Como la mayoría de los museos construidos durante esa década, el Museo Sumaya es un edificio inusual, visible desde lejos, construido por un arquitecto parametrista de moda. Pero si miramos de cerca, veremos más diferencias que similitudes.
Durante el "boom de los museos", generalmente se construyeron museos de arte contemporáneo, a menudo sin una exposición permanente. El mismo museo se construyó específicamente para la colección existente, cuya parte principal es una gran colección de bronces de Rodin. A menudo, esos museos se construían en los centros provinciales por iniciativa de las autoridades, y una de sus tareas era atraer inversiones a la ciudad para reactivar la economía de la ciudad. Este museo es privado, fue construido en la capital, y lo máximo que pretende es reactivar la economía del barrio más cercano. Finalmente, esos museos a menudo fueron construidos por arquitectos "estrellas", los concursos para ellos se convirtieron en eventos notables en el mundo arquitectónico. El diseño de este museo fue confiado al yerno del cliente sin competencia.
Y este cliente y dueño de la colección allí exhibida es Carlos Slim Heliu, el hombre más rico del mundo 2010 según la revista Forbes: dueño de un holding que, como bromean los mexicanos, posee todos los cactus del país. Comenzó a coleccionar arte en la década de 1980, comprando aquellas obras que, como le decía el instinto de un especulador financiero, aumentarían enormemente en el futuro. Con el tiempo, la reunión "comercial" se ha convertido en un pasatiempo. La colección que Carlos Slim ha creado hasta la fecha es enorme y diversa. Contiene alrededor de 70.000 artículos, entre ellos: "Madonna dei Fusi" de Leonardo da Vinci o su círculo, obras de Tintoretto, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cezanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Dali y Miro. La colección contiene más de cien obras de Rodin: esta es la colección privada más grande y la segunda colección más grande de sus esculturas en el mundo en general, así como muchas obras de artistas mexicanos, tanto los muralistas Diego Rivera y Rufino Tamayo, como los retratistas. de la época colonial. La colección contiene trajes históricos y monedas. El museo lleva el nombre de la difunta esposa del multimillonario, quien influyó en parte en la formación de la colección.
El autor del proyecto es un joven arquitecto mexicano Fernando Romero, quien logró trabajar en el taller de Rem Koolhaas. Al regresar de Europa a su tierra natal, Romero fundó su propia oficina en la Ciudad de México. Está casado con la hija de Carlos Slim y colabora exitosamente con su suegro en sus proyectos de desarrollo a gran escala. Sin embargo, sus trabajos competitivos y "en papel" son más conocidos: por ejemplo, el proyecto de un puente en forma de mariposa que conecta a México y Estados Unidos, una versión más pequeña del cual el arquitecto construyó en forma de pabellón de té en la Arquitectura Jinhua. Park: una colección de kunstucks arquitectónicos recopilados por Ai Weiwei; y la villa en Istap es una casa no menos fantástica en forma.
El Museo Sumaya es una torre de seis pisos con estructura de acero. La forma de esta torre, como sugieren los conocedores del diseño digital, se creó utilizando un algoritmo de unas pocas instrucciones simples. Los pisos están conectados por rampas, pero no hay atrio o pozos de luz que atraviesen varios niveles. La torre se encuentra en un aparcamiento subterráneo de cinco niveles, que tiene una capacidad que supera con creces las necesidades del museo. Las paredes, cubiertas con placas de aluminio pulido espejo, no tienen ventanas: la luz del día entra al edificio solo desde arriba e ilumina solo el piso superior. De acuerdo con el plan original, las paredes del museo debían estar hechas de los llamados. hormigón transparente, pero, ante la insistencia del cliente, se sustituyó por uno convencional con revestimiento de aluminio. También Carlos Slim, ingeniero de formación, exigió cambiar la estructura del edificio. Tal y como lo concibió el arquitecto, todos los soportes de apoyo debían quedar ocultos en el espesor del muro exterior, pero el cliente consideró que la construcción le costaría menos si se simplificaba trayendo varias columnas al interior.
El museo es de entrada gratuita y está abierto al público los siete días de la semana. Carlos Slim declara que este es su "regalo a la ciudad". Un regalo precioso: la Ciudad de México aún no ha tenido un gran museo de arte con una colección de arte europeo de los siglos XV al XIX, similar a las que se encuentran en todas las ciudades importantes de Europa y las ciudades más grandes de Estados Unidos. La inauguración del museo es también un gesto patriótico, porque exhibe una gran colección de arte mexicano, y el hecho de que las obras de antiguos maestros europeos cuelguen en las salas vecinas, en cierta medida, iguala ambas tradiciones.
Pero parece que las intenciones de Slim no son exclusivamente filantrópicas. El museo fue construido en el área del desarrollo comercial "Plaza Carso" (Plaza Carso); al lado hay un hotel de cinco estrellas y un centro comercial. El desarrollador de Plaza Carso es Grupo Carso, controlado por Carlos Slim. También está previsto construir allí otro museo, esta vez de arte contemporáneo, donde se exhibirá la colección más rica de la corporación Jumex (el arquitecto será David Chipperfield). Al parecer, los promotores esperan que los dos museos de arte más grandes de la capital eleven el valor de los inmuebles comerciales de la zona y así ayuden a recuperar los fondos gastados en su construcción. Aunque el propio Carlos Slim afirma que la construcción del museo es su obsequio desinteresado a la ciudad y al país, mientras que el proyecto urbanístico es un asunto completamente diferente, ajeno al museo, en artículos sobre Plaza Carso en publicaciones inmobiliarias, el museo es invariablemente se le presta atención; su extraña torre flotante, que destaca fuertemente sobre el fondo de banales prismas de vidrio, ya se ha convertido en el sello distintivo de la zona.
Esto no es inusual: muchas zonas de desarrollo comercial se esfuerzan por adquirir un "edificio icónico", un edificio que se convertiría en su símbolo y un "imán" que atrae a los visitantes. Por regla general, se trata de edificios públicos, museos o teatros. Tal, por ejemplo, es todo un conjunto de "edificios icónicos" que se están construyendo en Hafencity de Hamburgo según el diseño de los arquitectos más famosos. Y esta estrategia presupone necesariamente una solución "futurista" para el edificio señuelo.
Curiosamente, la apariencia del Museo Sumaya no dice nada sobre la función del edificio: no hay letreros, no hay espacio para carteles grandes que anuncien exposiciones. Pero esto no es necesario. Una superficie de curvatura compleja generada por ordenador, que en los albores de la arquitectura paramétrica se consideraba apta para encerrar en ella cualquier función, se ha convertido en la década de 2000 en un signo por el que un hombre común entre las zonas urbanas adivina inequívocamente un museo.
