"¿Como vivir?" - la pregunta es relevante en todo momento. ¿Cómo se refleja el modo de vida, el ámbito de la actividad humana y su filosofía sobre la tipología de la vivienda, evolucionando o, por el contrario, volviendo a sus orígenes? El duodécimo festival "Archstoyanie" planteó esta cuestión como continuación del tema "Refugio". Según el comisario del festival Anton Kochurkin, el tema planteado el año pasado aún no se ha agotado hasta el final. Sin embargo, ahora se ha abordado de manera más arquitectónica. “A pesar de la naturaleza tradicional de múltiples géneros del festival, este año han aparecido auténticos objetos arquitectónicos en Nikola-Lenivets”, dice Kochurkin. - Son viviendas aptas para residencia permanente o temporal. Ellos, a diferencia de las obras de arte, que son inherentemente inútiles, tienen una función, un propósito y un alcance ". Los autores de los proyectos intentaron presentar su visión del espacio para la vida, idearon un caparazón material para su propio sistema de valores y pasatiempos. Resultó una cierta porción de conocimiento sobre el estilo de vida de las comunidades individuales: deportes, teatro, música.
De hecho, han aparecido varias casas nuevas de varios tamaños en el territorio del parque de arte, desde la más pequeña, solo adecuada para pasar la noche, convencionalmente abstracta, lo que implica que la naturaleza es nuestro hogar, hasta un edificio residencial en toda regla con alcantarillado y calefacción..
La casa más pequeña es la "Kennel", creada por Victoria Chupakhina a partir de arcilla, ramitas y pelo de perro. Los voluntarios, que fueron encontrados cerca de la casa esférica con una pequeña entrada circular, dijeron que el artista estaba recolectando lana en viveros y jardines zoológicos. Más de doscientos perros compartieron el material para la construcción, pero, como aseguran los creadores del objeto de arte, ni un solo animal resultó herido. La perrera, que solo puede acomodar a un perro y su dueño, está cubierta de pelo tanto por dentro como por fuera. El fondo está revestido de paja, por lo que la casa es lo suficientemente cálida a pesar de la ausencia de una puerta. Dicen que algunos miembros del personal del festival ya han probado la vivienda, habiendo pasado accidentalmente la noche en el "Kennel" y luego admitieron que resultó bastante cómodo dormir allí. Los visitantes también subieron voluntariamente a la casa, algunos por el bien de una foto espectacular, y otros solo para calentarse.
“Casa”, inventada por el equipo de AB “Rozhdestvenka”, a pesar de su nombre sencillo, tiene la menor relación con la casa en el sentido literal de la palabra. De hecho, se trata de un jardín que apareció en un campo, en cuya esquina crecen solos abedules y alisos. Se propuso crear el jardín de la mano de los visitantes en tres días festivos. Cualquiera puede elegir una plántula y plantarla dentro de los límites del área asignada. El resultado de esta actuación fue una nueva estructura para el festival. El parque de arte, que ha estado en construcción en Nikola-Lenivets por duodécimo año ya, nunca antes había tocado el entorno natural. La aparición de nuevas especies de árboles que no han crecido previamente en estos lugares, la forma céntrica del jardín creado artificialmente por el hombre es un nuevo paso en el desarrollo del territorio: ambiguo, pero audaz. No es casualidad que los organizadores calificaran a este proyecto como el más importante para el festival, ya que de año en año se irá desarrollando, cambiando el espacio a su alrededor. Permítanos recordarle que el concepto de huerto "doméstico" se convirtió en el ganador del concurso Open Call 2017, por lo que recibió el derecho a ser implementado. ***
Villa PO-2 tampoco es tanto una casa como una instalación que anticipa la apariencia de una casa. Anton Kochurkin compartió sus planes para construir una gran villa diseñada por Alexander Brodsky el próximo año. La instalación de hoy es solo un reflejo de cómo será. La instalación se ensambla a partir de losas de hormigón de vallas de PO-2, que generalmente encierran áreas industriales o la vía férrea. En este caso, las losas con agujeros recortadas se colocan alrededor de un grupo de árboles en el césped. De esta manera, Brodsky estetiza el pasado soviético, cambia la matriz asociativa, hace permeable una valla en blanco y material mecánico frío vivo y táctil.
Definitivamente la pregunta "¿cómo vivir?" responde la casa-rampa, creada por el joven equipo de arquitectos "Alycha". Los propios autores llaman al edificio "Sede", y los visitantes lo denominaron un lugar para patinar. Una casa que ejemplifica el estilo de vida de la comunidad de patinadores se encuentra en el campamento, junto a un estanque. El lugar es más que animado, pero el nuevo edificio logra esconderse entre los árboles. Al estanque, el volumen se despliega con una vitrina transparente. Este último, como se vio durante la clase magistral de skate, se puede quitar fácilmente, convirtiendo la casa en un escenario. Cualquiera podía montar, los organizadores se comprometieron a enseñar a los principiantes los conceptos básicos de este deporte.
Uno de los autores del proyecto, Alexei Papin, explicó que la idea de crear un espacio de patinaje aislado había surgido hace mucho tiempo. Incluso se acuñó un nuevo término para definir la filosofía del proyecto: el ascetismo. Nikola-Lenivets se ha convertido en un lugar ideal para la implementación del plan. “Primero trazamos una rampa, - dijo Alexey Papin, - luego agregamos las viviendas - un dormitorio, un baño, una sala de estar con una hamaca. Todo esto estaba envuelto en una carcasa de madera contrachapada, un material particularmente significativo para los patinadores. Dotado de alcantarillado, iluminación y calefacción. Y tenemos un espacio de vida confortable”. La idea de envolver una función en un caparazón, como argumentan los autores, está tomada de los constructivistas. La forma del edificio también se sustenta en el espíritu del nuevo constructivismo: lacónico, pero memorable.
Además del "Shtab" cerca del estanque, hay dos edificios residenciales más: "Kibitka" de Yuri Muravitsky y Rustam Kerimov, y "Casa con lámpara de araña", inventada por la oficina de San Petersburgo "Khvoya". Los jóvenes arquitectos de la capital del norte tenían una idea muy acertada del lugar: a la orilla del agua. Aquí construyeron una casa sin una sola ventana. La luz penetra en el interior a través de un pequeño agujero en el techo, a semejanza de la capilla suiza del hermano Klaus Peter Zumthor. Durante el día es la luz del sol natural y por la noche es la luz de un candelabro instalado dentro de una cúpula de vidrio. El candelabro ilumina tanto el espacio interior como la calle, actuando como farol. El volumen cerrado parece oponerse a los espacios abiertos de Nikola-Lenivets. Al entrar en el interior, el visitante queda aislado del entorno, solo con sus pensamientos. El borde exterior de la casa se resuelve de manera diferente. Aquí, sobre una plataforma de madera con vistas al agua, se ha creado un espacio público en toda regla, que permite disfrutar plenamente del entorno, sumergir los pies en el agua, tomar el sol o contemplar la puesta de sol.
Anton Kochurkin atrajo al director Yuri Muravitsky y al arquitecto Rustam Kerimov, que dirige la oficina de A-GA, para crear la casa de la carreta. En este tándem, se creó una obra que ilustra el estilo de vida nómada de una persona que no puede sentarse en un solo lugar. El vagón, montado sobre la base de un viejo autobús, demostró de buen grado su pasión por el movimiento, rodando por la orilla del estanque con el acompañamiento de un acompañamiento musical. Otro componente ideológico de la casa de la carreta es una vida de alarde. Una de sus paredes, tal como la concibieron los autores, se ha transformado en una enorme vitrina de vidrio a través de la cual se puede observar la vida de los actores que habitan la casa. En cierto sentido, este es el estado habitual de una persona moderna, demostrando diariamente su vida en las redes sociales y observando la vida de otras personas en el mismo lugar. Pero el contenido principal del vagón es el ensayo de la obra "Tres hermanas". Durante todos los días del festival, los actores ensayaron frente al público, por lo que el proceso de ensayo en sí se convirtió en una especie de performance.
Junto a la "Kibitka" hay una instalación de Alexey Martins "Estar juntos". Esta es una continuación del proyecto "Mental Firewood", que consiste en la quema demostrativa de esculturas de madera. Este año, se recolectaron cien figuras de animales de tablas viejas. Perros, ardillas terrestres, ciervos en podios de madera-chimeneas ocupaban un gran campo detrás del café Ugra. Desde la distancia, las figuras dispersas parecían las cruces de madera destartaladas de un cementerio abandonado. La asociación probablemente no sea accidental, dado el destino de la instalación.
La actuación de Sergei Katran estableció un estado de ánimo diferente, quien, de manera lúdica, invitó a los visitantes a elegir su propio camino en la vida. El autor explicó la esencia de su proyecto experimental "Hijos de los genios que descansan en la naturaleza" utilizando el ejemplo de leyendas conocidas sobre Diógenes, predicando la idea de abstinencia y autocontrol. Para limitar a una persona, Katran sugirió literalmente, con la ayuda de un barril preparado. Había muchos barriles, cada uno con agujeros que no se repetían. Cualquiera podía elegir un barril a su gusto, meter la pierna, el brazo o ponérselo en la cabeza. Al elegir uno u otro barril, una persona, según la intención del autor, determinó su filosofía de vida y el grado de autocontrol.
Además de visitar objetos de arte, a los invitados del festival se les ofreció un extenso programa de conferencias. Por ejemplo, el 22 de julio, una gran mesa redonda sobre el tema "¿Cómo vivir?" con la participación de autores del proyecto y expertos invitados. Pahom llevó a cabo su programa educativo en la Forest School en el Lazy Ziggurat. Los críticos de cine jóvenes han preparado proyecciones de películas todas las noches. Las películas de películas de 33 mm se emitieron sobre el terreno en equipos de cine móviles del siglo pasado. La música se ha convertido en una de las principales herramientas para encontrar respuesta a la eterna pregunta. El Centro de Ciencia y Arte reunió a cincuenta músicos de Estados Unidos, Europa y Rusia. Los invitados de "Archstoyanie" no se quedaron atrás, llegando con guitarras, tambores, arpas judías e instrumentos musicales completamente exóticos que no cesaron hasta el amanecer.
Como admitió Anton Kochurkin, los edificios residenciales se convirtieron en un verdadero desafío para el festival, porque la “arquitectura útil” nunca se había creado en el marco de Archstoyanie. Pero a pesar de todas las dificultades, incluidas las constantes lluvias que impidieron la ejecución de los proyectos, todo salió bien. Las casas ocuparon su lugar en el parque durante mucho tiempo. Y la naturaleza orgánica de su existencia en el entorno natural dejó de causar dudas, cuando una niebla blanca como la leche descendió sobre los Nikola-Lenivets antes de la puesta del sol, sombreó todos los rincones y borró todos los signos de interrogación.
