Este año se celebra por novena vez el festival internacional de objetos paisajísticos Archstoyanie. En los materiales de prensa, la lista de socios y patrocinadores del festival es impresionante, desde la organización sin fines de lucro Archpolis, la administración de la región de Kaluga, el parque nacional de Ugra hasta las embajadas de diferentes países, oficinas de arquitectura y diseño. Interesante: cuanto más impresionante se vuelve la plataforma organizativa del festival, su infraestructura, más efímero y fantasmal el contenido ideológico y conceptual.
El nombre del nuevo Archstoyanie, inventado por el comisario Anton Kochurkin, es "Aquí y ahora". El tema principal es el estudio de los parámetros temporales del arte y la arquitectura. Fue formulado por el comisario del programa internacional Archstoyanie, el reconocido director y productor Richard Castelli. Llama la atención sobre la importancia de la presencia del componente temporal en la percepción de la arquitectura, sobre la dependencia de la comprensión de la imagen de condiciones históricas específicas.
Estrictamente hablando, el tiempo es uno de los principales oponentes del fenómeno de la Arquitectura. La arquitectura crea una imagen de la Eternidad, no sujeta al movimiento destructivo del Tiempo. El tiempo erosiona esta imagen, convirtiendo magníficos palacios en ruinas. Gavriil Derzhavin, un genio acróstico, The River of Times, escribió sobre esto. La melancolía de las ruinas en el festival de objetos jóvenes realizados por jóvenes arquitectos de alguna manera no encaja. Por ello, intentaron materializar el Tiempo como una especie de metáfora espacio-plástica que no entra en conflicto con la arquitectura, sino que la dota de una nueva dimensión.
Justo en la entrada del parque de Versalles, frente a la rotonda de Alexander Brodsky, el visitante ve un modelo de reloj electrónico del alemán Mark Formanek ensamblado a partir de listones de madera. Desde las 6 de la tarde del viernes hasta las 2 de la tarde del domingo, se pudo observar cómo los trabajadores ajustaban las escaleras a los números, retiraban y reorganizaban las lamas, fijando la hora exacta para cada minuto. El patriarca e inspirador de la idea original de Archstoyanie Nikolai Polissky rinde homenaje a un kunshtuk lógico similar. También le encantan los dispositivos, por definición de alta tecnología y llenos de electrónica sofisticada (como el colisionador de Andron), para encarnar de manera artesanal a partir de ramas, troncos y ramitas taladas. Pero aún así, hay diferencias con el alemán. Polissky crea de manera artesanal las formas perfectas que participan en la eternidad. Formanek hace lo contrario: presenta la eternidad como una efímera total, en la que la lógica resulta prácticamente lo mismo que la tautología, e incluso el absurdo. Las láminas delgadas frágiles no organizan una imagen tan visual que podría asociarse con un reflejo platónico de la luz eterna de la Verdad y la Belleza.
Los monumentos de lo efímero se han convertido en una especie de antítesis de lo que ocupa Nikolai Polissky y su artel en Nikola-Lenivets. Cada año, la densidad de los temas plásticos en Archstoyanie disminuye, dando paso a una formación intelectual flexible. En la casa de la "Oficina Remota" que quedó de festivales pasados, la artista japonesa Sashiko Abe, la emperatriz del actual reino de lo efímero, se sienta en un silencio sobrecogedor entre las nubes de virutas de papel. En la Bienal de Liverpool de 2010, Sashiko Abe estuvo entre los principales expositores. En las manos de la artista solo hay tijeras y papel, que corta, convirtiéndose en virutas caprichosamente rizadas. Virutas blancas trenzan todo el espacio de la casa de madera. Este acto meditativo, por supuesto, fascina con su tranquila belleza fantasmal y esas formas de pensamiento tejidas que se mueven como nubes en el continuo espacio-tiempo. Te hacen experimentar frágiles figuras del tiempo con sutileza y ternura.
El deseo de atrapar las escurridizas nubes del tiempo determinó el entretenido proyecto gastronómico "Cloud Kitchen" de Jean-Luc Brisson. El heredero de los joyeros de la gastronomía francesa, Monsieur Brisson, mezcló las recetas culinarias de Nikola-Lenivets con las fantasías culinarias francesas. Había que probar "nubes" con guantes, mojando el pan en algo rosa y blanco.
El tema de la desaparición también está relacionado con la imagen del tiempo que desaparece. Alexander Alef Vaisman sugirió visitar el objeto arquitectónico y óptico "Font", en el que se construyen pasillos de interminables reflejos de espejos, y el visitante no ve su propia figura. En el laberinto "Jardín del conocimiento" de Anton Kochurkin, se recogen artefactos de la época: evidencia de arqueología y cultura popular de la tierra de Nikola-Lenivets.
Por supuesto, el tiempo lo capturan los sonidos. En uno de los éxitos de festivales pasados, el Arco de Boris Bernasconi, Sergey Komarov y Vladislav Dobrovolsky (grupo Cyland) dispusieron un gabinete de cajas de resonancia. Una biblioteca de sonidos se almacena en las doce celdas de la cámara interior del Arco. Saque el cajón: escuchará una obra creada de acuerdo con los principios de la sonoridad o la aleatorización.
En general, el arte sonoro, que reconcilia la arquitectura con el arte contemporáneo, con los tipos de creatividad intertextuales y con el tiempo, se ha convertido en un invitado bienvenido de Archstoyanie. Recordamos la obra maestra de esta corriente, erigida por el compositor y músico Dmitry Vlasik y sus compañeros, una catedral sonora con campanas en la plaza principal de Versalles, con la rotonda de Brodsky en el centro. Petr Aidu y otros maravillosos experimentadores con sonido también tocaron música en Archstoyanie. Ahora ha llegado el grupo Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich. Kasich y Varya se han asentado con sonido en un nuevo objeto de arco grande recién hecho: el perezoso zigurat belvedere. Fue realizado por el grupo de diseño de Pole-Design encabezado por Vladimir Kuzmin y Nikolai Kaloshin. La torre no es más que una casa de troncos escalonada de varios niveles, rodeada de escaleras a lo largo del perímetro exterior. Se crea según el principio modular de los soportes "cubos". E, idealmente, es exactamente el lugar en el que la arquitectura recibe diversas artes espacio-temporales. La arquitectura sonoro-artística multietapa de Sergei Kasich, construida en la composición "Atonal Architectonics - Ziggurat", así como la voz experimental de Vary Pavlova (Lisokot), contribuyen mucho a la decoración de la percepción del nuevo arco-objeto.
En general, el nuevo festival confirmó una cierta lógica binaria de los eventos en Nikola-Lenivets. Los objetos de Nikolai Polissky y su artel, que no requieren resonancia en diversas esferas interdisciplinares, son autosuficientes en su valor estético, dialogan con los principios del pensamiento de nuevos proyectos de los jóvenes, para quienes es importante dominar las nuevas dimensiones de la comunicación creativa y desarrollar los principios del polifonismo de género específico. El borde de este diálogo sigue exactamente la cinta de la autopista.
