El mito extendido sobre Roma - la ciudad de los museos de hecho resultó ser solo una consecuencia de la vergüenza gramatical: una ciudad-museo - por supuesto, pero siempre hubo una escasez de depósitos especializados de valores culturales como tales. Todos los "templos de arte" conocidos son colecciones privadas ubicadas en el palazzo familiar, la mayoría de las cuales ya han sido vendidas o transferidas al estado y la comuna de la ciudad (la mayoría de las veces por deudas tributarias y no por razones patrióticas). El estado adquirió la colección Corsini junto con el palazzo en 1883 y la Borghese en 1902. Las colecciones se mantuvieron indivisibles en los mismos palacios de donde procedían o se enviaron a los almacenes. Doria Pamphili, Colonna y Pallavicini siguen siendo propiedad de la familia, lo que es más notable para un turista en la forma en que trabajan: el primero, sin los días libres del museo "lunes", el segundo, solo medio día el sábado, y el tercero, generalmente solo el primer día de cada mes. Es decir, es difícil hablar de museos como organizaciones profesionales que llevan a cabo actividades expositivas, porque todos ellos son, más bien, “museos señoriales”, y no museos de arte en el sentido europeo habitual.
Pero el negocio de los museos nació aquí: fue iniciado por los papas y fue supervisado por ellos. Sixto IV, en el espíritu del Renacimiento, sentó las bases para el primer verdadero museo público del mundo, cuando en 1472 donó al pueblo romano una colección de escultura romana antigua, junto con el Puente Sixtina y la Capilla. The Antics luego presentó el Palazzo de los Conservadores en la Loggia. El edificio en sí fue abierto para visitas ya en 1734 por el Papa Clemente XII, el cliente de la Fontana de Trevi y la primera restauración del Arco de Constantino. Nuevamente en Roma, en las décadas de 1750 y 60, y nuevamente en el círculo papal, con la colección del cardenal Albani, Winckelmann trabaja, elevando la historia del arte y la descripción de monumentos a un nivel científico. Y aquí, por primera vez, la arquitectura se dirige a las necesidades reales del museo. El primer edificio especializado dedicado a la exhibición de obras de arte y abierto al público fue el Vaticano Pio Clementino, fundado por Pío VI en 1771, y al que el arquitecto Raphael Stern añadió la Sala Braccia Nuova en 1817-1822. Este complejo siguió siendo durante mucho tiempo el único museo construido especialmente dentro de los límites de la Ciudad Eterna, conservando los métodos de trabajo de Winkelmann y sin cambiar la exposición hasta el día de hoy. Pero después de que el ejército del rey Víctor Manuel II entrara en Roma en 1870, los museos vaticanos con el propio Vaticano dejaron de tener nada que ver con la nueva capital del nuevo reino italiano.
Con la unificación del país se empezó a hablar de la idea nacional, en la que el arte y la imagen de la Gran Roma obtuvieron inevitablemente el primer papel. Sin embargo, a pesar de los patéticos discursos garibaldianos, no hubo prisa por materializar esta idea. Roma es la única capital de un gran estado en Europa, donde en el siglo XIX, el siglo de las reconstrucciones de la ciudad y su llenado con impresionantes edificios de organizaciones sociales y educativas, no se construyó un solo gran museo de arte. El Palazzo degli Esposizioni (1876-1882), una versión tardía del barroco triunfal romano con la innovación actual de un techo de cristal, en la "primera calle de la Roma moderna" Via Nazionale, fue el primer edificio en Italia dedicado enteramente a las necesidades de arte. pero no un museo permanente. También durante el programa activo de construcción de las instalaciones de la exposición en relación con la próxima Exposición Mundial de 1911 y el 50 aniversario de la Unificación de Italia, la Galería de Arte Moderno, construida por Cesare Bazzani en el mismo estilo neobarroco de la Academia Romana. de las Artes de San Lucas, pero con una sutil nota de Secesión de Viena, apareció. Luego, la galería presentó, en el marco de la política nacional, todas las escuelas regionales del cambio de siglo. Después de la Expo, la galería comenzó a funcionar como un museo de arte contemporáneo con la misma exposición, que, junto con los fondos, se suponía que se expandiría a través de compras futuras de exposiciones a gran escala, por ejemplo, la Bienal de Venecia. No se trataba de ninguna versión italiana de la Galería Nacional o del Kunsthistorischemuseum, donde se pudiera colocar la colección estatal de obras de arte, sistematizadas por época y escuela, simplemente por la ausencia de esta colección.
En un esfuerzo por rectificar la situación, en el marco del fortalecimiento de la misma idea nacional, el nuevo gobierno comenzó a establecer activamente organizaciones museísticas: el Museo Nacional Romano (Museo Nazionale Romano) - en 1889, inaugurado para la ya mencionada Exposición Mundial de 1911 en las Termas de Diocleciano preparadas con fines expositivos, el Museo Nacional de Arte Etrusco (establecido en 1889), ubicado en la Villa Giulia, y dos galerías de arte: la Nacional Antigua (1893) y la Nacional Moderna (1883). Durante el siglo XX, estas organizaciones crecieron, recibiendo edificios adicionales a su disposición. Así, la jurisdicción del Museo Nacional Romano incluye hoy, además de Thermes, el Palazzo Altemps, la Cripta de Balbi y el Palazzo Massimo alle Terme. La Galería de Arte Antiguo incluye las colecciones del Palazzo Barberini y Corsini. También está colindante con la Galería Spada, una colección adquirida en 1927 junto con el palacio del mismo nombre del cardenal del mismo nombre, Palazzo Venezia junto con la colección, el Museo de Instrumentos Musicales y la apoteosis de la museificación romana: el "Museo del Tridente", formado por el conjunto de la Piazza del Popolo y que incluye todas las estructuras arquitectónicas que lo forman, con todo su contenido.
Sin embargo, no hubo una gran construcción de museos en la ciudad de Roma en el siglo XX, y los Museos Vaticanos siguieron siendo el único gran complejo de museos que, como ya se señaló, no tienen nada que ver con el estado de Italia y su capital, Roma. Pero las actividades de construcción en el ámbito de los museos todavía se llevaron a cabo: en la década de 1930, las Termas de Diocleciano, la Galería de Arte Moderno y el Palacio de Exposiciones, iniciadas a principios de siglo, se completaron, en la década de 1950, los inicios de la década de 1930: el Museo de la Civilización Romana, la Alta Edad Media y el Arte Popular en la EUR, manteniendo el estilo del régimen fascista derrotado. Luego, después de una pausa bastante larga, se produjo un renacimiento en la década de 1990 en el llamado. arqueología industrial. El ejemplo de la central térmica de Montemartini es sumamente interesante. En 1912 fue inaugurada por Ernesto Nathan, el primer alcalde liberal de la ciudad, que defendió la libertad y el progreso: con esta CHP se inició la electrificación de Roma. A finales de la década de 1960, la CHP se cerró y, a principios de la década de 1990, fue restaurada y convertida en un museo por sí misma. Por casualidad, en 1997, se colocó aquí la colección de los Conservadores del Palazzo, cerrada por renovación. De escultura antigua, colocada entre las unidades de los años 1910-1930. formó una exposición temporal "Dioses y máquinas", que más tarde se convirtió en una exposición permanente del único museo de arqueología e industria del mundo.
Guiados por este ejemplo positivo, unos años más tarde, se inició el trabajo de reutilización para las necesidades artísticas, ahora, para la colección de arte contemporáneo del museo MACRO, dos sitios industriales más de finales del siglo XIX. Primero, la fábrica de cerveza "Peroni", construida en la década de 1880 en el área en desarrollo cerca de Porta Pia, luego, la matanza de los mismos años, construida al otro lado de la ciudad, en el área de Testaccio. Primero, en 2002, se abrió un espacio en los Antiguos Edificios Peroni, donde, además de las salas de exposiciones, también había atributos de un complejo de museo moderno como una biblioteca multimedia, una sala de conferencias y un laboratorio creativo. El "Antiguo Matadero", que consta de dos salas, se inauguró en dos etapas: en 2003 - un pabellón, en 2007 - otro. Este complejo, construido en 1888-1891 por el arquitecto Gioacchino Erzoch, es uno de los objetos de arquitectura industrial más bellos de la ciudad, y su adaptación a las nuevas necesidades fue otro, junto con el Museo Montemartini, un paso en la reorganización del primera zona industrial de Roma. Luego, este espacio recibió el nombre de MACRO Future y pronto resultó ser el único gran recinto estatal de exposiciones de arte contemporáneo: la Cervecería se cerró casi de inmediato (en 2004) para su reconstrucción, que fue confiada al arquitecto francés Odile Decq. Pero más sobre eso más adelante.
El inicio de la "internacionalización" de la arquitectura romana y la introducción de lo "contemporáneo" en la vida artística romana se retrasó en 1997, cuando el ministro de Cultura, miembro del Partido Demócrata Walter Veltroni recibió del Ministerio de Defensa una vasta área con el cuartel de Montello abandonado hace mucho tiempo entre el Tíber y Via Flaminia. El propósito del futuro objeto fue declarado como "el despertar del interés por la modernidad en la sociedad italiana". Su posición urbanística era casi ideal: no hay monumentos históricos importantes, 4 paradas de tranvía se encuentran en la Piazza del Popolo, una atracción "moderna" - el Parque de la Música no hace mucho inaugurado por el arquitecto Renzo Piano, está a 10 minutos a pie lejos; a un lado del lugar elegido - el barrio burgués de Parioli, al otro, al otro lado del Tíber - tampoco el pobre Prati. También hay otra atracción modernista: el Pequeño Palacio de Deportes de Pierre Luigi Nervi, ampliamente conocido en la literatura soviética sobre estructuras de hormigón armado, construido para los Juegos Olímpicos-60.
Intentaron urbanizar esta zona entre la Puerta Flaminia y el Puente Milvio desde principios del siglo XX: construyeron la Academia de las Artes, el Ministerio de Marina, el edificio de la Facultad de Arquitectura, y se hizo un bulevar con bancos. del tramo central de Via Flaminia. Sin embargo, a pesar de todos estos intentos, la zona se mantuvo entre dormida y ministerial, deshabitada y poco interesante para un visitante. Los romanos y los invitados de la capital no tenían nada que hacer aquí. Y luego decidieron traer allí dos componentes de identificación de la nación italiana: la música y las artes visuales. La música estuvo a cargo de una "estrella" de origen local, Piano, mientras que el museo pasó a manos de una extranjera Zaha Hadid. Y el ministro de Cultura Veltroni tres años más tarde se convirtió en alcalde de Roma.
Es necesario mencionar aquí un proyecto de museo extranjero "estrella" más, implementado en la "era Veltroni", a menor escala, pero que causó una resonancia mucho mayor. Esta vez, la arquitectura moderna se encargó del tradicional deber romano de servir a la arqueología y se colocó en el centro histórico. El Museo del Altar de la Paz del arquitecto Richard Mayer se ha convertido en otra construcción romana a largo plazo: tardó 6 años en construirse y se inauguró en 2006, convirtiéndose inmediatamente en el epicentro de los escándalos urbanísticos. El edificio Mayer reemplazó el antiguo pabellón de finales de los años 30 por el arquitecto Vittorio Morpurgo, quien reconstruyó todo el barrio adyacente del Mausoleo de Augusto después de su "liberación" de la sala de conciertos de la Academia de Música del complejo St. Renzo Piano. Entonces Mayer se convirtió en el primer arquitecto en desarrollar un proyecto de construcción dentro de los límites del Muro Aureliano después de la cancelación en 1946 de todos los decretos del gobierno fascista sobre las obras en el centro histórico. El edificio de un americano en el centro de Roma, dentro del conjunto más ambicioso, realizado dentro de un edificio histórico en la época de Mussolini, parece una especie de manifiesto. El odioso crítico de arte Vittorio Sgarbi quemó su trazado, el nuevo alcalde "derechista" de Roma, Gianni Allemano, propuso llevarlo a las afueras y adaptarlo para otros fines. Y la polémica a su alrededor no cede. Como resultado, Mayer se vio obligado a rehacer el proyecto y el público conservador se vio obligado a aceptar el modernismo.
El trabajo de Zaha en esta línea se convirtió en el ejemplo opuesto y, de hecho, logró su objetivo: finalmente estimuló el interés por lo "contemporaneo" en los romanos. Si hasta hace poco un romano culto, habiendo aprendido sobre la esfera de intereses del interlocutor - “arquitectura moderna”, preguntaba, curvándose y esperando una mueca similar en respuesta: “¿Qué opinas de Ara Pacis?”, Ahora con una viva emoción: "¿Ya has estado en MAXXI?" Si comprendes los motivos de tanta simpatía, son muchos: desde la preocupación italiana por el sexo femenino hasta el amor por las curiosidades elegantes. MAXXI no es visible desde la distancia, no está integrado en ningún panorama de la ciudad tan valorado por la población romana, y solo desde el lado de la entrada de servicio al territorio se ve el "ojo-periscopio" de cristal de la sala de exposiciones superior se convierte en una sorpresa, pero también aporta animación a un desarrollo de sala de estar bastante aburrido del área. Así no llegó a la corte el estricto, casi ordenado Mayer, a pesar del uso abundante del travertino, y el cristal de hormigón Hadid, a pesar de su total indiferencia al sentido italiano de la forma y desprecio por el ángulo recto, encontró su lugar en el corazón romano perspicaz.
MAXXI se abrió dos veces, lo cual es bastante sintomático. En la primera inauguración, en noviembre del año pasado, se inauguró la propia arquitectura, en la segunda, en mayo de este año, el propio museo, en todas las filas del museo, con una exposición permanente y grandes exposiciones personales, simultáneamente con la feria de arte romano “Roma. El camino hacia el arte contemporáneo . Al mismo tiempo, tuvo lugar otra inauguración de alto perfil de otro museo largamente esperado, que ya se discutió anteriormente, MACRO Odile Decck, tuvo lugar. Este corte de la cinta en mayo tampoco fue el primero aquí (después de la primera apertura, recordemos que ya estaba cerrado para reconstrucción dos años después), pero tampoco fue el último. Se permitió la entrada al museo solo unos días durante la exposición, y luego volvió a dejar de funcionar hasta el otoño, lo que, en general, es comprensible, dadas las próximas vacaciones de verano.
Este trabajo era fundamentalmente diferente de MAXXI al menos en que se trataba de una reorganización de un museo ya abierto, así como en la imposibilidad de que un arquitecto se incrustara en el paisaje de la ciudad: las paredes de la cervecería deberían haberse conservado para no violar los principios de la "arqueología industrial", así como la naturaleza del paisaje. El desarrollo del barrio de Porta Pia está lejos de lo que se considera histórico según los estándares italianos: el eclecticismo ordinario de los ministerios y los edificios residenciales para sus empleados, donde cualquier edificio es el mismo tipo de palazzo de varios pisos con un patio. Odile Decck trabajó en uno de estos patios (incluso la cervecería no fue una excepción por el tipo de distribución), equipándolo con techos de vidrio verdoso, así como, en la tradición del modernismo francés, con comunicaciones desnudas y una terraza-jardín, eventualmente creando 10,000 m2 de áreas de exposición. Así, la "arqueología industrial" actual también se combina con la arquitectura actual.
Después de tantas inversiones en "modernización", la ciudad y el Ministerio de Cultura no pudieron evitar rendir homenaje a cosas más características de la imagen del lugar: palacios y viejos maestros. Entonces, se abrieron nuevas salas de exposiciones de la Galería Nacional en el Palazzo Barberini, nuevamente después de muchos años de giros y vueltas. "Finalmente, después de 140 años de espera, este vacío histórico se ha llenado en Roma … ahora la capital italiana, así como otras capitales del mundo, tendrá su propio pequeño Louvre", se regocijó en la inauguración Francesco Maria Giro. Secretario del Ministerio de Cultura para los Valores Culturales. Y el ministro de Cultura Sandro Bondi compartió sus impresiones sobre las cantidades que los visitantes del Coliseo y la exposición de Caravaggio aportaron al presupuesto del país, depositando las mismas esperanzas en el renovado Palazzo Barberini, admirando además la Fornarina de Rafael, que, por iniciativa suya, Fue llevado al Gran Salón, donde se llevó a cabo la conferencia de prensa.
No se puede decir que estos "140 años de espera" pasaron en completa inacción. Los intentos de crear una gran galería de arte nacional comenzaron inmediatamente después de la unificación de Italia, pero con un éxito variable y un ritmo italiano. En 1893, se estableció la institución "Galería Nacional de Arte Antiguo" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) y se colocó en el Palazzo Corsini, donada al estado 10 años antes junto con la colección, agregando las colecciones de Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta y otros patricios romanos. Casi de inmediato quedó claro que el Palazzo Corsini no era adecuado para el papel de museo de arte nacional, ni por el volumen de sus instalaciones, ni, aparentemente, por su ubicación: la calle Lungara en el distrito de Trastevere, todavía bastante difícil de alcanzar y cerrada. por un alto cerco de la Villa Farnesina, no es el mejor lugar para representar la idea nacional.
Palazzo Barberini tuvo la intención de ser adaptado para fines públicos durante mucho tiempo. Fue en esta área donde se desarrolló la nueva historia urbana de Roma, donde el palazzo jugó un papel importante en el dominio urbano. Sin embargo, lo compraron para albergar la colección de la National Gallery recién en 1949, a los príncipes Barberini que ya habían quebrado y vendido sus colecciones. Y luego no todo el edificio pasó a propiedad estatal, sino solo el segundo piso, lo único que en ese momento pertenecía a los príncipes que se mudaron a las habitaciones del tercer piso y vivieron allí hasta 1964. Aquí, en diez pasillos, un Se colocó una colección de arte italiano de los gloriosos siglos XV-XVII. El resto, la mayor parte, desde los primeros días de la anexión de Roma al Reino de Italia y hasta 2006, albergó la Asamblea de Oficiales. Otra institución que todavía ocupa varios locales del Palazzo, el Instituto de Numismática, espera hoy la decisión de su destino.
Los pasillos, abiertos en septiembre de este año, son locales liberados de los oficiales. El primer piso alberga una colección de los siglos XII-XV, se agregaron cinco nuevas a las habitaciones del segundo piso. La restauración es de alta calidad, profesional y por lo tanto, aparentemente, restringida en efectos visuales. Desempeñó un papel importante el hecho de que entre los líderes del trabajo se encontraba la arquitecta, Laura Caterina Cherubini. Fue ella a quien se le ocurrió la idea de no inventar de nuevo, no conservado, pero conocido de las fuentes de la tapicería de las paredes, sino de crear un recordatorio de la decoración de tela preciosa con la ayuda del tinte. Lo mismo se aplica a las pinturas para techos y enlucidos de cornisa: céntrese en la máxima autenticidad. La acción más destacada fue la restauración de la gran sala con el famoso “Triunfo de la Divina Providencia” de Pietro da Cortona y la sustitución de la tapicería de las paredes. La más innovadora es la instalación de iluminación diseñada por el arquitecto Adriano Caputa (Studioillumina), con la intención de presentar la arquitectura y las exposiciones con una luz igualmente favorable.
El propósito de la apertura de las nuevas salas fue extraer obras maestras de los almacenes y crear una exposición construida según el principio histórico. Esta fue una innovación significativa para el negocio de los museos romanos. El principio de preservación de la integridad de la colección siempre se ha elevado a un absoluto aquí, la colección se permitía vender solo en su totalidad, y la ley de 1934, que permitía la venta de artículos individuales, se cuenta entre los delitos de la gobierno fascista. Entonces, un hecho significativo para la comunidad cultural fue el traslado en 1984 de la colección Corsini de regreso, del palazzo Barberini, al palazzo del mismo nombre y la devolución de su integridad al mismo. En la Galería Spada, por ejemplo, hay un ahorcamiento conservado programáticamente de los tiempos cardinales, que el espectador percibe mal. Después de todo, una colección privada, como saben, es valiosa en posesión de maestros y rarezas y no está inclinada a la sistematización científica.
Sin embargo, en la nueva exposición del Palazzo Barberini se intentó finalmente intentar presentar una especie de "historia del arte sin nombres". Pero, sin embargo, la agrupación sistemática de obras es apenas legible y las obras se parecen más a exposiciones de una "finca-museo", y no a un panorama de la historia del arte italiano. Es aún más extraño ver un "interior" colgado en un país donde hay obras tan destacadas de Carlo Scarpa como las exposiciones del Museo Castelvecchio en Verona y la biblioteca de yeso Canova en Possagno, donde se lee el diseño de las exposiciones. como un curso separado de conferencias en la Facultad de Arquitectura.
Sin embargo, ahora podemos decir que ahora se ha restablecido la conexión de tiempos en Roma: el registro cronológico "debe ver" ha llegado a nuestros días, y se le ha dado un deber de larga data al arte clásico. Sin embargo, no todos a la vez. La segunda (!) Inauguración del Palazzo Barberini está programada para la primavera, esta vez para la presentación del tercer piso, la reconstrucción del Museo Altar de la Paz ya ha comenzado. Algún día el territorio de los Foros Imperiales se cerrará a los vehículos y, aguas abajo del Tíber, se erigirá, sin embargo, la Ciudad de las Ciencias con un nuevo museo de la ciencia, por supuesto, con la participación de algún arquitecto famoso, y ni siquiera uno. Así que un día Roma volverá a ser irreconocible. Panta rei, incluso en la Ciudad Eterna.
