Vladimir Belogolovsky es crítico de arquitectura y comisario de numerosas exposiciones. Vive en los Estados Unidos, pero organiza exposiciones y publica libros en todo el mundo, teniendo especial interés en los héroes del modernismo clásico y las personalidades de los arquitectos "estrellas" de principios del siglo XXI, el período de la década de 2000. Se las arregla para hablar con muchos arquitectos famosos de la "primera magnitud", podemos decir que Belogolovsky es un maestro de los retratos de estrellas y entrevistas monográficas. Un libro de entrevistas, Conversaciones con arquitectos en la era de las celebridades, ya fue publicado en 2015 por DOM Publishers. El segundo se está preparando actualmente, así como la exhibición de "discurso directo", donde se puede escuchar a los gurús recientes, cuya autoridad aún se mantiene, pero con las nuevas tendencias se está alejando rápidamente hacia el pasado. Estamos planeando publicar entrevistas con Vladimir Belogolovsky, aquellas que luego deberían sonar en la exposición y aparecer en el libro. Este será un proyecto especial. Traducción de la entrevista al ruso - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovsky:
Su oficina ubicada en el edificio de la antigua fábrica de cemento La Fabrica, construida aquí en Barcelona, al final XIX siglo, literalmente fascinante. ¿Es este un proyecto histórico para ti? ¿Ya está terminado o todavía estás trabajando en él?
Ricardo Bofill:
- No, esto es incluso más que un proyecto histórico: esta es mi casa. He vivido y trabajado aquí durante cuarenta años. No está terminado y nunca se terminará. La arquitectura es generalmente algo que no se puede terminar; todo el tiempo algo se finaliza, mejora, todo el tiempo requiere más trabajo. Comenzamos este trabajo con destrucción, desmontaje, deconstrucción. Tan pronto como vi esta estructura, inmediatamente me gustó mucho, sentí que nadie la había diseñado. A lo largo de los años, se completó y modificó a medida que aparecían nuevas tecnologías. Fue como un tributo a la industria. Y esta planta me recordó a la arquitectura vernácula. Me atrajo esta vernácula industrial. Además, había varios lugares surrealistas increíbles en el edificio: escaleras y puentes que conducían a ninguna parte, arcos y pórticos donde menos esperabas verlos … Todo comenzó con la idea romántica de "traer" la naturaleza a esta industria. Reino. Los verdes están en todas partes ahora. Se planta toda una "capa ecológica" sobre el antiguo complejo industrial.
Asumí que el trabajo en el proyecto aún no está terminado, porque en esta transformación de la antigua fábrica en tu hogar y oficina hay varios momentos eclécticos, inspirados en la arquitectura industrial "brutal", la tradición nacional española, así como el surrealismo y posmodernismo
- Sí, todo es correcto, pero lo que tú llamas en este caso "posmodernismo" es más bien historicismo. Y el historicismo en la arquitectura es cronológicamente anterior al posmodernismo. En ese momento, vivía con la idea de revivir algunos elementos de la arquitectura catalana, como las ventanas de arco alargado de la Barcelona medieval. Sabes, cada vez que llego a casa de lugares con una fuerte tradición arquitectónica: ciudades en el interior de Japón, o en algún lugar del desierto del Medio Oriente, o en Italia, me llevo a casa un pedazo de esta tradición, y se puede rastrear en mis trabajos posteriores … Estos recuerdos son muy importantes para mí.
– ¿Estás constantemente remodelando este lugar?
- Constantemente. Como dijiste, estoy trabajando en ello, y nunca se detendrá por completo. Y me gusta mucho el lugar en sí. Es muy "crudo", áspero y limpio, no hay casi nada decorativo aquí. Este es un mundo entero en sí mismo. Aquí, como dije, no se diseñó nada. Cuando comencé a transformar este lugar, mi ideal era un monasterio, el lugar perfecto para concentrarme. Y mientras trabajaba aquí, he lanzado más de mil proyectos más.
Leí que involucras no solo a arquitectos y diseñadores, sino también a matemáticos, músicos, poetas, cineastas, filósofos, sociólogos … Cuéntanos más sobre este enfoque “interdisciplinario” de la arquitectura
- La arquitectura es una disciplina profesional. Desde un punto de vista fundamental y artístico, la arquitectura trata sobre el espacio y las relaciones espacio-tiempo. Por lo tanto, el arquitecto debe tener en cuenta el genius loci: el espíritu de cada lugar, su ADN. La arquitectura no se puede simplemente transferir de un lugar a otro. La arquitectura debe encajar en el lugar. Por lo tanto, con la ayuda de mi enfoque interdisciplinario, primero trato de inventar nuevos proyectos, nuevos estilos. Quiero reinventarme. No quiero repetirme ni repetir sin cesar ciertas formas, que algunos arquitectos pecan … Intento adaptarme a las condiciones y tradiciones locales. La arquitectura simplemente tiene que estar abierta a otras disciplinas, no puede existir aisladamente. Y a medida que evolucionan todas las demás disciplinas, la arquitectura debe mantener vínculos estrechos con ellas para poder evolucionar por sí misma.
– Su padre era arquitecto y su hijo es arquitecto. Háblenos de su dinastía profesional. ¿Fue inevitable para ti tu llegada a la arquitectura?
“No creo que sea del todo inevitable … Pero, sí, hay muchas familias aquí en Cataluña con fuertes tradiciones. Hay familias de médicos, músicos y arquitectos. Recuerda que en el pasado estas profesiones no se enseñaban en las escuelas o universidades, y es por eso que muchas profesiones se han transmitido de generación en generación a través de líneas familiares. Mi padre era arquitecto y desarrollador, y fue de él que obtuve mis primeros conocimientos de arquitectura y construcción. Viajamos juntos por toda España para estudiar arquitectura nacional, estuvimos en Italia e hice mis primeros proyectos con mi padre. Aprendí mucho de él participando en proyectos. He trabajado tanto con constructores como con artesanos locales; Hice mucho con mis propias manos. Me influyeron muchas ideas utópicas, por lo que mis primeros trabajos estuvieron al borde de la utopía y la realidad.
¿Cuál fue tu primer proyecto?
- Todavía era estudiante, solo tenía dieciocho años y estudié en la Facultad de Arquitectura de la Escuela de Bellas Artes de Ginebra. Mi primera pasión fue el trabajo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto. Toqué arquitectura orgánica, edificios integrados con la naturaleza; edificios cuyas fachadas reflejan las complejidades de su estructura interna, o edificios sin fachadas en absoluto. Mi primer proyecto fue una pequeña casa de huéspedes en Ibiza, muy orgánica, con gruesas paredes curvas y pequeñas ventanas que reflejan el "espíritu del lugar". Luego hice proyectos para Barcelona, Francia, Argelia; en África central, y en otros lugares … En Rusia, India, China, Japón, Estados Unidos … Y en todas partes la arquitectura es diferente y correlacionada con el lugar. Lo principal que aprendí de estas diversas experiencias es que la arquitectura no se puede mover simplemente de un lugar a otro.
Volvamos a la época en que trabajaba para su padre a principios de los sesenta y comenzaba muchos proyectos de viviendas experimentales. Dijiste que en ese momento no te gustaba Corbusier por sus ciudades universales preprogramadas. Construiste tus casas prototipo como Barrio Gaudí en Reus Tarragona (1968), La Muralla Roja en Alicante (1973), y Walden-7 (1975) justo aquí al lado de tu oficina. En estos proyectos, recurrió a la arquitectura nacional española y
regionalismo crítico, ¿verdad? ¿Fueron estos primeros proyectos suyos una reacción al modernismo?
- Siempre he dicho que Corby es el mismo arquitecto que “mató” a la ciudad. No le importaba la historia en absoluto. Odiaba la ciudad. Quería dividir la ciudad, dividirla en zonas para vivienda, trabajo, comercio, etc. Pensó en las ciudades y los edificios como máquinas. Siempre he tenido el punto de vista opuesto. Cada ciudad es un lugar mucho más complejo, conflictivo, contradictorio y vicioso. Las ciudades necesitan ser reparadas y curadas, no destruidas y construidas desde cero. Las ciudades aparecieron hace diez mil años, pero la historia no existía para Corbusier. Sus manifiestos estaban dirigidos solo al futuro. Pero está claro que la gente prefiere vivir en centros históricos antes que en zonas residenciales. Intento encontrar una alternativa al modernismo simplista, recuperando el espíritu de la ciudad mediterránea.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Taller Arquitectura:
Cuéntanos sobre Walden 7, un proyecto utópico basado en tu idea de una "Ciudad Espacial". Este proyecto de viviendas de bloques modulares marcó su ruptura con los racionalistas. ¿Fue influenciado por el complejo residencial Habitat 67 construido por Moshe Safdie en Montreal?
- Moshe es mi buen amigo y compartimos ideas, pero no creo que él me haya influenciado o yo lo haya influenciado, al menos no directamente. Empecé a experimentar con la idea de Space City, un proyecto de vivienda modular en Madrid, mucho antes de conocer a Safdie. Experimentó principalmente con los aspectos tecnológicos, mientras que yo estaba más interesado en los aspectos sociales de la arquitectura modular.
Para mí, Walden 7 fue una forma de ofrecer un nuevo tipo de comunidad local con muchos espacios públicos, jardines públicos y privados. La idea era crear grupos de bloques residenciales agrupados alrededor de grandes patios abiertos con gran flexibilidad y potencial para el crecimiento y desarrollo de las familias, y se convirtió en un nuevo modelo de interacción social. El proyecto fue diseñado no solo para una familia clásica, sino también para comunas, parejas sin hijos y solteros. Así es como entiendo la vivienda modular. Todas las unidades están construidas a partir de módulos cuadrados, lo que permite a los inquilinos expandirse desde estudios de un solo módulo a apartamentos de varios módulos, tanto horizontal como verticalmente. Ahora, cuarenta años después, vemos cómo la familia tradicional española inicialmente muy dura se ha convertido en muchas opciones para vivir juntos. El proyecto también fue exitoso porque supervisé personalmente no solo el diseño, sino también la compra del terreno, el desarrollo, el financiamiento y supervisé la construcción.
Hablando de Walden-7 y otros proyectos experimentales tempranos, dijiste que cada uno de ellos era individual, porque no querías simplemente dar una arquitectura "hermosa", querías experimentar. ¿Podrías contarnos más sobre esto?
- Me gusta la arquitectura, sencilla, basada en formas naturales, construida con materiales nobles pero económicos. No me gustan los excesos, el lujo, las formas ricas y los materiales caros. Amo la arquitectura minimalista y sensual. Lo principal en arquitectura es el proceso. Y la metodología es un componente clave del proceso creativo. No existe un método codificado. Cada proyecto necesita su propio método. Algunos proyectos se basan en alguna idea dada y otros en el proceso en sí.
Pero lo que describe es muy diferente de la vivienda social neoclásica que construyó en Francia a principios de los ochenta. Tienen muchos detalles lujosos, incluso redundantes. Me refiero a las nuevas ciudades satélites de París y al desarrollo de Antigone en Montpellier, en el sur de Francia. ¿No ha intentado lograr la sensación de lugares ricos, hermosos y lujosos en estos proyectos? ¿No querías alcanzar algún tipo de perfección, crear una “ciudad ideal” para la vida?
- ¡De eso estoy hablando! Diferentes lugares, diferentes períodos de mi carrera creativa dieron diferentes respuestas y diferentes proyectos. Mientras trabajaba en esos edificios residenciales franceses, me hice una pregunta: ¿por qué las ciudades históricas son más hermosas que las modernas? Y quería demostrar que lo contrario también es posible. Experimenté con las ideas de viviendas en bloque prefabricadas y decidí cómo proporcionar vivienda a la gran cantidad de inmigrantes que inundaron Francia en ese momento. Mientras trabajaba en estos proyectos, visité fábricas y fábricas experimentando con bloques terminados. Para que la construcción de una ciudad así sea económica, debe haber muchos elementos repetitivos en la tecnología de su construcción. Me di cuenta de que la idea de la repetición no era de ninguna manera ajena al período clásico, y con cada repetición, este o aquel elemento se volvía cada vez mejor. Por lo tanto, en los años ochenta, nos dedicamos principalmente a reinventar el léxico de una ciudad moderna, donde intentamos volver a contar la historia en el lenguaje de las tecnologías modernas en ese momento. La arquitectura clásica se ha convertido en mi principal fuente de inspiración. Luego comenzamos a desarrollar otras áreas de creación de ciudades modernas.
¿Quieres decir que estudiaste vocabulario clásico porque no estabas contento con tus proyectos construidos en los años sesenta y setenta? Escuché que se refirió a sus primeros proyectos como errores. ¿Por qué?
- Es importante que un motor funcione siempre dentro de ti, provocando cambios y, como consecuencia, evolución. Y la insatisfacción saludable con su trabajo es una buena manera de evitar que este motor se detenga. En cuanto a mis primeros trabajos de los sesenta y setenta, fueron interesantes a su manera, pero cuando encontré muchos más sobre En una escala urbana mayor, como en Francia y otras partes del mundo, las ideas de estos primeros proyectos dejaron de funcionar. Una vez más, muchos arquitectos se repiten precisamente porque no son lo suficientemente críticos con su trabajo; continúan construyendo el mismo proyecto en todo el mundo. Desarrollan su propio estilo. No evolucionan. No me gusta la gente satisfecha. Prefiero ser crítico conmigo mismo.
Una vez dijiste que eras uno de los pioneros del posmodernismo. Pero tan pronto como el posmodernismo se convirtió en un estilo establecido, dejó de interesarle. ¿Es tan?
- Sí exactamente. En ese momento, ni siquiera teníamos un nombre para este movimiento, pero, de una forma u otra, mi idea era restaurar algunos elementos históricos de la arquitectura, esas tradiciones que fueron "cortadas" en los años veinte y treinta. Entonces la arquitectura se convirtió en una tabula rasa, intentando empezar todo desde cero. La historia fue prohibida y el mundo entero siguió ciegamente a Corbusier y Mies van der Rohe. Así que nuestro regreso a la historia fue bien recibido. Pero cuando surgió el posmodernismo y ganó popularidad en los Estados Unidos y en todo el mundo, se convirtió en un estilo más. Y con el tiempo, se volvió irónico e incluso vulgar. Tan pronto como se convirtió en un movimiento, dejé de interesarme.
Llamas "clasicismo moderno" a la obra que hiciste en los ochenta, en contraposición al posmodernismo. ¿Por qué?
- El posmodernismo se hizo popular después de la Bienal de Venecia de 1980, y durante un tiempo todo el mundo estuvo literalmente obsesionado con él. Pero pronto me di cuenta de que estaba interesado en la arquitectura moderna, en primer lugar, su gravitación hacia diseños racionales y métodos de minimalismo. Pero también me interesó la arquitectura clásica y decidí combinar estos dos intereses. No me interesaba el neoclasicismo, cuyo objetivo es transferir las reglas académicas de la arquitectura clásica a la construcción moderna: se repite constantemente, ¡el aburrimiento es mortal! Y traté de combinar lo mejor del modernismo y lo mejor de los estilos clásicos. Todavía me gusta la arquitectura clásica. Me gustan los conceptos de secuencia de espacios, el sistema de proporciones, desarrollado en ella, y su lucha por el ideal, aunque inalcanzable. Y lo más importante, sigue siendo la arquitectura de la cultura, oponiéndose a la arquitectura bárbara sin reglas, la arquitectura del caos y la destrucción: la deconstrucción. Me gusta la arquitectura que aporta una sensación de paz y armonía. Pero hoy trato de no seguir un estilo en particular. No me inspira el léxico de la arquitectura clásica, solo su espíritu. Introducimos nuevas tecnologías, eco-conceptos y aportamos nuestra propia historia para "escribir" nuestra arquitectura como un novelista. Y realmente no me gustan los espacios dinámicos y ultramodernos. No estoy particularmente impresionado por todas estas diagonales, paredes inclinadas o curvas. Me gustan los espacios sencillos y equilibrados. No me gusta la tensión …
¿Cierto? Pero el espacio en el que estamos hablando aquí y toda la fábrica reconstruida por usted es hermoso precisamente por su dinamismo, sin mencionar el hecho de que no he visto una sola pared recta aquí. ¡Lugar maravilloso
- Sí, es dinámico, pero a la vez tranquilo y equilibrado. Por supuesto, me encanta la arquitectura dinámica. Me gusta el barroco y el Borromini, pero la arquitectura aquí es muy orgánica y controlada: hay un claro sentido de escala y armonía tanto entre las partes individuales como entre las partes y el todo. No se trata de una "improvisación de jazz". La escala es especialmente importante, no solo para edificios individuales, sino también para ciudades. Francesco di Giorgio Martini, el arquitecto renacentista italiano, comparó las ciudades con las casas: calles - pasillos, plazas - habitaciones. Hasta el día de hoy, nosotros, los arquitectos modernos, no hemos encontrado ninguna alternativa seria a la ciudad histórica.
¿Sigues siendo un idealista? ¿Qué arquitectura y urbanismo imagina cuando piensa en la ciudad del futuro?
- Sí, el mundo entero se está urbanizando a un ritmo increíble; aquí y allá, de la nada, aparecen nuevas megalópolis. Pero nunca debemos olvidar las cualidades por las que amamos nuestras antiguas ciudades: compacidad, lealtad a los peatones, respeto al medio ambiente, consistencia en la eliminación de residuos y mucho más. Pero todas estas tareas deben resolverse a nivel local; no existe una receta global única.
¿En qué proyectos estás trabajando ahora? ¿Puede describir su proceso creativo típico?
- Todos los proyectos son diferentes y creo que cada proyecto debe tener su propio proceso creativo. Actualmente estamos trabajando en muchos proyectos, participando en el concurso para la renovación del estadio del Fútbol Club Barcelona (la conversación tuvo lugar en marzo de 2016), construyendo un nuevo edificio residencial en Miami, nuevos rascacielos en Asia, e incluso ciudades completamente nuevas. en África … También estamos trabajando en una nueva ciudad en China. Será una ciudad del sur de China con una extensión de 550 hectáreas con una población de setecientas mil personas.
Un gran proyecto …
- Y muy difícil, como puedes imaginar …
¡Pero espera un minuto! ¿Resulta que te has convertido en un "Corbusier chino"?
- No, no, no (risas). No, porque nuestro enfoque es una forma de diseñar fundamentalmente diferente, muy reconocible, holística e individual. Y no diseño esta ciudad de principio a fin. Desarrollamos un plan maestro, colas de construcción y otros elementos del proceso de construcción. Se me ocurrió la imagen principal de la ciudad del futuro, pero hay muchos matices en su diseño. No estoy ofreciendo una imagen confeccionada con una tipología de edificios estrictamente marcada: aquí está el curso y la dirección para usted, todo debe corresponder. De ninguna manera. Barcelona puede servir como un excelente modelo para una nueva ciudad. Todo aquí está sujeto a un estricto plan maestro, pero cada veinte metros hay un edificio reconocible interesante. El enfoque urbano y la buena arquitectura se combinan aquí a la perfección. Urbanistas de todo el mundo vienen aquí para aprender de la experiencia de Barcelona. Tenemos una variabilidad asombrosa aquí dentro de una secuencia coherente.
Dijiste que no quieres servir de ejemplo a los demás, y que el principal factor impulsor para ti es una actitud crítica hacia tu trabajo. ¿De dónde obtienes tu inspiración? ¿Sigues el trabajo de tus contemporáneos?
- Sí, sigo lo que está pasando en el mundo de la arquitectura hoy. Ahora vivimos un momento en el que los autores, los maestros de la arquitectura individual, desaparecen como clase, y lo que vemos es la arquitectura de corporaciones y consorcios globales, donde el estilo y el lenguaje reconocible del arquitecto son cada vez más difíciles de distinguir. La arquitectura comienza a parecerse cada vez más a un constructor de Lego: todas estas superposiciones interminables de los mismos proyectos uno encima del otro. Muchos préstamos cruzados … De aquellos cuyo trabajo realmente me gusta, destacaría a Richard Mayer.
Pero si le gusta Richard Mayer, debe gustarle Corbusier. Si no como urbanista, ¡al menos como arquitecto
- Si miras la arquitectura de Corbusier, sus edificios individuales son muy buenos. Pero si tuviera que elegir entre las casas de Corbusier y Richard Mayer, elegiría Mayer. Me encanta la arquitectura de Frank Gehry. Me encantan los primeros diseños y bocetos de Zaha Hadid. Lo que no me gusta mucho de su trabajo es su frecuente repetición; la mayoría de sus proyectos son similares entre sí. Sigo lo que está haciendo Bjarke Ingels, pero todavía tenemos que esperar hasta que se implementen la mayoría de sus proyectos. En general, ahora estamos ante un período de diversidad y, al mismo tiempo, cierta confusión en la arquitectura. Y es una lástima que estemos perdiendo arquitectos destacados y fuertes y una arquitectura que habla de su lugar. Demasiadas repeticiones y demasiado producto corporativo, lo que crea un efecto de collage.
En los años sesenta y setenta se produce un enfrentamiento irreconciliable entre la nueva generación de arquitectos y las ideas modernistas de Corbusier, Gropius, Mies y otros reconocidos maestros. ¿Quién crees que ganó esa batalla? ¿Es este enfrentamiento relevante hoy en día? Después de todo, dijiste que la confusión y la confusión sin precedentes reinan en el mundo de la arquitectura actual. No es inusual que la generación más joven de arquitectos se rebele contra los viejos, pero hoy tenemos una situación de “todos contra todos”. Hay tantas voces y todos quieren ser escuchados
- Sí, muchos arquitectos están peleando entre sí, pero esto no se trata de nosotros. Somos amigos de todos (risas). La arquitectura se ha convertido en una profesión muy competitiva. Se pierde el pensamiento independiente. La ideología está dando paso a los requisitos del cliente. Reemplazada por la moda y el star system. No es fácil para los arquitectos jóvenes de hoy. Pero necesitamos cambiar el enfoque. Foco en urbanismo, urbanismo. Ya hay muchos objetos arquitectónicos interesantes y notables. Pero para conseguir una ciudad cómoda para vivir, no basta con juntar todos estos hermosos objetos. Este es un nuevo desafío: ofrecer un nuevo urbanismo en y comprensión y, al mismo tiempo, tener en cuenta la relación de la arquitectura con la naturaleza y el cambio climático.
Parece que ahora tenemos más problemas y preguntas que en los sesenta
- Estoy de acuerdo.
