La exposición consistió en obras en línea con la abstracción geométrica, incluidas en una sola serie, la exposición del mismo nombre. Se trata de esculturas de cámara de acero inoxidable, las primeras obras "introspectivas" de Murelli, así como estructuras de varios metros de alerce siberiano, nombradas por el autor Unlimited: fueron creadas específicamente para la exposición de Moscú. Además, las obras se presentan con pasteles al óleo, en la técnica del "relieve" del papel y la impresión digital sobre plástico transparente (estos últimos forman la subsección "Transparencia introspectiva"). Las obras presentadas por las comisarias Anna Vyazemtseva y Evgenia Polatovskaya se caracterizan, a pesar de su evidente pertenencia a las artes visuales, por una composición precisa y dinámica, acercándolas a la arquitectura moderna.
Tales analogías no son accidentales: Murelli nació en una familia de arquitectos, en sus años de estudiante estudió historia del arte y la arquitectura; fue influenciado por maestros de la composición como el fundador del futurismo Umberto Boccioni, los artistas de vanguardia rusos Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. Como ellos, Murelli presta mucha atención a la interacción del objeto y el espacio circundante, incluso cuando se trata de obras bidimensionales. Así, para la exposición en RuArts creó "Introspección No. 18", una obra con pasteles al óleo de 4 m de ancho, diseñada para un punto específico en el interior y entrando en diálogo con la arquitectura de la galería, diseñada por Anton Nadtochim y Vera Butko.
Sin embargo, la idea de la exposición no se limita a experimentos formales: las obras de Murelli, como lo indica el título de la exposición y la serie, están dedicadas a la introspección: una mirada atenta a uno mismo, la reflexión y el estudio de su interior. mundo. Se interpretan más fácilmente como el resultado de la experiencia de introspección de un artista. La abstracción es quizás la forma ideal de expresar la variedad de sensaciones, deseos y emociones que conviven en el interior de cada persona en un momento dado. Este elemento intangible contradictorio determina nuestra vida nada menos que los factores “objetivos” del entorno externo, y cualquier expresión visual figurativa la privará de la mayor parte de su contenido, por lo tanto, en figuras geométricas y en líneas que se cruzan, el único lenguaje formal posible para se observa.
Pero hay otro nivel de percepción de las obras de Riccardo Murelli, propuesta por la destacada crítica de arte italiana Ludovica Lumer: en su opinión, son una especie de herramienta terapéutica que permite al espectador encontrarse consigo mismo. En esculturas y láminas gráficas de "Introspección" no hay otro significado que estar en la superficie: una combinación de líneas y planos de colores, superficies y volúmenes. Pero la persona que los mira, en el proceso de contemplar la obra, se sumerge en el mundo de sus miedos y deseos, entrando en contacto con sus emociones.
Si desarrollamos el pensamiento de Lumer, llegaremos nuevamente a la conclusión de que el abstraccionismo es la dirección más universal en el arte contemporáneo, lo que nos permite superar las limitaciones de la objetividad, que introduce fragmentos de realidad en el proceso de comunicación entre el espectador y el espectador. funciona y, por lo tanto, lo "obstruye". Se trata de una especie de ideal “espejo del alma”: se puede decir al respecto en palabras de Jacques Derrida: “la única situación de la existencia humana en la que una persona se encuentra sola consigo misma … el mundo se va, y Finalmente me encuentro a mí mismo”. Derrida habló de esta manera sobre la muerte, pero las abstracciones geométricas de Murelli representan una alternativa a ese fatalismo, invitando al espectador a mirar la vida, la vida dentro de uno mismo.
La exposición estará abierta hasta el 21 de enero de 2012.
