Cuando se trata de la arquitectura de Australia, lo primero que me viene a la mente es la Ópera de Sydney, sin duda el edificio más famoso del continente, pero aún obra de un extranjero, Dane Jorn Utson. Entonces recuerdo al único ganador del Premio Pritzker australiano hasta la fecha, Glen Mercat, cuyo trabajo, sin embargo, son casi exclusivamente bungalows rurales. Al mismo tiempo, la mitad de la población del país vive en Sydney y Melbourne (sin contar los habitantes de otras ciudades), y están rodeadas de edificios de autores completamente diferentes.
Uno de los que definió el rostro del actual "entorno construido" australiano fue Harry Seidler, cuya contribución es en realidad mucho mayor: trajo allí las últimas ideas arquitectónicas de Europa y Estados Unidos, cuando los arquitectos locales apenas dominaban el lenguaje del modernismo. Pero el nombre de Seidler a menudo se sale de la historia de la arquitectura mundial (a pesar de que sus edificios son muy interesantes fuera de su papel de "progresista"), y el libro de Vladimir Belogolovsky dirigido a una audiencia internacional
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) tiene como objetivo corregir esta injusticia.
El público de Moscú ya está familiarizado con Seidler gracias a esta primavera
en la exposición de la Galería VKHUTEMAS; esta exposición, creada por Vladimir Belogolovsky como curador, se ha exhibido en muchos países del mundo, desde Brasil hasta Estonia. La historia de la vida y obra de Harry Seidler también ha adquirido especial relevancia debido a su eco con el tema de la actual Bienal de Venecia "La absorción de la modernidad", porque el libro de Belogolovsky habla de la versión australiana de esta "absorción" mucho más vívidamente. que el pabellón de este país en Venecia, dedicado a grandes proyectos no realizados de los siglos pasados.
Harry Seidler nació en Viena, fue obligado en 1938, después del Anschluss, a trasladarse a Inglaterra, allí fue internado y transportado a Canadá. Una vez liberado, ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Manitoba, donde recibió una educación con un fuerte sesgo de ingeniería, y luego completó su curso de maestría en Harvard bajo la dirección de Walter Gropius. Seidler también estudió con Josef Albers y se convirtió en el primer empleado del taller de Marcel Breuer, por lo que dominó los principios del modernismo en la versión Bauhaus. También logró trabajar un poco con Alvar Aalto en Estados Unidos, y durante más tiempo con Oscar Niemeyer en Río de Janeiro, y la influencia de la arquitectura brasileña en las obras de Seidler es muy notoria.
El arquitecto llegó a Sydney en 1948 para diseñar una casa para sus padres que se establecieron allí, pero se quedó allí para siempre. Inmediatamente notó que la arquitectura australiana se está quedando atrás de los estándares mundiales y se propuso la tarea de corregir esta situación proponiendo, en lugar de las tradicionales casas de ladrillo y edificios públicos en forma de Art Deco, edificios en la corriente principal del modernismo. Pero a pesar de una carrera muy exitosa (ha completado casi 120 proyectos, incluidos grandes complejos residenciales, de oficinas y administrativos en Australia y en el extranjero, recibió muchos premios australianos y la medalla de oro RIBA), Seidler se encontró constantemente con la resistencia de los funcionarios responsables de coordinar su trabajo. proyectos, colegas y periodistas, ya que su trabajo (y su estilo internacional en general) fue percibido por ellos como no australiano. Al mismo tiempo, es difícil entender qué podría entonces considerarse australiano: todos los edificios anteriores eran una exportación típica de la metrópoli para las colonias británicas. Sin embargo, Australia no tenía prisa por "absorber la modernidad", y la resistencia a la nueva mitad del siglo XX fue reemplazada a finales de siglo por la crítica posmoderna, que también acusó a Seidler de descuidar la identidad nacional. Quizás no habría recibido grandes pedidos si no hubiera sido por otro inmigrante: el desarrollador holandés Gerardus Düsseldorp, fundador de Lend Lease Corporation, no creía en él. Es especialmente llamativo leer en la entrevista de la viuda del maestro Penélope Seidler, incluida en el libro, que fue solo después de su muerte en 2006 que comenzaron a respetar verdaderamente a su esposo y su trabajo.
Quizás parte de este rechazo esté arraigado en el enfoque intransigente del trabajo de Seidler: pensó en los proyectos en detalle, y a veces muy rápidamente, en unos pocos días, e incluso estaba listo para abandonar el proyecto, solo para mantener su idea intacta, aunque solo en el futuro. papel.
Su método creativo, descrito en detalle en el libro de Belogolovsky, es indicativo para un estudiante de Gropius, Albers y Breuer, pero inusual para un representante del modernismo tardío, una tendencia que perdió su posición, entre otras cosas, debido a la debilitada conexión con la contemporánea. Arte. Seidler trabajó muy de cerca con pintores y escultores y estaba claramente inspirado por su trabajo. Especialmente interesantes son dos esquemas creados especialmente para el libro de Belogolovsky: las principales "matrices" geométricas de la serie Transportador de Frank Stella y los planos para los edificios de Seidler: el número de analogías convence de la estrecha conexión entre el arquitecto y los artistas que trabajaron con él. Además de Stella, fueron los escultores Norman Karlberg (alumno de Albers) y Charles Perry, el ceramista Lin Utson, hija de Jorn Utson. Seidler seleccionó cuidadosamente un lugar para sus obras en las áreas públicas de sus edificios, a menudo indicando a los autores qué colores y materiales deberían usarse para las obras encargadas por él.
Para la publicación, Vladimir Belogolovsky entrevistó no solo a Penélope Seidler, sino también a los artistas que trabajaron con el maestro; también incluye textos escritos especialmente para él por Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. El trabajo real de Harry Seidler se presenta en el libro mediante una selección de 30 edificios. Diez casas privadas en Sydney, quizás, demuestran con mayor claridad la evolución creativa del maestro durante medio siglo: desde la imitación de Breuer a través de su interés por el "hormigón en bruto" de Le Corbusier hasta las ligeras villas "neo-modernas"; pero Seidler nunca aceptó el posmodernismo. Una docena de grandes edificios en Sydney muestran cuánto influyó en el aspecto de esta ciudad: sus rascacielos redondeados y multifacéticos con fachadas complejas que protegen el interior del sol casi siempre están equipados con espacios públicos pensados y cómodos en los que se puede ver la influencia de el barroco italiano, el Burle Marx. Y los diez últimos edificios son los edificios de Seidler en otras ciudades del país y en el extranjero, incluida la Embajada de Australia en París, quizás el más fácilmente accesible para el lector ruso de la obra del arquitecto, ejecutado, como sus otras obras clave, con la participación de Pierre Luigi Nervi.
El libro de Vladimir Belogolovsky sobre Harry Sideler llena un vacío importante en la historia de la arquitectura moderna, permitiendo mirar la arquitectura del modernismo no como un ejército de los mismos proyectos sin tipo que pisotearon la identidad de países y regiones individuales, sino como un conjunto diverso. paisaje que prepara muchos descubrimientos para un investigador curioso.
