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¿Cómo empezó todo?
Vladimir Plotkin:
- Todo resultó bastante inesperado. A principios del verano de 2016, a finales de mayo y principios de junio, sonó una llamada y sugirieron ese tema. Al principio dudé. Luego, unos días después, me reuní con Zelfira Ismailovna Tregulova, ella me dijo que me habían recomendado y que estaban familiarizados con mi trabajo.
¿Quién te recomendó?
- Sergei Choban, y hubo otras recomendaciones. Me recomendaron como arquitecto imbuido de las ideas del modernismo, por así decirlo, cercano a la tendencia de la era del deshielo. Al principio no quería hacer esto, nunca he hecho diseño de exposiciones más que diseñar mis propias exposiciones. Inmediatamente dije que no tenía la más mínima experiencia. Pero …, en general, me persuadieron. El tema me pareció interesante.
Luego hubo una pausa, 3-4 meses. Sin embargo, incluso entonces comencé a mirar de cerca los ejemplos de diseño de exposiciones; No le di mucha importancia a este tema antes, tal vez inconscientemente. Anteriormente, en las exposiciones, prestaba atención principalmente al contenido, ahora comencé a prestar atención a cómo funciona todo.
Al final, te inspiró algo, ¿encontraste algún ejemplo positivo?
- No, no me inspiré en nada. Solo miré, visitando varios museos, incluidos los modernos. Estuve en Nueva York, en Kalmar, vi cómo se hace todo. He estado en muchos museos.
A finales de septiembre - principios de octubre hubo otra reunión con Tregulova, me presentaron a los curadores de esta exposición, Kirill Svetlyakov y dos chicas: una Anastasia, la otra Julia. Discutimos su concepto, dirigido a cubrir diferentes aspectos del tema: cultural, artístico, social, diferentes aspectos de la vida que conforman nuestra idea de esta época. Cada uno de ellos es importante y está representado por bellas artes, arquitectura, menaje, diseño, ciencia, cine, fotografía, eventos, etc.
En cuanto a las ideas espaciales, solo me dijeron que habrá 7-8 secciones, y que la sección "Hacia el comunismo" se ubicará en el entrepiso, lo que se sugiere: la amplia rampa que conduce hasta allí encarna bastante bien el camino a seguir y más alto. Para trabajar en la exposición, invité a una colega, Elena Kuznetsova. Pensé que ahora habrá un trabajo duro en el análisis de contenido, trabajar con la situación, con el material, plantearse un problema, generar una idea, luego la parte técnica … - un algoritmo preciso, comprensible, una arquitectura enfoque que sea aplicable a cualquier actividad creativa o científica. Pensé que dado que el proceso de trabajar con una exposición me es completamente desconocido, el trabajo llevará mucho tiempo. Pero resultó que solo se hicieron algunos bocetos. Al instante quedó claro lo que se debe hacer para garantizar que todos los temas de la exposición se perciban simultáneamente.
Propusimos la idea de, en términos relativos, edificios transparentes de línea / ajedrez, por ejemplo, como en Cheryomushki. Te encuentras en un espacio donde puedes ver casi todo desde cualquier punto. Lo cubrí por completo, lo sentí, luego ves las secciones, puedes acercarte a cualquiera, sin importar en qué orden, y mirar. No hay un conocimiento constante, el visitante no está obligado a seguir una ruta específica. Además, casi todas las gradas son iguales y están escalonadas: se obtiene un movimiento diagonal, como si se moviera desde el centro. Hay un diseño libre y un efecto de anillo radial: divergen en rayos.
Tengo el primer boceto, lo dibujé al instante. Aquí está el salón central (sorteos). Estando aquí leemos casi todo, vemos absolutamente todas las superficies, todos los planos, casi todo. Solo hay un elemento cerrado, una parte cerrada de la exposición - un preludio, un prólogo, esta es una conversación con mi padre - sobre la experiencia. Esto es parte del concepto curado. Papá le cuenta a su hijo sobre la guerra, sobre el campamento, sobre todo lo que la precedió. Luego sales de la caja negra y de repente - ¡ah! … Espacio libre ligero y completamente permeable.
Luego se expresó la idea de que en el centro debería haber una sección "La mejor ciudad". Pero me pareció que esto estaba mal, porque como creemos que todas las secciones son iguales, entonces el centro debería ser un espacio abierto y libre, que también de alguna manera representará parte de la cultura de esa época: las mismas actuaciones de los poetas en el Politécnico, en la Plaza Mayakovsky, etc. Dije algo sobre la Plaza Mayakovsky, no estaba en el concepto inicial, y así apareció un círculo blanco iluminado, una plaza de la ciudad condicional, y los curadores con mucho gusto erigieron allí un busto del escultor Mayakovsky Kibalnikov.
El tercer tema son los propios stands. La idea es simple: un deshielo, un regreso después del diseño totalitario estalinista al comienzo de nuestra vanguardia, nuestro modernismo; rápidamente se hizo evidente que se necesitaban composiciones en dos partes, similares a las proas de Lissitzky. Resulta curioso: los edificios se leen desde arriba y están formados por elementos más o menos idénticos.
En cuanto al blanco y negro, al principio había blanco más un sombreado oblicuo, insinuando la "lluvia de julio". Entonces decidimos que era demasiado.
¿Los comisarios aceptaron inmediatamente tu idea?
- Sí, casi sin duda. Dijeron que la idea debe leerse lo más fácilmente posible, ser comprensible para todos. Por supuesto, una persona no preparada, no un arquitecto, y tal vez incluso un arquitecto, cuando camina entre estos puestos, puede que no se dé cuenta de inmediato de que está caminando, por así decirlo, en un microdistrito, pero al subir las escaleras, definitivamente puedes sentirlo.. Pero no nos esforzamos por el literalismo. Queríamos crear un sentimiento interior y creo que lo hizo. Pero no quisiera una lectura literal. Incluso lamenté haber hablado de esta idea en la rueda de prensa.
¿Puedo preguntarle sobre su actitud ante el deshielo en general?
- Mi infancia consciente cayó en este período. Toda mi escuela es de los 60, un poco de los 70. Sí, lo recuerdo, vi todas estas películas, conozco estas fotos, de alguna manera sentí el estado de ánimo, hubo fiestas en mi familia, bailaron el twist, rock and roll, eso fue todo. No entendía entonces que esto era un "soplo de aire fresco", pero sabía que en algún lugar, una vez, bastante en la antigüedad, casi homérico, estaba Stalin, la Gran Guerra Patria, había una especie de horror.. Y aquí nos dirigimos hacia el comunismo, hacia un futuro brillante. Todo es moderno, gratuito, abierto. Pero esos fueron mis sentimientos en ese momento.
En ese momento, a mediados de los 60, en general, siendo todavía un niño, me di cuenta de que sería arquitecto. Empecé a mirar libros de arquitectura, revistas lo mejor que pude, aunque no había arquitectos en la familia. Mi familia era bastante avanzada, siempre había revistas como "América"; Inglaterra era una revista tan pequeña. Y miré todo esto con entusiasmo, no porque fuera tan occidental, pero realmente me gustó este diseño moderno en particular, la arquitectura moderna, los autos modernos, todo lo que nos movió hacia el progreso. Las películas me impresionaron mucho: las películas muy soviéticas y extranjeras que lanzamos, donde aparecían elementos de las ciudades modernas. Tengo las sensaciones de deshielo más banales, como muchas, este es el momento de mi formación.
