Una exposición dedicada al décimo aniversario de la oficina SPEECH se inauguró ayer en el Museo de Arte Multimedia de Moscú. Se encuentra en el tercer y quinto piso del museo renovado, en el balcón del cuarto piso entre ellos hay una exposición de cámara de fotografías antiguas de Venecia de la colección de Pavel y Anastasia Khoroshilov, que se inauguró el mismo día. Ambas exposiciones se abrieron conjuntamente: la directora del MAMM Olga Sviblova, la directora del Museo de Arquitectura Irina Korobina, el asesor presidencial Pavel Khoroshilov y los fundadores de SPEECH: Sergei Tchoban y Sergei Kuznetsov (que ahora, habiéndose convertido en el arquitecto jefe de Moscú, no participa en el trabajo de la oficina). La inauguración estuvo abarrotada, si no todos, muchos jefes de talleres de arquitectura de Moscú se reunieron para las vacaciones de la oficina SPEECH.
La exposición del jubileo SPEECH resultó ser ligera y lacónica; en esto se hace eco del diseño blanco y aireado de los espacios MAMM. En la primera parte, los arquitectos mostraron edificios, comenzando con un edificio de oficinas en Leninsky Prospekt y Atlantic Apartments en Mozhaisky Val, y terminando con el centro de negocios Lotos, el complejo Sochi Actor Galaxy, el Ayuntamiento de Nevskaya y el Palacio de Hielo VTB. No se muestran todos los edificios, solo los más queridos, y sin dibujos, solo fotografías, grandes, en marcos de madera simples. Las fotografías son de diferentes autores, pero están unidas por un tono y un enfoque comunes, probablemente la selección. Todos ellos, contra el fondo blanco neutro y bien iluminado de la sala, son muy activos y, en cierta medida, asumen las funciones de organización del espacio: o se esfuerzan por escapar de su plano pictórico, o llevan al espectador a la perspectiva, o guíe el avance de la perspectiva hacia el cielo en el espíritu de Rodchenko, o asómbrese con la textura o plasticidad de los detalles. Algunos asumen el papel de tapices de colores. Pero todos están extremadamente lejos de la melancolía, brillantes y voluminosos, cada uno como la portada de una revista. Los panoramas y elementos seleccionados enfatizan no tanto el entusiasmo de los arquitectos por la ornamentación y las superficies de piedra; todos lo saben, pero de alguna manera se borra aquí, como su capacidad de subordinar un edificio a una forma grande, un gesto enérgico, incluso cuando se trabaja. con piedra. Hay mucha plasticidad, inversión y escorzo, gesto. Está organizado estrictamente: imágenes de casi el mismo formato se colocan en tabletas volumétricas, similares a camillas, como si se tratara de pintura.
Los arquitectos explican su recorrido expositivo por el deseo de mostrar la calidad de los edificios, incluidos sus detalles. Según los autores de la exposición, Sergei Tchoban y Agnia Sterligova, la primera parte muestra "los resultados, a veces una lucha muy dura, por la calidad del entorno arquitectónico construido". Por eso no hay proyectos, ni conceptos, ni visualizaciones en la exposición. No hay otros elementos de la cultura mediática de moda, solo fotografías estáticas, que en estos días, especialmente cuando se combinan con asociaciones pictóricas, pueden parecer respetables hasta el punto de ser conservadoras.
En medio del recibidor hay una gran mesa de madera clara con siete modelos; el principio de "edificios construidos" se viola ligeramente aquí: entre los diseños se encuentran la sede: IFH "Kapital", que atrae la atención con una amplia gama de consolas de ala, que se planea completar en 2018, así como el pabellón de Rusia ya desmantelado en la Expo-2015. Los modelos complementan, pero no abruman la sala: para el reportero desde hace diez años, es notablemente pequeña, no hay ganas de recopilar y mostrar todo, sino, por el contrario, una especie de moderación razonable.
La segunda parte, en el quinto piso, podría denominarse metaarquitectura por analogía con la metafísica ("qué es después de la física" según Aristóteles - ed.) - aquí se recoge lo que hacen los arquitectos además del diseño y construcción de edificios. Como sabes, hacen muchas cosas. Publican discurso: revista: se colocan copias del mismo en una mesa similar a la que se colocan debajo. Aquí está el catálogo SPEECH, escrito por Falk Yeager y publicado
JOVIS en 2012. A la izquierda, fotografías de instalaciones, incluida la serie de Milán, objetos que Sergei Tchoban y sus colegas hicieron para el festival anual Interni en Milán; Aquí está el orgullo de la oficina, el pabellón-Panteón de la Bienal de Venecia de 2012, que ahora se utiliza para la exposición del proyecto del Parque Zaryadye, y el pabellón-columna, el Museo del Trabajo Campesino del Archstoyanie del año pasado, el óculo de la columna y el Panteón se superponen. En la pared opuesta hay detalles de edificios, picaportes y tallas de fachadas del Museo de Dibujo Arquitectónico y la Casa en Granatny Lane. El efecto creado por las fotografías aquí es similar al vestíbulo inferior con edificios: las manijas de las puertas agrandadas y las esquinas de los edificios se empujan hacia el espectador, no sin un toque de hiperrealismo.
La segunda parte longitudinal de la sala se divide en dos mitades: los gráficos se muestran aquí, a la izquierda por Sergei Tchoban, a la derecha por Kuznetsov. Las exposiciones se resuelven de la misma forma sencilla, aunque aquí aparece el único elemento mediático, una pantalla con una "cabeza parlante" del autor contando sus gráficos, y están dispuestas de forma completamente espejada, de modo que Choban y Kuznetsov, hablando desde las pantallas, resulta estar, relativamente hablando, de espaldas el uno al otro y de cara al espectador. Los gráficos no son exactamente iguales, aunque se observan ciertos rollos, sin embargo, los autores a veces incluso salen juntos al aire libre. Pero también hay diferencias: por ejemplo, Sergei Tchoban tiene menos detalles y más de la mitad de las hojas contienen fantasías sobre temas de volúmenes modernos, torres, consolas integradas en el paisaje de la ciudad histórica. Sergei Kuznetsov no tiene elementos de diseño, pura admiración por la naturaleza. Además, los autores llevan varios años exhibiendo sus obras, lo que anima a pensar en la evolución de la escritura a mano; por ejemplo, en los últimos años hay menos detalles, pero el color es más activo. Pero el material favorito de Sergei Tchoban es el pastel, mientras que el de Kuznetsov es la acuarela. Están a punto de pasar a la pintura, pero no dan este paso, y aquí también se adivina un cierto borde establecido de forma independiente, similar a cómo se seleccionaron los edificios en la primera sala. Pero lo más interesante es que ambos autores exhibieron obras frescas, por el bien de ellas también tiene sentido venir a la exposición.
Así, la trama de la exposición se desarrolla desde la realidad de los edificios encarnados hasta lo efímero de los gráficos -fantasía y reflejo de la realidad, dando vueltas con gracia con la afirmación de la primera sala- que los arquitectos que dibujan en los edificios miran de manera diferente, notando lo eterno.. Lo más atractivo de esta exposición, probablemente, sigue siendo una medida comedida, pero puesta en el marco de la energía, que se siente en todo: la plasticidad de las formas mostradas, el ángulo de filmación, la variedad de intereses y, sobre todo, en la hecho de que tanto las fotografías como los gráficos se relacionan más activamente con el espectador y con el espacio. No logré sentir ni una pizca de melancolía en esta exposición; más bien, al contrario: una línea segura, un volumen, un paso adelante y una invitación al interior, a la imagen.
Con respecto al contenido, se observa algo similar, se muestra todo, pero con moderación, los autores en parte nos dejan a oscuras, ofreciéndose a responder a "lo que lograron hacer". Y busque, si es necesario, información en otro lugar. Además, SPEECH es la oficina de Moscú más grande, conocida y sin duda la más dinámica de los últimos años, que se ha desarrollado muy rápidamente. La energía de este desarrollo, multiplicada por el efecto de una forma grande, incluso el adorno, una técnica favorita del HABLA, también resulta ser bastante grande, generalizada y vital, de alguna manera se siente mucho, al mismo tiempo con algo de dignitas., autocontrol de la dignidad que lo restringe. Un buen movimiento para exhibir una oficina grande con una amplia gama de intereses, de modo que el material pueda cubrirse, bueno, prácticamente de un vistazo.
