Crisis Y Grandes Oportunidades Desde Las Arenas Africanas Hasta Las Nieves Alpinas

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Video: Crisis Y Grandes Oportunidades Desde Las Arenas Africanas Hasta Las Nieves Alpinas

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Anonim

¿Por qué Italia? Por supuesto, el deseo de rendir homenaje al país anfitrión de la exposición, que ha sido sede de la Bienal durante muchos años, uno de los principales eventos arquitectónicos (y más queridos por la audiencia) en el mundo, beneficiándose de ella, incurriendo en pérdidas., pero casi nunca llamando la atención sobre sí mismo, desempeñó su papel. Además, hace unos años, Italia entregó su gran pabellón en el centro de Giardini para la exposición principal, y ahora coloca sus exposiciones nacionales al final del Arsenal, donde no todos los visitantes llegarán.

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Pero, ¿qué importancia tiene el papel de Italia en el proceso de desarrollo del lenguaje de la arquitectura moderna, al que está dedicada la XIV Bienal? ¿Cuáles son los cimientos italianos en él, además de los terraplenes venecianos-fondamentà, sobre los que cada dos años los arquitectos informan sobre nuevos desarrollos y problemas? Los italianos, por ejemplo, en la persona del curador del pabellón nacional, el arquitecto Chino Dzucchi, se declararon “modernidad anómala”, llamando a la historia su verdadero fundamento, como si se distanciaran de los participantes en el proceso de “construir modernismo”.. Y los venecianos no están nada contentos con Koolhaas, dadas las pasiones que aún no han disminuido con su reconstrucción.

el Palacio Fondaco dei Tedeschi (un palacio medieval reconstruido durante el Renacimiento, donde han sobrevivido frescos de Giorgione) en la tienda de ropa Benetton: se planeó demoler un tercio de las paredes internas, instalar escaleras mecánicas en el interior y agregar nuevas escaleras. La Inspección de Valores Artísticos de Venecia (la misma Soprintendenza, cuyo poder es casi más fuerte que el estado) insistió por su cuenta: no habrá escaleras mecánicas y la mayoría de los muros históricos permanecerán en su lugar.

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Koolhaas no tiene grandes proyectos terminados en Italia. Su larga amistad profesional con la casa de modas Prada y la prolongada renovación de los almacenes centrales de Roma, como siempre, no pueden compararse en escala ni con el centro de televisión de Pekín ni con la bolsa de Shenzhen. Sus relaciones con este país recuerdan algo a la historia de Le Corbusier, con quien se compara a menudo a Koolhaas (y que, al parecer, en un esfuerzo por evitar los lugares comunes, está prácticamente ausente en la exposición). Corbyu intentó más de una vez implementar sus grandiosas ideas aquí, esperando el apoyo, primero, en la década de 1930, de Mussolini (a quien, por temor a la competencia, los arquitectos locales bloquearon el acceso a él), y luego, a principios de la década de 1960, de la Gobierno de “izquierda”, que lo invitó a crear un proyecto para los nuevos edificios del hospital de la ciudad de Venecia, que no tuvo tiempo de implementar.

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Pero, aparentemente, realmente todos los caminos conducen aquí y, como Le Corbusier dedujo la necesidad de una construcción en serie de la naturaleza tipificada de la arquitectura de la Antigua Roma, Koolhaas vio en el país de los olivos, los viñedos, el gran arte, la legislación antigua y la ciudadanía conciencia, pero al mismo tiempo - corrupción, escándalos financieros, oportunismo y crisis políticas continuas, un modelo sintético del mundo moderno "que existe en la frontera entre la crisis y el gran potencial".

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La exposición fue comisariada por el personal de la filial italiana de AMO bajo la dirección del arquitecto Ippolito Pestellini Laparelli, quien, en sus propias palabras, “para describir el mundo, era necesario describir el país”. El panorama de toda Italia de sur a norte, desde la frontera africana hasta la austriaca, se extiende en una larga suite de antiguos talleres de cuerdas del Arsenal veneciano. Además del proyecto número 41, de una forma u otra relacionada con la arquitectura, el teatro, la danza, la música y el cine participaron en el “escaneo” de Italia.

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La última, probablemente, de todas las demás variantes nacionales de esta forma de arte, fue la más atenta a la arquitectura y estuvo determinada en gran medida por ella, por lo que la exposición muestra extractos de los clásicos del cine italiano de la más amplia gama de géneros: desde el neorrealismo temprano, como, "Stromboli" de Rossellini, antes de la comedia "Bianco, Rosso e Verdone" de Carlo Verdone.

Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
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Esta exposición para un evento de tal envergadura llama la atención del espectador de manera muy aguda sobre problemas de carácter sociopolítico, estrechamente relacionados precisamente con las fallas en la gestión y el abuso de poder. Monditalia es una clara evidencia del final real de la “era Berlusconi”, cuando Italia, bellamente y no trivial, con la cantidad justa de optimismo, demuestra un análisis crítico de sí misma, mientras que al mismo tiempo identifica con precisión los problemas universales.

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Monditalia - "Mundo-Italia" - comienza en África. Los "Fantasmas de Italia" (Italian Ghosts, DAAR) vuelven una vez más, tomando el ejemplo de Libia, a la herencia colonial de la época fascista, cuando el proyecto de reconstrucción propuesto por Berlusconi, con todo arrepentimiento por las acciones agresivas del ejército italiano Hace 80 años, volvió a llevar el mismo sello del colonialismo … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) habla de Lampedusa, una isla fronteriza famosa por sus centros de recepción de inmigrantes del continente africano, que navegan por el Mediterráneo en busca de trabajo y, a veces, solo un cielo tranquilo. La falta crónica de financiación anula todo el patetismo humanista de la idea de conceder asilo político. Las condiciones de detención allí dejan mucho que desear y no se trata de empleo. Aquellos refugiados que lograron eludir el receptor u obtener un permiso de residencia temporal se dispersan por toda Italia, trabajando en la mayoría de los casos de manera ilegal: desde vendedores ambulantes inofensivos de bolsas falsas de marcas famosas familiares para cualquier turista hasta narcotraficantes. Como resultado, la "derecha" está pidiendo restricciones a la inmigración y la "izquierda" está condenando el racismo de la derecha. Qué hacer en esta situación es un misterio, ya que, por un lado, el mundo civilizado debe ayudar a los necesitados, por otro lado, ante este problema, Italia se encontró sola, sin la participación notoria del resto. del "primer mundo".

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El proyecto Intermundia de Ana Dana Beros (un premio especial bienal) ofrece una sensación de refugiados (que, como en muchos otros países, a menudo son discriminados), donde se invita al espectador a cerrar en un espacio oscuro, similar a un contenedor de mercancías - un vehículo para inmigrantes. En términos de impacto emocional, este es el proyecto de exhibición más brillante.

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Las regiones del sur, las regiones más problemáticas de Italia, revelan los contrastes entre el lujo y la pobreza, hablan sobre la degradación de las mundialmente famosas ruinas de Pompeya, hablan sobre la arquitectura del hedonismo, sobre el papel del sexo en la política y el impacto de todo esto en la metrópolis moderna. Aquí están las villas de la isla de Capri y las especulaciones de construcción de Calabria, y una casa de verano abandonada en Cerdeña por el gran director Michelangelo Antonioni.

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Acerca también abandonado de Cerdeña moderna

complejo "La Maddalena", construido para la cumbre 2009 del ahora desaparecido "G8", argumenta Stefano Boeri, tratando de comprender los errores cometidos durante su construcción (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).

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La arquitectura abandonada también se analiza en la parte "romana" de la exposición. Por ejemplo, el proyecto Cinecittà Ocupata (Ignazio Galán) habla del fenómeno de la “ocupación” de edificios públicos, a menudo de importancia cultural, que están condenados al cierre por falta de financiación, bastante común en Roma, dentro de los cuales los centros culturales se forman espontáneamente (los más famosos son el Teatro Valle y el Cine América "). Roma es irónica sobre la identidad nacional y la comercialización de grandes monumentos, proponiendo arrojar exactamente 50 céntimos de euro italianos en una caja transparente con una estatua ecuestre de Marco Aurelio del Capitolio, o sustituir su rostro por un antiguo retrato de mármol romano.

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El tema de la destrucción de los restos de la antigua grandeza se lleva a cabo en la exposición como leitmotiv, pero carece de empalagosa nostalgia, algo irónico y, en la mayoría de los casos, conlleva tareas analíticas. L'Aquila, una ciudad de monumentos de la lista de la UNESCO, que de ninguna manera puede levantarse de las ruinas después del terremoto, a pesar de los millones de euros ya gastados (más bien desperdiciados) bajo Berlusconi, las ruinas modernistas de los bares y discotecas de Milano Marittima, un lugar de moda de la burguesía industrial milanesa de los años sesenta y setenta, o sus mercados Pesci abandonados contemporáneos, obras de ingeniería, plantean esencialmente la misma pregunta sobre las razones de la desolación de edificios, en cuya lista el arquitecto La hipermetropía no siempre ocupa el primer lugar.

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La quintaesencia de este complejo tema es la instalación del grupo florentino Superstudio (proyecto "Superstudio. La vida secreta del monumento continuo" de Gabriele Mastrilla) - artistas italianos neovanguardistas - contemporáneos del Archigram inglés. "La arquitectura es la esposa de Lot", que, volviendo al pasado, se ha convertido en sal y se derrite bajo la influencia del tiempo del agua.

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El stand de Pedagogías Radicales: acción-reacción-interacción (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Premio Especial de la Bienal). Recordemos cuán importantes fueron los estados de ánimo radicales en la arquitectura en las décadas de la posguerra en Europa y especialmente en Italia. 1968 comenzó aquí con un enfrentamiento entre los estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma y la policía en la llamada "Batalla del Valle Giulia", y las figuras más importantes de la teoría arquitectónica italiana: Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco. Dal Co - ciertamente escribió sobre la arquitectura soviética. Por cierto, en el stand de Beatrice Colomina, entre las figuras más importantes, exposiciones, episodios clave, vemos a Alexei Gutnov con el grupo NER, quien, por invitación de Giancarlo De Carlo, participó en la famosa Trienal de Milán-1968.. Inspirado por las ideas de la NER, Giancarlo De Carlo creó un poco más tarde un proyecto de urbanización mundial basado en el sistema socialista.

Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
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Dos rodales de la región de Emilia hablan del fenómeno moderno de distribución de la población sobre la superficie de la Tierra. Uno está dedicado a la integración de las numerosas diásporas sij que viven en el valle del Po (Adoración en el campo de Matilde Kassani), llevando a cabo sus ritos de culto en el paisaje emiliano. El otro cuenta la historia de la vida en el mismo paisaje emiliano de una nueva estación de tren de alta velocidad, construida en medio de un campo abierto cerca de Reggio Emilia por Santiago Calatrava, e inaugurada el año pasado para conectar a los pequeños industriales y agricultores locales que habitan en este destacado empresario privado la región italiana, con otras ciudades económicamente desarrolladas del país.

Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
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El favorito del jurado bienal y el ganador del León de Plata fue el stand sobre el "urbanismo televisivo" (Sales Oddity. Milano 2 y las políticas del urbanismo televisivo directo al hogar. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), que resume cómo en los últimos 30 A lo largo de los años, la televisión ha construido un mundo paralelo que nada tiene que ver con la realidad, donde, sin embargo, vive la mayor parte de la población. Berlusconi volvió a jugar un papel clave en todo esto: era él quien poseía el holding Mediaset, que incluía los principales canales de la televisión italiana. Y todo comenzó con el hecho de que en la década de 1970, el ex (entonces futuro) primer ministro italiano comenzó su carrera como propietario de una empresa de construcción que estaba construyendo un barrio residencial Milán-2 para la burguesía adinerada, que quiere mudarse. alejándose de la realidad no siempre "atractiva" de la gran ciudad industrial hacia una especie de oasis, y la política al principio sólo le sirvió de apoyo a sus actividades comerciales. La dependencia de la construcción de los acontecimientos políticos está en el corazón del proyecto vecino “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), dedicada a la ciudad de Zingonia, la mayor iniciativa de construcción privada en Italia en la década de 1960, donde se encuentran las principales fábricas italianas: su historia, desafíos contemporáneos y potencial que hace No perder a pesar de todas las dificultades.

Al final de la exposición - el proyecto Italian Limes - sobre la frontera norte de Italia, pasando por la cresta de los Alpes. En relación con el calentamiento global y el derretimiento de los glaciares en los últimos años, comenzó a cambiar constantemente de forma, hasta el punto que el Instituto Nacional de Geografía de Italia propuso considerarlo "indefinido en constante movimiento". En el stand, un dispositivo especial, a petición de cualquier visitante, puede registrar el contorno de la frontera en tiempo real en el mapa de la sección fronteriza de los Alpes. El diseño adyacente muestra el cambio en el borde desde el momento de su definición en 1920 hasta la actualidad. Este proyecto, el tercero que ganó un premio especial de la Bienal, ilustra a través de un fenómeno natural la efímera y convencionalidad de las fronteras del mundo moderno, cuyo tiempo cambia de manera mucho más irreversible que las guerras.

Monditalia es, en efecto, una enciclopedia de problemas sociopolíticos contemporáneos, en cuyo centro se encuentra inevitablemente la arquitectura. Sin embargo, como muestra la exposición, ella no está sola en este centro. La persuasión y dignidad del enfoque elegido (en el que sorprende la presencia de unidad, para toda la amplitud del panorama de los autores seleccionados) radica en la capacidad de interpretar críticamente el presente, el deseo de encontrar y analizar las razones, de predecir las consecuencias, comprender los distintos componentes del fenómeno, siendo consciente de la potencial diversidad de posibles interpretaciones. Este es precisamente el fruto que la modernidad analizada por Koolhaas le ha dado al mundo.

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