No le digas a nadie, que te acuerdas de la primera locomotora de vapor.
Universidad diciendo
El tema de AFF School 2016 es Museo, Transporte, Patrimonio. Se eligieron tres sitios para el diseño: dos museos de trenes, en las estaciones de tren Paveletsky y Rizhsky, administrados por los ferrocarriles rusos, y el Museo del Transporte de Moscú. La escuela fue patrocinada por el Museo Politécnico, y la elección del tema se debe en parte a esta colaboración.
¿Qué debería ser un museo y cómo debería existir en una ciudad? La función habitual del museo es preservar la historia con la ayuda de información visualizada de una forma u otra, elementos auténticos y nuevos. Pero el almacenamiento de información, incluso de forma sistemática, hoy en día no requiere medidas especiales: se puede obtener cualquier información sin salir de casa. Entonces, ¿para qué sirve un museo? Para sumergirse en el tema, dar muchas experiencias y, a través de ellas, una nueva profundidad de comprensión de una época, personalidad o fenómeno en particular. Y esto requiere nuevos enfoques para la formación del espacio expositivo y tecnologías modernas que permitan al espectador interactuar activamente con la exposición, para utilizar todos los sentidos humanos. Un museo moderno debe ser un centro cultural al que una persona regresa una y otra vez, encontrando cada vez nuevos matices y niveles de percepción. Tiene que actualizar el contexto todo el tiempo. Un museo es un guión, una exposición de la percepción.
Hay muy pocos especialistas en museos en Rusia que sean capaces de implementar proyectos al alto nivel requerido por el Museo Politécnico. Desde el lado de la Politécnica, se preguntó a los participantes de la AFF cómo debería ser el museo hoy, cómo debería interactuar con el visitante y la ciudad, qué nuevos escenarios son posibles y aún no se han puesto en práctica. Para facilitar la búsqueda de respuestas, los expertos del Museo Politécnico realizaron una charla para los participantes de la escuela, en la que conversaron sobre las mejores prácticas mundiales, y como parte del taller se realizó la clasificación de museos según la direcciones de su interacción real con la audiencia. ***
Clúster de locomotoras de vapor antiguas
Hay tres museos de los ferrocarriles rusos en Moscú, el más importante de los cuales se encuentra en la estación de Riga … Allí se exhiben trenes de diferentes tipos y años: trenes ambulancias y carros quirúrgicos, prerrevolucionarios, de la época de la Gran Guerra Patria. Todos llevan un potencial emocional, el recuerdo de grandes y trágicos hechos, pero la exposición en el Museo no permite sentirlo, ya que no se establece el contexto, no se crea la atmósfera. Si el museo realizaba un trabajo regular, cambiaba los escenarios de la exposición, los trenes “viajaban” a diferentes sitios, el museo podría atraer mucha más atención. El equipo que trabajó con esta ubicación desarrolló varios escenarios paralelos para el funcionamiento del museo, incluidas exposiciones temáticas en movimiento - después de todo, todas las exhibiciones del museo están en movimiento y pueden moverse a lo largo de los caminos - la creación de un grupo de arte y un extenso programa de excursiones.
Entrar en el coche
Museo Transporte en Rogozhsky Val también se siente como una ubicación de almacenamiento normal que no interactúa con el espectador: solo hay un punto de vista por automóvil. no puede sentarse en ellos, ponerse usted mismo en el asiento del conductor o del pasajero. "Si vienes a disfrutar de la forma, tienes que dar la vuelta, mirar, subirte a ciertos autos y sentarte, decirle al abuelo, al padre que manejaba ese auto, y dejar que el niño se siente al volante". Los estudiantes propusieron ampliar la exposición existente y transformar el museo en un Museo de Transporte Urbano en toda regla, donde se presentarán todos los tipos, desde autobuses hasta taxis de ruta fija. También se propone introducir infografías y un sistema de datos de la ciudad en la exposición.
Locomotora de culto
Museo en la estación de tren Paveletsky mal ubicado. Pocas personas lo conocen, no está acentuado de ninguna manera, y su única exhibición es el tren fúnebre que entregó el cuerpo de V. I. Lenin a Moscú - se encuentra en un estado estático e inactivo.
¿Cómo mostrar una locomotora de vapor y cómo abrir un museo a la ciudad? Esta fue la pregunta que trató de responder el equipo de SPACE VERSE, formado por Polina Aleshchenko, Aurika Kuslivaya y Ksenya Malushina, quienes eligieron para sí mismos uno de los sitios de proyectos más difíciles que requieren un replanteamiento del “legado soviético” en las realidades urbanas de hoy.
Este museo tiene muchas características que dificultan trabajar con él: una ubicación desafortunada, una sola exhibición dotada de un significado emocional e ideológico complejo, una asociación con la controvertida personalidad histórica de Lenin. Los participantes de la AFF tenían una tarea: retomar la conversación una vez más sobre un tema fundamental para el país. Vlad Kunin comenta su complejidad y ambigüedad de la siguiente manera: “El tema presupone un replanteamiento fundamental de hacia dónde se dirige el país. Han pasado 100 años, y ahora tenemos que darnos cuenta de que tenemos a Lenin, no a Lenin, a Stalin, no a Stalin, y cómo trabajamos con esto. Somos un estado democrático y constitucional, o vivimos de acuerdo con algunas otras leyes . Las respuestas a estas preguntas no se pueden encontrar en un taller, pero es por eso que deben plantearse una y otra vez.
El culto a la personalidad, personificado por el Mausoleo, se refleja no solo en él. Todo lo que estaba asociado con la vida, la muerte y el movimiento del cuerpo de Lenin fue preservado y eliminado. Hay placas conmemorativas en la estación de donde partió el tren para su último viaje. Y el tren en sí, cuyo primer maquinista, como el primer maquinista de la Unión Soviética, es considerado Vladimir Ilich, está firmemente arraigado en el culto.
Lo importante es que los participantes de la escuela AFF en su proyecto no cuestionan el valor del lugar en sí y el a priori del museo, trabajando solo con escenarios para el uso de este lugar en el futuro. Esto no significa que los autores no presten atención a la capa abrumadora del legado soviético y su bagaje ideológico. Por el contrario, esto es, hasta cierto punto, un paso hacia la recuperación, si asumimos que la sociedad rusa está enferma de neurosis en relación con su propia historia y los cultos de los individuos en esta historia. La nueva calidad del museo permitirá a muchos volver a sus orígenes y ayudar a la sociedad y al estado a salir de los ciclos autoritarios de la historia. Los autores proponen combinar la historia “muerta”, “granítica” del museo conmemorativo con una exposición interactiva que atraerá a los “ídolos” de los últimos cien años, no solo en la administración pública, sino también, por ejemplo, en la música.. La paradoja así creada es inesperadamente profunda, en las mejores tradiciones de la dialéctica marxista: el futuro determina el pasado.
Este tema es difícil en sí mismo y aún más difícil para un arquitecto. Los problemas filosóficos e históricos se resuelven tradicionalmente con métodos teóricos, no prácticos, y el intento de transformarlos con herramientas de planificación urbana conlleva automáticamente la necesidad de sumergirse en el trabajo con un trasfondo sociohistórico.
La función del museo como institución pública - la preservación del patrimonio - no es cuestionada por los autores del proyecto Museum of Cult. Son conscientes de esas distorsiones del diseño original del pabellón, construido según el proyecto del clásico de la arquitectura soviética Leonid Nikolaevich Pavlov y sugieren volver a la versión del autor a través de su nueva lectura. En primer lugar, no solo visualmente, sino también físicamente, para abrir la fachada de vidrio, que se cerró durante la renovación en 2011 con una pared en blanco.
Para la arquitectura modernista, el acristalamiento macizo es el principio más importante, y el proyecto supone ir más allá: aprovechar al máximo la vidriera girando, convirtiéndola en un espacio escénico abierto. Este momento es importante no tanto un regreso a la apariencia original como un intento de conectar el interior y el exterior, el museo y el territorio, la exposición y la ciudad. La segunda parte de la propuesta, ambiental, trabaja para el mismo resultado: la organización de la comunicación entre la estación y el territorio del museo, ahora separados por una valla en blanco a lo largo de las vías de los trenes suburbanos.
El problema real para la mayoría de los urbanistas, urbanistas, es que la principal percepción de la comodidad del entorno urbano proviene del punto de vista del espacio físico: ir del punto A al punto B, relajarse aquí y aquí ir a un café. Y al mismo tiempo se olvidan de la identidad del lugar y del habitante de la ciudad.
Si presentamos un modelo de comodidad física, en última instancia resulta ser una máquina de autogratificación completamente antiestética. Al mismo tiempo, siempre percibimos las historias y significados de la ciudad, aunque lo hagamos inconscientemente y no nos demos cuenta del significado de tal o cual objeto. Por eso protegemos los monumentos arquitectónicos.
En el proyecto propuesto "Museo del Culto", la exposición -una locomotora de vapor- intenta interactuar con el entorno, expresarse en el espacio urbano y devolverle los significados que se incrustan en él como objeto de culto., un eco de la moda y las aspiraciones de la época pasada. Conceptualmente, el museo ofrece tanto un área de recreación para los visitantes como un lugar para atraer a los residentes del área. Incluso si se expresa en forma esquemática, esta idea de proyecto puede convertirse en un paso efectivo hacia el replanteamiento de la herencia soviética como un conjunto de hechos históricos y formatos del entorno urbano. ***
El diseño arquitectónico no puede ser mecánico, debe ser significativo: este principio está en el corazón de todos los cursos de AFF - The Foundation for the Architectural Future. Durante seis años seguidos, equipos de expertos liderados por el ideólogo de la escuela Vlad Kunin han estado ayudando a grupos de jóvenes arquitectos a alcanzar nuevos niveles de resolución de problemas de diseño. El objetivo de la escuela no es tanto transferir habilidades de diseño, sino tratar de comprender y comprender las tareas y problemas que los arquitectos enfrentarán mañana, moldear la actitud del arquitecto hacia el entorno urbano, despertar el deseo de investigación creativa, utilizando un enfoque espacial integrado del patrimonio.
Un principio importante de la escuela AFF es trabajar en un proyecto, que incluye investigación preliminar, recopilación y análisis de datos. Los participantes deben disponer de tiempo suficiente para repensar la tarea, "reiniciar" la situación urbanística, obtener una nueva respuesta cualitativa dirigida no solo al resultado final, sino también a un concepto analítico, ideológico y asociado a un lugar determinado. Las asignaciones para los estudiantes de la escuela AFF se seleccionan de tal manera que sumerjan a los participantes tanto como sea posible en una situación real, con una escala de diseño diferente (desde la ciudad en su conjunto hasta la escala de una persona, desde el espacio de una cuarto a un stand de exposición), con contexto, historia, filosofía, sociología, y sin "respuestas correctas". Y, según el mismo principio, el año pasado se construyó la "terapia" arquitectónica y de diseño de los museos: en el marco de un curso de formación de diez días, se discutieron nuevos conceptos de museo y exposición, se replanteó su futuro.
El tema de la Escuela se elige cada vez en base a la agenda actual de desarrollo urbano. En 2011, cuando se llevó a cabo una serie de grandes concursos para el diseño de los terraplenes del río Moskva en Rusia, los participantes en la sesión AFF de Nizhny Novgorod desarrollaron el tema “El río en la ciudad”. La escuela AFF sobre el tema "El anillo de oro de las plazas de Moscú" coincidió con el lanzamiento del programa para la reconstrucción de las calles y plazas de Moscú. Cada vez que los organizadores seleccionan un lugar diferente, un contexto diferente del entorno histórico predominante, se ajusta la composición de los expertos.
Vlad Kunin comenta sobre el principio de organización de la AFF: “El equipo de la escuela está formado por diferentes expertos, en función de los objetivos profesionales del curso, es decir del área temática, también hay expertos en arquitectura que comprenden las tareas de organización del espacio, actuando tanto como diseñadores como como metodólogos, sociólogos y filósofos. También hay tutores que saben trabajar en grupo, son capaces de motivar, son capaces de resolver conflictos, ayudan a entablar un diálogo con las personas interesadas, sienten el proceso educativo y la dinámica del grupo. Es importante para nosotros que los estudiantes se unan a nuevos equipos cada vez. Puede que al principio no funcionen bien, pero al final dan un resultado muy importante. Cuando tienes un equipo nuevo, es más interesante para ti trabajar con gente nueva, encontrar cada uno su propio rol, y esto da muchas ideas en el proceso de trabajo. Nuestra tarea es establecer y mantener un diálogo entre los miembros del equipo y los equipos.
