El jurado del Premio de Arquitectura Aga Khan señaló que la elección esta vez fue especialmente difícil, ya que en un mundo que cambia rápidamente, "las categorías tradicionales de nuestra disciplina - corporativismo, innovación, consideración de la infraestructura, medio ambiente, responsabilidad social - están lejos de ser tan definidas y específicas como alguna vez parecieron". Como resultado, "el lenguaje universal de la arquitectura ya no parece suficiente: todo lo que queda es depender únicamente de lugares de decisión apropiados, creativos y, a menudo, modestos, que creen un nuevo vocabulario propio de formas". Sin embargo, expertos como el decano de la Escuela de Diseño de Harvard Mohsen Mostafavi, Dominique Perrault y Emre Arolat señalaron que la historia del Premio Aga Khan celebró "obras que superan la a menudo inquietante división entre tradición y modernidad". Lo mismo puede decirse de la reciente lista de galardonados.
El Premio Aga Khan se otorga cada tres años desde 1977 para reconocer proyectos que mejoran la calidad de vida en regiones donde los musulmanes constituyen una proporción significativa de la población. Su fondo de premios es de $ 1 millón, pero se comparte no solo entre los arquitectos de los proyectos premiados: a discreción del jurado, cualquiera que haya jugado un papel decisivo en la implementación del proyecto: el municipio, el constructor, el cliente., el ingeniero - puede ser premiado.
Mezquita Beit Ur-Roof
Dhaka, Bangladesh
Arquitecto: Marina Tabassum (Bangladesh)
Superficie terreno: 755 m2
Área total de construcción: 700 m2
Costo: $ 150.000
Pedido del proyecto: abril de 2005
Diseño: junio de 2005 - agosto de 2006
Construcción: septiembre de 2007 - julio de 2012
Entrega: Septiembre de 2012
Descripción (proporcionada por los organizadores del premio)
La adhesión a las esencias simples, tanto en el diseño del espacio como en la forma de construcción, jugó un papel decisivo en la solución del proyecto de la Mezquita Beit-Ur-Ruf. En un terreno donado por su abuela y con la ayuda de pequeños fondos recaudados por la comunidad local, la arquitecta creó un lugar para la meditación y la oración a partir de elementos simples.
El sitio de forma irregular está cubierto con un zócalo alto que no solo protege contra las inundaciones, sino que también sirve como lugar de reunión, separado de la concurrida calle de abajo. En la parte superior del sótano hay una mezquita cuadrada regular de 25 x 25 my 7,6 m de altura. Dentro del cuadrado hay un cilindro, desplazado hacia la esquina noroeste de la pared exterior, creando una profundidad adicional para la columnata y el área de abluciones en los lados sur y este, respectivamente. El cilindro, a su vez, contiene un cuadrado más pequeño con un área de 16,75 x 16,75 my una altura de 10,6 m. 3 m por encima de la pared exterior. Desplegado dentro del cilindro hacia la qiblah, este pabellón es una sala de oración, separada del resto del edificio por pozos de luz abiertos al cielo.
El edificio combina dos sistemas estructurales: muros de carga de ladrillo que delimitan el perímetro exterior y pequeñas habitaciones, así como un marco de hormigón armado que cubre la sala de oración sin apoyo. Las paredes de ladrillo aumentan la distancia entre el cuadrado exterior y el cilindro interior, lo que permite el refuerzo en las habitaciones intermedias. A su vez, esto permite el uso de una celosía de ladrillo jali en paneles entre estructuras de soporte, aberturas alternas y ladrillos colocados en ángulo. En la sala de oración, una simple abertura vertical en ladrillo marca la dirección a la qibla, pero está inclinada para que los fieles no se distraigan con la multitud de calles. En cambio, ven los rayos del sol jugando en la pared trasera. Bañada por el sol, abierta a los elementos, la mezquita "respira".
Centro de amistad
Gaibandha, Bangladesh
Arquitecto:
Kashef Mahbub Chowdhury / URBANA
Superficie del terreno: 3053 m2
Costo: $ 900,000
Pedido del proyecto: mayo de 2008
Diseño: mayo de 2008 - diciembre de 2010
Construcción: diciembre de 2010 - diciembre de 2011
Entrega: Diciembre de 2011
Descripción (proporcionada por los organizadores del premio)
El Centro es una institución educativa construida para Friendship, una organización no gubernamental que trabaja con comunidades que viven en las llanuras rurales del norte de Bangladesh. En esta región, los edificios permanentes suelen elevarse a 2,4 metros del suelo para resistir las inundaciones, pero en este caso el presupuesto para tal medida no fue suficiente. En cambio, se hizo un terraplén de tierra a lo largo del perímetro del sitio con escalones que conducen desde los extremos abiertos hasta el edificio. Utilizando el lenguaje formal de una ciudad amurallada, el programa de construcción se organiza en torno a una serie de pabellones que dan a patios y piscinas que reflejan el cielo. El terraplén bloquea la luz horizontal, por lo que el centro está esencialmente iluminado solo desde arriba. Esta conexión entre la arquitectura de tierra y la luz que cae desde arriba acentúa los elementos simples del edificio.
El centro tiene planta cruciforme. La circulación se organiza a lo largo del edificio, conectando las dos escaleras exteriores, mientras que las dos secciones del programa cortan el sitio en la otra dirección: el bloque Ka se reserva principalmente para espacios públicos como salas de estudio y oficinas, mientras que el Ha bloque destinado principalmente al sector privado. Los grandes tanques de recogida de agua de lluvia se encuentran entre los dos bloques. El paisaje tiene dos niveles: el inferior está pavimentado con ladrillos en todas las zonas de circulación y patios, el superior, techos de césped de tierra, sirve como aislamiento y absorbe la lluvia.
La mampostería tradicional se utiliza de forma moderna. Los ingenieros de construcción clasificaron los ladrillos por tamaño, forma y color; seleccionaron sólo tres de cada diez ladrillos que se hornearon en hornos locales. De estos, solo los más estéticamente agradables se utilizaron para crear revestimientos externos, mientras que el resto se destinó a cimientos y otros elementos del edificio invisibles a la vista. En algunas partes, la estructura está reforzada con hormigón armado, ya que el centro está ubicado en una zona propensa a terremotos.
Monolítico, inseparablemente conectado materialmente con su entorno, el Friendship Center encarna lo que Louis Kahn describió como “la arquitectura de la tierra. ***
Centro de artes y biblioteca infantil Hutong Cha'er
Beijing, China
Arquitecto:
ZAO / arquitectura estándar
Superficie total: 145 m2
Costo: $ 105,000
Pedido del proyecto: septiembre de 2012
Diseño: septiembre de 2012 - julio de 2014
Construcción: marzo de 2014 - diciembre de 2015
Entrega: septiembre de 2014 - diciembre de 2015
Descripción (proporcionada por los organizadores del premio)
Los hutongs de Beijing están desapareciendo rápidamente. Los vecindarios residenciales con espacios en capas y muchos patios a menudo se perciben como sucios e insalubres, casi como un tugurio. Si encuentran su propio lugar en una ciudad moderna, la mayoría de las veces es en una versión estéril, como atracciones turísticas llenas de boutiques. Un intento de encontrar nuevos usos para la forma de construcción tradicional, una aplicación que beneficiará a la comunidad local, fue el motivo detrás de esta aplicación para crear un espacio que sirviera no solo a los estudiantes de la escuela primaria cercana, sino también a los últimos, en su mayoría ancianos, residentes de los Hutong. Además de la biblioteca infantil y el espacio de exposición, el centro alberga un estudio de artesanía local, así como clases de pintura y danza.
Un enfoque clave del proyecto fue la restauración y reutilización de elementos de patio existentes, incluidos anexos informales como cocinas. La distribución de masas corresponde a las condiciones de los edificios existentes y la altura de las habitaciones está determinada por la altura del techo circundante.
El centro de atracción para las masas y actividades fue el enorme árbol japonés Sophora, que ya tiene unos seiscientos años, tan antiguo como el propio patio.
El edificio rediseñado en el centro del patio es un marco de acero liviano con una base "flotante": vigas de hierro huecas colocadas directamente en el suelo para proteger las raíces de los árboles. Los materiales se han seleccionado especialmente para integrarse en el entorno urbano: ladrillos predominantemente grises, tanto nuevos como reciclados, y las estructuras de la biblioteca, hormigón mezclado con tinta china, una innovación pionera aquí.
En el interior de la biblioteca, las ventanas se abren con vistas inusuales al patio, siguiendo las funciones del interior en todo: por ejemplo, se creó un rincón de lectura acristalado, al que los niños pueden acceder subiendo unos pocos escalones. Los muebles fácilmente adaptables, sillas que se convierten al azar en mesas o, digamos, en una "cueva secreta", corresponden a la espontaneidad infantil.
En el exterior, las escaleras están unidas a cada edificio, lo que crea plataformas de observación entre las ramas de los árboles, subiendo en las cuales los usuarios del patio, tanto adultos como niños, pueden ver su área y disfrutar del aire rico en clorofila. ***
Superquileno
Copenhague, Dinamarca
Arquitecto:
BIG (arquitectura), Topotek1 (paisaje) y Superflex (objetos de arte)
Superficie total: 33.000 m2
Eslora total: 750 m
Costo: $ 8,879,000
Pedido del proyecto: junio de 2008
Diseño: enero de 2009 - febrero de 2010
Construcción: agosto de 2010 - junio de 2012
Entrega: Junio de 2012
Descripción (proporcionada por los organizadores del premio)
Superkilen es un parque urbano de un kilómetro de largo ubicado en el distrito Nørrebro de Copenhague, que se caracteriza por la heterogeneidad étnica y social. El parque fue diseñado por BIG Architects y diseñado por artistas de Superflex, así como por arquitectos paisajistas de TOPOTEK 1 en colaboración con la comunidad local, predominantemente musulmana. El diseño del parque se basa en los temas históricos del jardín mundial y el parque de atracciones, que se han transformado en un paisaje urbano moderno. Con una saludable dosis de espontaneidad, el proyecto arroja luz sobre los aspectos positivos de la diversidad cultural e invita a jugar a mayores y jóvenes.
Superkilen es parte de un plan de reurbanización de la ciudad más grande desarrollado en asociación entre el municipio de Copenhague y la asociación benéfica privada RealDania. El nombre del proyecto refleja las características físicas del sitio: una estrecha “cuña” (kilen) conecta dos importantes arterias de tráfico. Los senderos para peatones y bicicletas del parque mejoran la conexión entre las dos carreteras, mientras que el alumbrado público mejora la sensación de seguridad, un punto importante para un área históricamente criminal. Al conectar partes de Copenhague que antes eran inaccesibles al oeste y al este del parque, Superkilen está reconectando el área con la infraestructura de la ciudad en su conjunto.
El color juega un papel importante en el parque, formalmente dividido en tres zonas diferentes, cada una de las cuales se organiza en torno a su propia agenda: Plaza Roja (mercado / cultura / deportes), mercado negro (espacio de vida urbano) y Green Park (deportes / juegos). De los tres, el Black Market es el más impresionante visualmente, según los arquitectos, inspirado en Dogville (2003) de Lars von Trier, con su decoración minimalista reducida a líneas blancas sobre fondo negro. Además, el Mercado Negro se puede interpretar como un escenario en el que los lugareños representan su identidad en un espacio público.
La variedad de identidades se manifiesta en los árboles y objetos que proporcionan Superkilen. Se seleccionan siguiendo un proceso intensivo de involucrar a los residentes en la planificación del parque. Un columpio de Bagdad, una fuente en forma de estrella de Marruecos, una mesa de ajedrez de Sofía, aros de baloncesto de Magadiscio son solo algunos de los 108 objetos esparcidos por el parque y procedentes de 62 países en los que está habitada la zona. Juntos constituyen una exposición de muebles de exterior probados de todo el mundo y simbolizan que el parque realmente pertenece a los lugareños.
Puente peatonal tabiat
Teherán, Irán
Arquitecto:
Arquitectura de tracción Diba (Leila Aragian y Alireza Behzadi)
Longitud total del puente: 269 m
Área total de construcción: 7950 m2
Costo: $ 18,200,000
Pedido del proyecto: septiembre de 2009
Diseño: septiembre de 2009 - diciembre de 2010
Construcción: octubre de 2010 - octubre de 2014
Entrega: Octubre de 2014
Descripción (proporcionada por los organizadores del premio)
El puente peatonal Tabiat cruza una autopista muy transitada y conecta dos parques en una ciudad con un tejido muy denso y una arquitectura predominantemente utilitaria. El puente no solo conecta dos espacios verdes separados, también se ha convertido en un lugar de encuentro popular para los residentes de Teherán, con áreas para sentarse en tres niveles y restaurantes en los extremos opuestos del puente. Como muchas islas verdes en el desarrollo urbano, el puente se ha convertido en un elemento de identidad de la ciudad y sus habitantes.
Los pilares en forma de árbol sobre los que descansa la pasarela Tabiat reflejan las formas naturales de los parques circundantes. La disposición de los pilares también se eligió cuidadosamente para minimizar la necesidad de talar árboles. Y donde el puente pasa al Parque Abo Atash, su marco se deja abierto en tres lugares para que los árboles puedan crecer a través de él, creando la impresión de un espacio verde único e indisoluble.
Debido a la compleja curvatura de la cercha tridimensional, cada uno de sus elementos tuvo que cortarse por separado; el trabajo se llevó a cabo en parte en una máquina CNC y en parte mediante la impresión de una forma expandida a partir de un modelo tridimensional. Las tuberías se cortaron, lijaron e imprimaron en el taller y luego se entregaron al lugar de montaje. Durante todo el proceso de construcción del puente, el flujo de tráfico a lo largo de la carretera no se interrumpió.
En lugar de centrarse en la percepción de quienes ven el puente desde lejos, los arquitectos lo diseñaron “desde adentro”: toda la secuencia de espacios se construye alrededor de los peatones. Los distintos niveles del puente están conectados por rampas que convergen en su extremo sur. Las pasarelas están cubiertas con Resysta, un material híbrido reforzado con fibra importado hecho de cáscara de arroz, sal de mesa y aceites de petróleo. Se utilizó un material similar, tanto reciclable como resistente a la intemperie, para los bancos.
Instituto de tarifas Issam
Beirut, Líbano
Arquitecto:
Arquitectos Zaha Hadid
Superficie del terreno: 7.000 m2
Área total de construcción: 3.000 m2
Superficie del edificio: 560 m2
Costo: $ 8,800,000
Pedido del proyecto: mayo de 2007
Diseño: julio de 2007 - diciembre de 2009
Construcción: enero de 2010 - abril de 2014
Entrega: Mayo de 2014
Descripción (proporcionada por los organizadores del premio)
“Este edificio confirma con confianza que no somos una universidad congelada en el tiempo y el espacio; por el contrario, desafiamos el pensamiento establecido y promovemos activamente el cambio y las nuevas ideas”, dice Peter Dorman, presidente de la Universidad Americana de Beirut (AUB) del Instituto Issam Fares, el edificio más nuevo del campus de la AUB. Ciertamente tiene formas audaces, pero al mismo tiempo demuestra una sensibilidad al tiempo y al lugar, es decir, al contexto, tanto arquitectónico como topográfico.
En el caso de AUB, el contexto es el Campus Superior, construido en lo alto de una colina que domina el Mediterráneo. En las inmediaciones hay cuatro edificios históricos y varios cipreses y ficus de 150 años igualmente merecidos, así como el área al aire libre más importante del campus, el Green Oval. Teniendo en cuenta los parámetros del sitio, los arquitectos redujeron significativamente la base del edificio: una parte significativa es un voladizo sobre el patio de entrada, una solución que atrae visualmente el óvalo verde a la base del nuevo edificio. Los arquitectos han conservado el paisaje existente, incluidos todos los árboles viejos, que forman una especie de línea de base que determinaba la altura del instituto, que se evidencia al mirar su fachada sur. La conexión con el paisaje también la proporciona una terraza en la azotea con amplias vistas y, además, una rampa que serpentea suavemente entre los árboles hasta la entrada sur en el segundo piso.
El Instituto Issam Fares, un centro de investigación de políticas públicas y relaciones internacionales, tiene una superficie de 3.000 m2 y se distribuye en seis plantas. El edificio incluye salas para investigadores, oficinas de administración, salas para seminarios y simposios, un gran auditorio, una sala de lectura, una sala de recreación y una azotea. El interior está dividido por paredes hechas de vidrio translúcido (aunque según el plano original se suponía que el vidrio era transparente para la total permeabilidad del espacio). En la construcción del edificio se utilizó hormigón armado monolítico de alta calidad, en el espíritu de la cultura local de trabajar con hormigón y, en particular, con hormigón decorativo. ***
