal a partir de un cortometraje sobre un edificio residencial de uno de los cuatro autores: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel y Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) y Ricardo Bak Gordon. Todos estos son edificios completamente diferentes: tres de ellos son residencias privadas en la ciudad y en el campo, el cuarto es vivienda social, construido por Siza en la década de 1970 y ampliado hace varios años, por lo que las historias sobre ellos resultaron ser completamente diferentes.. Lo que más atrae es la película sobre la "villa" costera de Ayres Mateusha, que consta de cuatro casas primitivas con suelo de arena: habla de un joven que llega una tarde de verano en el coche de un vecino y luego invita a este anciano a cenar en su casa; la cinta termina con una vista del cielo al atardecer y los sonidos de un acordeón. Quizás este sea uno de los ejemplos más exitosos de la transferencia de una imagen arquitectónica a lo largo de la Bienal. Pero si hablamos de éxitos, hay que decir de fracasos: la exposición nacional de Irán, que este año participa por primera vez en la Bienal de Venecia, provoca decepción. Está dedicado al arte de la jardinería y consta de un pequeño número de fotografías de baja calidad de los mejores jardines medievales iraníes, complementadas con una instalación primitiva sobre el tema de un jardín arquetípico.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
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El pabellón escandinavo deja una impresión ambigua: está parcialmente dedicado al problema del espacio público (en las paredes se colocan tablillas con los mejores proyectos nacionales seleccionados por los museos de arquitectura de Finlandia, Noruega y Suecia), pero la sala esencialmente no está ocupada. con cualquier otra cosa.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
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En él trabajarán a su vez doce talleres de puesta en marcha de tres países, cada uno de los cuales creará allí su propio espacio de creatividad.

Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
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Los participantes irlandeses prepararon una exposición no del todo práctica y visual, pero sin duda elegante: mostraron en Venecia el archivo de la oficina de honor de Blacam y Meagher en forma de copias en gran formato de 9.000 hojas, reunidas en cinco enormes montones en el interior. de la Iglesia de San Gallo, junto a St. … Los visitantes pueden llevar consigo sus sábanas favoritas, enrollarlas en un rollo y asegurarlas con un anillo especialmente preparado. Esta instalación, más que una exposición, encarna la idea de un archivo y su papel en el trabajo de un arquitecto.

Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
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Los pabellones de EE. UU. Y Hong Kong parecen un poco caóticos. El primero es más organizado: muestra, utilizando el ejemplo de 7 talleres, diferentes métodos de trabajo en el espacio urbano, que están unidos por la practicidad e incluso el pragmatismo. Son oficinas muy diferentes: por ejemplo, los constructores de hoteles John Portman & Associates, y casi los teóricos de Terreform, por lo que parece un poco descabellado combinarlos en una exposición.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
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La exposición de Hong Kong se encuentra justo enfrente de la entrada del Arsenal. Su nombre suena inequívoco: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Esto se traduce aproximadamente como "arquitectura cotidiana"; en la versión inglesa, la arquitectura es plural y puede entenderse como “la vida cotidiana de diferentes arquitecturas”. El pabellón contiene hasta 12 proyectos, divididos en sectores funcionales (educación, vestuario, alimentación, recreación, etc.). La decimotercera parte es la más sonora: los proyectos de competición para el Distrito Cultural West Kowloon, desarrollados por Rem Koolhaas, Norman Foster y Rocco Im.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
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Algunas partes de la exposición tienen mucho éxito, como un collage de fotos de muchas imágenes de apartamentos típicos de Hong Kong, llamativos por su abarrotamiento y el desorden resultante, o la combinación de fotografías y diseños en un proyecto dedicado a la 'ecología urbano-rural', pero por lo demás de tal "plenitud" excesiva la exposición pierde significativamente su significado.

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