La exposición de fantasías arquitectónicas gráficas de Vyacheslav Petrenko abre a las nuevas generaciones al maestro que estuvo en los orígenes de la arquitectura conceptual de Rusia. Con su trabajo, el artista muestra que los límites de especies y géneros son una cosa condicional. En una gran obra de cualquier época, se crea un universo en el que las nueve musas de la cultura mundial sufren metamorfosis, intercambian ideas.
El arquitecto Vyacheslav Petrenko vivió una vida muy corta: la misma que Mozart: 35 años (1947-1982). Según los recuerdos de familiares y amigos cercanos (esposa de Alexandra Petrenko, arquitecto Andrei Bokov, escritor Nikolai Chuksin), se puede entender que la luz, el genio de la luz de la música de Mozart pareciera eclipsar la personalidad de Petrenko. Su arquitectura es similar a las partituras. Sin embargo, si utilizamos la metáfora alada de Goethe y Schelling (la arquitectura es música congelada), entonces la música de estas partituras nunca sonó. No se construyó ni un solo edificio diseñado por Petrenko.
Sin embargo, ¿la notación misma de las notas no es el acto del nacimiento de una composición, una melodía que suena en la mente de quienes saben leer, escuchar y sentir? A menudo, esta música inteligible está más cerca del ideal de lo que realmente se interpreta. Así sucede con las "anotaciones" de Vyacheslav Petrenko: la existencia metafísica de sus proyectos (solo en papel) puede cautivar y deleitar mucho más que aquellos edificios que se hicieron en la época más desesperada para la arquitectura del país, durante los años de la Unión Soviética. estancamiento.
Se convirtió en un término generalmente aceptado, al que se le llama tales partituras que suenan sólo en la percepción personal de la arquitectura: "papel". Solo queda un año para el 30 aniversario de esta tendencia, si lo consideramos el inicio de la fecha exacta: 1 de agosto de 1984, cuando se inauguró la primera exposición titulada “Arquitectura de papel” en la redacción de la revista Yunost. Representantes de este estilo, que nació a pesar de la rutina arquitectónica de los años 80, son ampliamente conocidos hoy: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … El principal cronista, archivero, comisario de exposiciones sobre la historia de el movimiento, al mismo tiempo, su participante activo es Yuri Avvakumov. Durante mucho tiempo en el sitio.
www.utopia.ru contiene un depósito compilado por él, que contiene los principales proyectos de "arquitectura de papel", cuya historia Avvakumov comienza con proyectos no realizados de la Era de la Ilustración, del Palacio del Kremlin de Bazhenov, por ejemplo. Yuri Avvakumov también comisarió exposiciones de arquitectura en papel con obras de Vyacheslav Petrenko. Incluso recuerdo una exposición personal de las obras de Petrenko en el marco del Arco de Moscú en 2002, con motivo del vigésimo aniversario de la muerte del maestro.
En mi opinión, el concepto que une el trabajo de los "arquitectos del papel" de los años 80 con los mejores proyectos arquitectónicos utópicos en general está tomado del mundo de la música. Es una invención: la capacidad de crear composiciones similares a los caprichos: inesperadas, intelectualmente sutiles y deliciosamente eruditas. Las obras de Vyacheslav Petrenko están dotadas de la intención de la invención en su totalidad.
El proyecto principal de la exposición: Sailing Center en Tallin. En el artículo del catálogo, Yuri Avvakumov no lo compara accidentalmente con los "Diez libros sobre arquitectura" de Mark Vitruvius Pollion. El proyecto y el proceso de elaboración del mismo plasmado en muchos bocetos y grabados es toda una filosofía de la arquitectura, que permite comprender cuán arraigado está el arquitecto en la cultura mundial y cuán moderno, dotado del don de borrar las fronteras convencionales, asegurando la interpenetración de varios lenguajes del arte.
El leitmotiv del trabajo de Vyacheslav Petrenko en general y del trabajo del Centro en particular: crear un espacio-universo en el que varios temas de “ensartar un volumen arquitectónico en las líneas de fuerza del mundo” estarían claramente incorporados (la redacción en uno de los cuadernos del maestro). En el tema del Centro, Petrenko recurrió a varias fuentes. Primero: los términos romanos antiguos, considerados el punto focal de la vida en su modo físico e intelectual, así como un lugar de encuentro para los elementos primordiales: agua, aire, calor (sol) y espacio terrenal. El segundo es asombrosamente ingenioso (aquí está, el invento) que se encuentra en los bocetos preparatorios y el diseño final del Centro de Vela. Se trata de un llamamiento al diseño de los acueductos romanos y a la imagen de la vela en las galeras. Petrenko llena los arcos gigantes de los acueductos que van bajo el agua con una masa de construcción y los convierte en una especie de velas infladas que estructuran la composición del edificio. Además, estas velas forman una gigantesca pared plana y atestiguan visualmente la reciprocidad de la ausencia de forma y su presencia. Guardamos una memoria visual del acueducto como un muro con gigantescos vacíos atravesados: arcos. Al mismo tiempo, vemos cómo se inflan densas velas en el lugar de los vacíos del nuevo acueducto. La tercera fuente formativa del Sailing Center es, por supuesto, la vanguardia rusa en un diálogo completamente fenomenal con el gótico medieval. Un boceto muestra el rascacielos horizontal de El Lissitzky. Otro grabado muestra un diagrama axonométrico y una fachada "cortada", que expresa la esencia interior de un edificio en desarrollo, escalonado horizontal y verticalmente. Así, un rascacielos horizontal se convierte al mismo tiempo en contrafuertes voladores y contrafuertes.
Cada sector espacial de Petrenko concebido como un espacio de encuentro de diferentes artes de acuerdo con algunas constantes ideales de la existencia humana. Y todas las artes (puede ver que los dibujos de las esculturas se asemejan a las creaciones de Henry Moore) funcionan para la máxima encarnación de la solución de diseño siempre precisa.
Inventado y plasmado en papel, las imágenes espaciales son también una prueba notablemente ingeniosa en la psicología de la percepción de la forma en diferentes lenguajes del arte. Todo el mundo reconoce la hoja "Marc Chagall Square" como una obra maestra. Sobre la plaza, como un dintel arqueado, cuelga un estanque transparente. Y los bañistas proyectan sombras en el suelo de la plaza. Aquí uno no puede dejar de considerar alusiones bien definidas: el propio Vyacheslav Petrenko, en sus comentarios, recordó a la gente de Chagall volando por encima (figuras de los que se bañan en una piscina transparente). Otro referente es de Chirico con sus sombras infernales en las plazas.
Muchas alusiones culturales son un tema aparte del trabajo de Petrenko. Un segmento del Centro se llama la "escalera de las ancianas levantadas". Las ancianas se encuentran en los balcones y cotillean. Este tema, por supuesto, es Oberiut, pero con un resultado feliz. Y la "galería de la ausencia de una mirada interior", como otras, enfatizada por el estilo característico de los gráficos, es la inevitabilidad de un encuentro con el conceptualismo moscovita e Ilya Iosifovich Kabakov.
La instalación del material visual del Centro, la inevitabilidad del ojo deslizándose a lo largo de diferentes esquemas de perspectiva, sumergiéndose en trampas, válvulas, bolsillos de varias zonas de luz-aire está, por supuesto, involucrado en la estética del cine. Sin embargo, en la versión de animación más bien gráfica, que justamente en esos años se convirtió en un arte, donde se permitía experimentar y los métodos vanguardistas de creación de formas estaban vivos (recordemos los dibujos animados de Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Además, estoy seguro de que muchas obras tanto de artistas conceptuales de Moscú como de arquitectos-carteras conceptuales de Moscú están asociadas con el estilo de dibujos animados de los años 70-80 soviéticos.
Tal variedad de temas y significados da lugar al conocimiento de la arquitectura de Vyacheslav Petrenko. Así que su arte no es solo una melodía congelada, es un oratorio hirviente y poderoso o incluso el GesamtKunstWerk legado por Wagner.
PD Pero, ¿por qué la exposición se llama "Plataforma de inaccesibilidad"? Demos la palabra a los organizadores de la exposición: “PLATAFORMA DE DISCAPACIDAD es uno de los muchos conceptos de Petrenko, que ofrecía a las personas un camino de soledad en la plaza de la ciudad manteniendo un contacto visual pleno con otras personas. Arrancando la plataforma del suelo, trae una columna debajo de ella, convirtiendo la estructura en un pedestal, y los amantes de la soledad que la treparon en una especie de monumentos. La idea principal del proyecto es que lo temporal se lleve fácilmente con lo eterno. El camino creativo de Vyacheslav Petrenko, tan corto, pero de hecho vuelto al infinito, es una prueba indiscutible de esta afirmación ".
La exposición está abierta en la Orden Farmacéutica del Museo de Arquitectura hasta el 14 de marzo.
