Lara Kopylova:
Exposición-obsequio “Colección! Arte contemporáneo de la URSS y Rusia, 1950-2000”, realizado por iniciativa de Olga Sviblova con el apoyo de la Fundación Vladimir Potanin, es un proyecto de gran envergadura en el que participaron numerosos mecenas y artistas. Cuéntanos sobre la estructura del proyecto. ¿Cómo apareció allí la arquitectura de papel y qué papel desempeña?
Yuri Avvakumov:
- Exposición La colección del Centro Pompidou resultó ser realmente grande: en total, alrededor de 450 obras de artistas rusos fueron donadas al museo francés, y la arquitectura de papel tomó una parte notable en ella: 30 proyectos de 32 autores en la cantidad de 52 exposiciones. La idea de la exposición fue dada por el famoso kulturtrager Nick Ilyin, y él mismo, por así decirlo, dio ejemplo: ofreció dos obras de su colección como regalo: una es una pintura de Kabakov, por la que pudo Gané al menos medio millón de dólares en la subasta de Sotheby's, y el segundo es un modelo de nuestro Misha Belov del proyecto Polar Axis, que una vez le regalé por su cumpleaños. La exposición se montó rápidamente, el diseño de las obras aceptó el museo para su almacenamiento permanente (y este es un procedimiento muy difícil, el museo acepta arte muy meticulosamente), se llevó a cabo de acuerdo con un esquema simplificado y se inauguró a principios de septiembre del año pasado. año. Además del Eje Polar, los comisarios seleccionaron algunas de mis obras de la serie de Monumentos Temporales, y la Mausoleo de Lenin hecho de dominó en 2008 fue comprada por la Fundación Potanin, aunque esta obra fue más allá del marco cronológico de la exposición. Poco después de la inauguración, resultó que había lagunas en la colección, hubo propuestas para complementarla, y entre ellas estaba la mía: donar de 10 a 15 obras de mi colección de “papel” al museo. Cuando el departamento de arquitectura lo conoció, recibí una contraoferta: aumentar la donación a 50 obras y organizar una exposición en una sala separada. Mis amigos y colegas en la "arquitectura del papel" me apoyaron, y en la inauguración de la exposición ampliada en marzo de este año, el director del Centro Pompidou Bernard Blistin dijo que el museo ya tiene obras maestras invaluables de la vanguardia arquitectónica rusa de principios del siglo XX, y ahora se les ha agregado una maravillosa colección de finales de siglo.
¿La mayoría de las obras se entregan al Centro Pompidou? ¿Es sotsart? Es decir, el contexto de la arquitectura del papel era Soszart, ¿inconformista o puramente estético?
- En la parte soviética, la exposición se montó como inconformista, incluido Soszart, ruso - estaba más representada por el arte contemporáneo. El contexto fue el arte mundial en el mismo cuarto piso con exposiciones temporales, y en el quinto, con una exposición permanente.
¿Qué obras ha seleccionado para mostrar en la exposición y por qué?
- Como de costumbre, seleccioné obras de acuerdo con mi idea de lo que estaba disponible. Entre los autores: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin y muchos otros.
¿Es cierto que una vez finalizada la exposición (2 de abril), algunas de las obras se colocaron en la exposición permanente? ¿Se aplica esto a la arquitectura del papel?
- Honestamente, yo no sé. De acuerdo con las reglas de almacenamiento del museo, está prohibido exhibir obras en papel durante más de tres a seis meses, por lo que, por definición, no pueden estar en exhibición permanente. Pero mi compañero de casa me dijo recientemente que estaba en París, en el Centro Pompidou y vio mi mausoleo allí. Quizás lo hizo.
¿Cómo surgió la idea de la exposición “Arquitectura de papel” en el Museo de Dibujo Arquitectónico de Berlín? Quien fue el iniciador
- En el año del centenario de la Revolución de Octubre, la Fundación Sergei Tchoban, como otras instituciones museísticas occidentales, decidió hacer una "dedicación" a la arquitectura rusa y soviética. Así, el 19 de octubre en la Ecole des Beaux Arts de París se inaugurará una exposición de proyectos arquitectónicos de la vanguardia rusa, y el 6 de octubre en el Museo del Dibujo Arquitectónico nuestra exposición “Tendencias centrífugas. Tallin-Moscú-Novosibirsk ". No es completamente "papel", ya que los arquitectos estonios en un momento no aceptaron este término precisamente por su aislamiento de las tareas pragmáticas de la arquitectura. Sin embargo, en 1988, cuando estaba haciendo una exposición de Arquitectura en papel en el parque de La Villette en París, logré incluir varias obras de arquitectos conocidos de Tallin. En esa exposición había proyectos de fantasía de Novosibirsk y una parte retrospectiva bastante extensa del Museo de Arquitectura que lleva el nombre de V. I. Shchusev. Así, en cierto sentido, las dos exposiciones preparadas por la Fundación repiten ahora la composición de la exposición parisina de hace treinta años.
Comentar la expansión de la geografía de la arquitectura del papel debido a las obras de arquitectos bálticos. Cuéntanos más sobre ellos
- La exposición del Museo de Berlín ocupa dos pequeñas salas. En el tercer piso, se exhiben 20 obras de estonios de las décadas de 1970 y 1980, y en el segundo, 30 obras de moscovitas y Novosibirsk. El departamento de Estonia, a petición mía, fue preparado por el crítico de arte de Tallin Andres Kurg. Me complace que la exposición incluya varias obras de las que alguna vez se exhibieron en París.
En la discusión en la FB sobre la exposición, se discutió el término “arquitectura de papel”. Ha sugerido una interpretación ampliada. Explique, por favor, la idea de la matrioska: papel-visionario-utópico
- Es simple: la “arquitectura del papel” es un fenómeno artístico específico de los años 80 soviéticos. Así queda registrado en nuestra historia del arte. Al mismo tiempo, la "arquitectura de papel" forma parte del concepto más amplio de arquitectura "visionaria", en el que encajan muchos proyectos de la vanguardia rusa de los años veinte y proyectos futurológicos de los sesenta, por no hablar de Piranesi o Jean. -Jacques Lequeu. A su vez, la arquitectura visionaria se remonta a la utopía literaria de Thomas More. Al mismo tiempo, el término "arquitectura de papel" proviene del argot profesional, se ha utilizado en nuestro taller al menos desde finales de la década de 1920, cuando la época de los proyectos de vanguardia comenzó a decaer. Se podría decir, por ejemplo, "arquitectura de papel de Piranesi" y "arquitectura de papel de Leonidov". El segundo ya es peyorativo. En general, ahora podemos llamar a todo "arquitectura de papel", tanto proyectos utópicos como narrativos, y proyectos realizados en técnica manual, y proyectos que por alguna razón no se han implementado. Depende del contexto.
Selim Khan-Magomedov consideró la arquitectura de papel como la contribución de Rusia a la cultura mundial, junto con la vanguardia rusa y el neoclasicismo estalinista. ¿Estás de acuerdo con esta opinión? Indique, en la medida de lo posible, ¿cuál es esta contribución?
- Trabajé en el departamento de Selim Omarovich en VNIITE durante dos años y, creo, me inspiré en él, en particular, en su amor por la vanguardia rusa. Sin embargo, me parece que debería haberse perdido el período modernista soviético de la década de 1960. Ciertos trabajos de esa época, tanto realizados como de investigación, como el proyecto NER, fueron realizados al más alto nivel internacional, cuando no tú, pero sí te siguen. Lo mismo ocurre con la “arquitectura de papel” durante su período de premios, cuando los proyectos de los jóvenes arquitectos soviéticos sorprendieron a muchos, y ellos mismos no se sorprendieron de nada.
¿En qué fenómenos de nuestro tiempo ve la continuación de las ideas expresadas por primera vez por las billeteras de los años ochenta?
- Sabes, me gusta contar la historia de nuestro Burial Skyscraper con Belov, en broma, se compuso, y cómo el diseño de cementerios verticales se ha convertido ahora en una tendencia urbana de moda. O sobre cómo el más "poco prometedor" de las "carteras", como se consideraba a sí mismo, Misha Filippov está construyendo ciudades con un neoclasicismo de su corte. Pero, en general, la "arquitectura del papel" no se trata de invención, sino de libertad creativa. Ella ahora tiene una gran carencia.
