Hoy se inaugura la exposición "Estrin Code" en la galería A3. Hablamos con su comisaria Anastasia Dokuchaeva y el autor de las obras gráficas presentadas en la exposición, el arquitecto y artista Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
La nueva exposición está relacionada de alguna manera con la anterior,
¿el año pasado? ¿Alinea sus exposiciones gráficas o se forman de forma espontánea?
Sergey Estrin:
La exposición del año pasado no tiene prácticamente nada que ver con la actual. Entonces tomé este evento a la ligera. Como resultado, la exposición consistió en obras que estaban simplemente a mano. Esta vez me acerqué a la exposición mucho más en serio: invité a la comisaria Anastasia Dokuchaeva, con quien pensamos en detalle el concepto y la estructura de la exposición. La diferencia es que el año pasado intenté hablar de mi pasatiempo favorito, porque esa era la única forma en que sentía mi pasión por el dibujo. Hoy se ha convertido en algo mucho más significativo para mí, por eso la exposición ha adquirido una escala diferente.
Además de las exposiciones, se le vio como participante en subastas de caridad; me refiero a la reciente subasta de Arkhidar, donde sus pinturas se vendieron con mucho éxito. ¿Cuánto tiempo llevas participando en este tipo de promociones y por qué?
Sergey Estrin:
Esta es la primera vez que participo en esta subasta benéfica. Fue un impulso completamente sincero. Acabo de responder a la solicitud de los organizadores, que recaudaron fondos para el tratamiento de niños con enfermedades cardíacas graves y les proporcionaron mis trabajos. Me alegro de que hayamos logrado venderlos por un buen precio y espero que realmente haya ayudado a alguien.
Volviendo a la exposición. Se llama Código Estrin. ¿Por qué?
Anastasia Dokuchaeva:
Un buen nombre para una exposición debe ser siempre ambiguo. El nombre "Estrin Code" no apareció de inmediato, pero a todos les gustó al instante. Tiene muchos significados, significados ocultos e interpretaciones. Podemos suponer que este es el código de acceso al laboratorio creativo de Sergey Estrin. Al mismo tiempo, este código no se puede piratear mecánicamente; aquí se requiere una penetración especial. El énfasis no está en las actividades del proyecto, sino en los gráficos arquitectónicos, las fantasías del artista, que es poco probable que se hagan realidad. En este sentido, surgen muchos movimientos y conexiones que explican cómo nacen y construyen las imágenes arquitectónicas. Como resultado, una persona que viene a la exposición obtiene una especie de pase al interesante mundo de la creatividad y la actividad profesional de un verdadero arquitecto. El código de Estrin es una contraseña para el autor mismo, no solo como profesional, sino también como persona.
Sergey Estrin:
Personalmente, siempre me interesó mucho la vida creativa de mis compañeros, siempre quise entender y ver cómo trabajan, diseñan, se comunican con los clientes. Como regla general, todo esto permanece en las sombras. Traté de abrir el telón con esta exposición, sugiriendo que mi vida creativa también puede ser interesante para alguien.
¿En qué años se presentarán las obras en la exposición? ¿O no es el momento de escribir lo que los une, sino algo más?
Anastasia Dokuchaeva:
No hemos ordenado las pinturas en cronología, la exposición contará con obras de diferentes épocas. Habrá tanto las primeras obras de la época de 1991 como las creadas recientemente. Pero la mayoría de las obras expuestas fueron escritas en los últimos 4 a 5 años. La exposición incluye varias secciones, que se combinan en algunos grupos semánticos. Por ejemplo, habrá una línea asociada a los experimentos futuristas y vanguardistas de Sergei Estrin. Un grupo de pinturas basadas en impresiones vivas. Sergey tiene una gran variedad de estilos e ideas arquitectónicas, por lo que intentamos crear una exposición voluminosa y versátil.
Sergey Estrin:
Yo diría un poco diferente. La exposición me parece bastante concreta, presenta bocetos de edificios y espacios reales junto con fantasías arquitectónicas. El 90 por ciento de estas serán obras de fantasía, en las que siempre hay emoción, lo que, probablemente, sea de interés. Y luego ya puede rastrear el uso de diferentes materiales, técnicas, herramientas. En un dibujo, como en la arquitectura, debe haber una idea básica, y solo entonces trabajar con los detalles: forma, luz, silueta, textura, sustrato …
¿Cómo se construirá el espacio expositivo?
Anastasia Dokuchaeva:
No revelaré completamente el secreto, pero diré que, mientras construíamos la exposición, realmente no queríamos perder la libertad y la apertura del espacio de la galería. Por lo tanto, surgió un contraste interesante entre el enfoque museo-analítico y algunas técnicas anticlásicas, casi arte rupestre, pero creadas por una persona con buen gusto.
Sergey Estrin:
Un arquitecto piensa en grande utilizando grandes formas. Por lo tanto, en la exposición, el espectador verá un juego de escalas con una dirección de movimiento claramente delineada y una idea principal adivinada y legible. La iluminación también jugará un papel importante.
Recordando su ansia de experimentación y enfoques no triviales del dibujo, me gustaría preguntar: ¿qué innovaciones vale la pena esperar esta vez?
Sergey Estrin:
Esta vez queda muy poco espacio para las innovaciones: la exposición resultó ser demasiado grande. Y no quería mostrar trucos solo por entretenimiento. Aunque los experimentos por sí mismos no han desaparecido de mi vida creativa. Por ejemplo, recientemente intenté pintar con un soldador en zapatos de cuero. Fue muy interesante. El soldador deja huellas en la piel que parecen pinceladas afiladas de pintura. Por supuesto, este es un género completamente diferente, no muy adecuado para una exhibición real. En el marco de la exposición, será posible ver dibujos sobre vidrio, algo que no estaba allí la última vez. El dibujo se aplica desde la parte posterior y todas las capas se dibujan en una imagen reflejada. Y tienes que trabajar como "en rebobinado": primero dibujas los trazos de luz finales, y solo al final, la base. No es tan fácil teniendo en cuenta que siempre dibujo sin bocetos preliminares. En mi opinión, los bocetos le quitan vida a una pintura; los trazos y las repeticiones hacen la caricatura de la emoción sincera original. Cuando fui miembro del jurado del concurso "Archigraphics", fue muy llamativo. Fue una pena que un buen trabajo con la idea y el tema correctos pierda su calidad, quedando delineado en el boceto.
Recientemente, además de la arquitectura, también han comenzado a aparecer bocetos caricaturizados que representan la comunicación en vivo entre el arquitecto y el cliente. ¿Se incluirán estos dibujos animados en la exposición?
Anastasia Dokuchaeva:
Creo que este podría ser un tema para una exposición separada. Ahora nos gustaría centrar nuestra atención en los temas arquitectónicos, a los que se dedican la mayoría de las obras de Sergey Estrin. Sin embargo, mostraremos algunas imágenes, no del todo caricaturas, pero cercanas a esto, únicamente para complacer a la audiencia.
Además de los dibujos en sí, una parte separada de la exposición está dedicada a los proyectos arquitectónicos del taller. ¿Cuál fue el principio detrás de esta exposición? ¿Cómo se seleccionaron las obras?
Sergey Estrin:
La parte arquitectónica no se presentará específicamente por proyectos, sino solo por bocetos para ellos. No cambiamos deliberadamente a la arquitectura, no construimos una cadena de desarrollo del proyecto desde el primer borrador hasta el edificio terminado. Sin embargo, un espectador atento podrá intentar adivinar algunos trabajos terminados en los documentos de calco presentados.
Anastasia Dokuchaeva:
Como crítico de arte, fue muy interesante para mí verme a mí mismo y mostrar al espectador cómo surgen y se desarrollan las obras gráficas experimentales. Este es un camino difícil, este es todo un mundo de ideas que a menudo permanecen solo hermosas y fantásticas abstracciones, y que a veces renacen en edificios reales.
¿Cómo se relacionan la arquitectura y los gráficos? ¿Le ayuda tal dominio de los medios gráficos en la actividad arquitectónica, en la comunicación con el cliente?
Sergey Estrin:
Ayuda mucho a comunicarse con el cliente. Dibujando arquitectura, proponiéndola justo en frente de sus ojos, puede lograr un efecto instantáneo. Si un arquitecto posee tales habilidades, el proceso de diseño y creación de la arquitectura también es más fácil para él. Puede torcer el edificio en el papel, mirarlo desde varios ángulos, sentir cada línea, cada detalle. Esto no se puede lograr usando solo una computadora. Además, mientras dibuja, el arquitecto no está atado ni depende de los renderizadores y del tiempo que necesitarán para construir el modelo. Puedo dibujar inmediatamente la arquitectura, mostrársela al cliente y asegurarme de que se implemente en la forma en que fue concebida. Esto es lo que me esfuerzo por conseguir de mis empleados.
¿Tus empleados también dibujan arquitectura?
Sergey Estrin:
Pocos de los nuevos empleados del taller dibujan, la mayoría no sabe dibujar y no entiende por qué es necesario. Y, por supuesto, me entristece. Aunque a la hora de postular a un puesto de trabajo, la capacidad de dibujar no es un factor determinante. Es una buena ventaja. Me alegro sinceramente si veo que mis empleados hablan un determinado idioma que les permite recibir información y transmitir sus pensamientos sin distorsiones. Solo mirar análogos en Internet y hacer muchos marcadores en el navegador no es el método de diseño más efectivo. El dibujo es otro nivel de percepción de la información, que le permite recordar detalles y tramas incomparablemente mejor y más correctamente. Este método te enseña a resaltar lo principal. Literalmente, en un futuro próximo daré una conferencia titulada "In Fashion". Allí quiero hablar solo de este tema.
¿Qué tan importante crees que es para un buen arquitecto ser también un artista muy talentoso? ¿Puede uno existir sin el otro?
Sergey Estrin:
Toda la historia de la arquitectura muestra que un arquitecto no tiene por qué ser un artista. Puede prescindir fácilmente de esta habilidad. Hay muy pocos artistas talentosos entre los arquitectos, son casi inexistentes. El caso es que se trata de dos profesiones distintas. Sin embargo, es muy difícil trabajar con éxito sin la capacidad de expresar sus pensamientos. Tomemos a Maximiliano Fuksas, por ejemplo. Absolutamente todas las publicaciones de sus obras van acompañadas del boceto del autor, que no llega al nivel del artista, pero es un ejemplo de impactantes gráficos arquitectónicos. En cada uno de sus bocetos, una idea es inmediatamente visible. Con un dibujo arquitectónico, marca la dirección de todo el proyecto. Creo que esta es la posición de principios de Fuksas y su enfoque del diseño, que es muy cercano a mí. Por supuesto, puede prescindir de los bocetos: existen diferentes métodos. Por ejemplo, durante mis estudios en el Instituto de Arquitectura de Moscú con Vladimir Kubasov, que pintó de manera asombrosa, creí que no había otra forma de abordar la arquitectura. Sin embargo, después de graduarme de la universidad, comencé a trabajar para Andrey Meerson, un hombre de pensamiento excelente y poco convencional, a quien nunca había visto con un lápiz. Y esto no le impidió ser un arquitecto de éxito.
¿Cuánto tiempo llevas dibujando? ¿Cómo empezó esta afición?
Sergey Estrin:
He dibujado desde la más tierna infancia, como todos los niños. Estudió los conceptos básicos del dibujo en la Casa de los Pioneros, luego dibujó mucho y de manera persistente, preparándose para ingresar al instituto. Y después de graduarme del Instituto de Arquitectura de Moscú, dejé con seguridad este pasatiempo y toda mi vida me dediqué exclusivamente a la práctica de la arquitectura, utilizando las habilidades previamente adquiridas para fines profesionales. Probablemente comencé a dibujar por el simple hecho de dibujar solo en los últimos años, y durante este corto tiempo mi afición ha adquirido proporciones serias.
Anastasia Dokuchaeva:
Ahora, en general, hay un cierto retorno del interés por la gráfica y por el arte contemporáneo en general. En las décadas de 1970 y 1980, la gráfica se consideraba un arte de élite, inaccesible para la mayoría. Con la llegada de los noventa, todas las murallas fueron destruidas. El arte contemporáneo comenzó a ganar peso e importancia. Hoy en día hay muchos artistas jóvenes trabajando en esta dirección. Esta es una tendencia mundial.
Mencionaste que has actuado como miembro del consejo de expertos del concurso ArchiGraphics más de una vez. Dime, ¿qué es lo más importante para ti al evaluar este o aquel trabajo: técnica no estándar, posesión especial de instrumentos, relevancia del tema, quizás inspiración?
Sergey Estrin:
Presté atención a las obras que entendí, mirando las cuales se hace evidente por qué fueron creadas. Las imágenes siempre deben tener una dirección de pensamiento y formas interesantes de expresarla. Si es así, la imagen es hermosa. Al evaluar las entradas, vi que hay mucha gente talentosa en nuestro país. E incluso entre la gran cantidad de trabajos de estudiantes inciertos, fue posible destacar a los chicos verdaderamente dotados que, tarde o temprano, alcanzarán el éxito. Repito que lo más importante para mí a la hora de evaluar una obra es su emocionalidad. No me gustan y no acepto obras "de niña", cuidadosamente dibujadas, pero sin alma.
En tus obras, ¿también intentas cumplir con los requisitos antes mencionados?
Sergey Estrin:
Por supuesto. En mis propias obras, la emoción también es importante para mí. Aunque, pintando el espacio, es muy difícil lograr la emocionalidad. La arquitectura en sí es bastante comedida. En este sentido, las cárceles del grabador italiano Giovanni Piranesi son muy buenas. Aquí debe poder detenerse a tiempo para que su emocionalidad no prive a la imagen de significado.
La exposición abre hoy. ¿Por qué, en tu opinión, definitivamente vale la pena visitarlo?
Anastasia Dokuchaeva:
Las exposiciones de gráficos, y más aún arquitectónicas, son extremadamente raras. Por lo tanto, esta exposición puede verse como un evento importante que no debe perderse. La exposición está diseñada para una amplia variedad de públicos, todos encontrarán algo nuevo, sorprendente y memorable para sí mismos.
Sergey Estrin:
Me parece que esta exposición es interesante principalmente porque ofrece una gran variedad de soluciones técnicas, mientras se mantiene dentro de un tema principal: la arquitectura. Además, he escuchado más de una vez que después de mis conferencias y exposiciones la gente, quiera o no, empieza a dibujar por su cuenta, incluso aquellos que no saben cómo hacerlo en absoluto. Espero que también esta vez mis trabajos puedan empujar a los visitantes a lecciones de dibujo. Probablemente, por el bien de esto, todo se inició.
