La competición recientemente finalizada para el centro de congresos de Strelna es probablemente la más respetable de todas las competiciones internacionales celebradas en San Petersburgo en los últimos años. Su nivel es altísimo, el cliente es el Departamento de Gestión de la Propiedad Presidencial, por lo que no es de extrañar que "estrellas" extranjeras de primera magnitud fueran invitadas a participar en este importante concurso, cada una de las cuales presentó a su manera un maravilloso, europeo -versión a nivel de la solución arquitectónica del centro de congresos.
El nivel es exactamente europeo, como lo indica la selección de arquitectos invitados. Todos son de primera magnitud, todos europeos: austriacos, suizos, holandeses, italianos, franceses y españoles. No hay británicos ni estadounidenses. Tampoco hay rusos, pero ya hemos abordado este tema.
Además, es interesante que todos los proyectos parecen constar de varias partes, es decir, difieren no solo en las formas, sino también en las ideas que los autores consideran primordiales. Las ideas y posiciones de los arquitectos son muy diferentes, y la retórica del autor para explicar los proyectos es igualmente variada.
El taller austriaco Coop Himmelb (l) au (ahora llamado Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) se centró en la motivación profesional sin recurrir a argumentos adicionales. Se tomaron muy en serio el contenido principal del centro de congresos, la sala de conferencias. Puede transformarse de una sala de conferencias con apariencia de restaurante para recepciones de gala y en un escenario para representaciones teatrales. Por sí mismas, tales transformaciones ya son familiares para los grandes edificios públicos, pero el encanto del proyecto de Prix radica en la trama asociada a la iluminación.
El volumen de la sala es más alto que el resto del edificio, y su techo redondeado (casi ovalado) está cortado por ventanas de varias configuraciones aerodinámicas, cercanas a un triángulo, para proporcionar luz natural. Cuando no es necesario, las ventanas se cubren con paneles acústicos de formas similares, similares a grandes escamas recortadas del techo y en ocasiones devueltas a su lugar. Los mismos paneles pueden bajar y convertirse en lámparas por la noche; todo esto se suma a algo entre nubes y caída de hojas controlada.
Desde el exterior, el edificio Prix debe recordar a Venecia, está rodeado de agua y las fachadas de vidrio fuertemente inclinadas lo reflejan. Todo junto es fluido, aerodinámico y delicado, aunque el contorno general del edificio recuerda un poco el nuevo trabajo de Prix para China. Quizás los proyectos nacieron en paralelo.
El proyecto del suizo Mario Botta es una composición de formas geométricas simples características del arquitecto. Es cierto que sus paredes consisten en una malla translúcida bastante efímera, aunque aburrida, debido a que los espacios interiores del complejo están llenos de luz solar. Los paralelepípedos estrictos se pliegan en seis acordeones grandes idénticos y se construyen en una composición simétrica estricta, rodeados por un gran estanque de forma curvilínea compleja y diseñados en forma de penínsulas artificiales en istmos delgados. Botta usa activamente el agua, pero no intenta captar su reflejo, como Prix, sino que, por el contrario, refleja su edificio en su espejo. A primera vista, los enfoques son similares, de hecho, son opuestos.
La retórica, con la ayuda de la cual Botta presenta su proyecto, debe ser reconocida como la más, por así decirlo, humanista-liberal. El Palacio de Congresos para él es un lugar de encuentro entre personas, hecho para que no haya más guerras, reine allí la paz y la comunicación.
El arquitecto holandés Erik van Egeraat trató de enfatizar el hecho de que ha estado trabajando en Rusia durante mucho tiempo, sin embargo, más en Siberia (aunque ahora también en Kazán). Propone erigir una estructura de formas orgánicas cerca del Palacio de Constantino, similar a una ostra abierta: sus paredes de vidrio están cubiertas con una red de delgados soportes verticales y completadas con un techo en forma de disco blanco. El arquitecto proyecta disponer una plaza alrededor del edificio: un espacio público para los invitados del centro de congresos. El proyecto de Egeraat contrasta - blanco y biológico sofisticado por fuera, tiene un "entusiasmo" por dentro - el interior color burdeos de una pequeña sala de conferencias sobrecargada de plástico, que sobre todo se asemeja al estómago de una ballena fabulosa. Sin embargo, el arquitecto considera que está inspirado en prototipos clásicos: los ricos interiores barrocos del teatro clásico italiano. Tenga en cuenta que, refiriéndose al barroco, el arquitecto tiene razón contextualmente: el monumento vecino, el Palacio de Constantino, fue construido con este estilo.
El mismo tema barroco fue utilizado por Massimiliano Fuksas, uno de los arquitectos más distinguidos de la Italia moderna, quien, probablemente por su propia cuenta, presentó dos versiones del proyecto al concurso a la vez. Uno de ellos es una portada rectangular - un "área cubierta", en cuyo interior se colocan diferentes volúmenes curvos "barrocos", cada uno con su propia función. Otro proyecto utiliza un tema cercano al corazón de un italiano que llegó a San Petersburgo (Fuksas siempre recuerda a sus familiares del siglo XVIII), el tema del terrible frío que congeló todo a su alrededor. Un depósito artificial (también se encuentra en Prix y Bott) se muestra aquí como hielo, y el edificio parece una ballena congelada en el hielo. En el interior están las formas orgánicas de hormigón de los pasillos separados del centro de congresos; en general, esta solución recuerda al proyecto Fuksas para el centro de conferencias en el distrito EUR Roman.
Jean Nouvel, "estrella" francesa de la arquitectura mundial, se centró en el tema del parque regular, el orgullo nacional de los arquitectos franceses. Este no es solo un movimiento hermoso, está perfectamente justificado por el entorno, incluso mejor que todos los toques "barrocos" de otros participantes, porque cerca se encuentra el Parque Inferior del Palacio de Constantino, un verdadero parque francés (restaurado) del siglo XVIII. siglo.
Nouvel es bastante radical: continuando con el tema del Museo Parisino de Oriente, propuso convertir el centro de congresos en una especie de jardín de esculturas, reunidas bajo un mismo techo. En lugar de las estatuas clásicas, los volúmenes de plástico originales de las salas de conferencias principal y pequeña, el club de negocios y el centro de prensa, colores muy brillantes y configuraciones extrañas, se colocarán en el área del conjunto asignada para la construcción. Juntos estarán unidos por un bloque rectangular acristalado del propio centro de congresos - se asemejará a un pabellón de exposiciones o hangar, y desempeñará el papel de vestíbulo - un espacio de relajación y comunicación, sin perder su conexión directa con el parque.. Se suponía que el "jardín colgante" estaba situado en el techo, pero lo más interesante de Nouvel era el agua: se suponía que caían corrientes de agua, cascadas artificiales a lo largo de las paredes exteriores desde la azotea. El bello diseño de Jean Nouvel es, en términos generales, similar a la primera de las propuestas descritas por M. Fuchsas (aunque la versión nouveliana es ideológicamente más compleja y brillante), ¿no es esta similitud la que llevó al arquitecto italiano a realizar la segunda versión?
El invernadero híbrido con peripter, propuesto por Riccardo Bofill y ganador del concurso, ya ha sido visto por todos. Tenga en cuenta que en la década de 1970, Bofill, que amuebló los suburbios parisinos con la semejanza de columnas, se hizo famoso casi como el "principal posmodernista" y tuvo muchos seguidores y admiradores. Sin embargo, en los últimos años, su nombre no ha aparecido con tanta frecuencia en las noticias internacionales. Y, sin embargo, lo que ahora está diseñando el taller de Riccardo Bofill no es en absoluto tan "clásico" como los experimentos posmodernos de hace 30 años. El más nuevo de sus grandes proyectos, el aeropuerto internacional de Barcelona, aunque simétrico, tiene una forma bastante estilizada. Esto significa que el célebre arquitecto español, aunque no se rindió por completo a las últimas tendencias digitales, sin embargo se permitió experimentar alguna influencia, tal vez sinceramente, o tal vez mantenerse en línea con las nuevas tendencias, lo cual también es relevante, pero el hecho permanece - Bofill 2007 ya es completamente diferente. En España.
Sin embargo, para el concurso para el centro de congresos de Strelna, el arquitecto decidió recordar el apogeo de su movimiento favorito. Ahora, sin embargo, el autor llama a su arquitectura "clásica", no se habla de posmodernismo. Aunque si miras, entonces este es sin duda él.
Tenemos ante nosotros otra variación de Bofill sobre el tema de una orden gigante, en este caso, se trata de grandes columnas dóricas que decoran las fachadas de un bloque de vidrio extendido en el suelo. El bloque es de planta perfectamente cuadrada; está coronado por un volumen cruciforme de un ático o de un ático con frontones triangulares, y por fuera traza el círculo perfecto del pavimento circundante; Además, el edificio, al igual que la casa de Piglet, está ubicado en el medio del sitio. Por lo general, una geometría tan simple se combina con proporciones idealizadas, pero aquí es como si una mansión del Imperio fuera golpeada desde arriba con un martillo y aplastada, y después de eso creció mucho en ancho.
Pero la cuestión no son ni siquiera las proporciones, sino el hecho de que Bofill no utilizó columnas en el aeropuerto de Barcelona, y para Strelna actuó de una manera extremadamente posmodernista; es decir, ante nosotros hay recuerdos de días pasados. ¿Por qué? Se pueden ofrecer al menos dos versiones.
En el siglo XVI, los arquitectos del Renacimiento italiano llegaron a Rusia: estaban perfectamente familiarizados con las últimas tendencias de la arquitectura europea en ese momento, pero al mismo tiempo tenían una idea de la arquitectura medieval. Y viendo aquí, en Rusia, la Edad Media, construyeron el románico y el gótico en lugar del "puro" Renacimiento, tratando de complacer a los clientes. Y luego, ya en el siglo XVII, vinieron aquí maestros ingleses de las mismas formas góticas, entre los cuales el estricto paladianismo comenzó a desarrollarse en su tierra natal en ese momento: suponen que no fueron reclamados y se mudaron a Moscú. Cabría suponer que ahora el eminente español, a su vez, consideraba a Rusia el lugar más adecuado para el "renacimiento" de su amado estilo, que había ido al pasado.
Aún más interesante es la retórica que utilizó Bofill para describir el proyecto. Según él, "la arquitectura clásica del nuevo palacio expresa la fuerza, el poder y la democracia del estado ruso". Resultó algo ambiguo, a la manera estadounidense: poder y democracia a la vez. Pero lo principal es obvio: Bofill apostó por el tema estatal. Y ganó.
