Alicia:
- Sí, y tú, perdóname, sonríe de forma extraña.
Sonrisa de un gato:
- Un gato normal empezaría a sonreír, sí …
Alicia en el país de las Maravillas. Lewis Carroll / traducido por Nina Demura / radio play 1976
Ayer, el festival Zodchestvo abrió con Gostiny Dvor, cerrará mañana; durante varios años seguidos, el festival ha durado no cuatro, sino tres días, por lo que debe verlo rápidamente.
El festival fue inaugurado por el ministro Medinsky, Lenin y Putin sonríen en la entrada, Khrushchev agita su zapato, luego están "domnash" y "Crimeanash", y el tema es la identidad. En una palabra, fui asustado, aunque no sin preparación: todo el otoño
entrevistó a los curadores de proyectos especiales sobre sus intenciones. Y hay pocos visitantes; alguien ya ha llamado al festival medio vacío. La gente parece hacerse más pequeña cada año, a pesar de la entrada gratuita. Pero en vano. Porque los comisarios, los hermanos Asadov, a pesar de sus ideas inesperadas sobre vanguardia e identidad, lograron organizar muy bien el espacio expositivo, lo que no ocurre tan a menudo con Zodchestvo.
Este año, el espacio expositivo se ha convertido en un híbrido de células, propuesto por Yuri Avvakumov hace varios años en un intento de transformar Zodchestvo en una bienal de manera proporcional, y el laberinto que siempre ha sido el festival. Gostiny Dvor está lleno de marcos de gradas, no altas, pero de gran espesor, construidas basilicamente a lo largo de la amplia nave principal, cruzadas por un amplio "transepto". En el exterior, las paredes son mayoritariamente de color gris claro, sobre ellas en los pasillos entre los pabellones hay exposiciones del programa curatorial, en el interior - las regiones y departamentos, aunque hacia el final esta lógica cambia. Pero es ligero, espacioso y casi invisible tanto en exposiciones de plástico como en puntos de lujo kitsch.
La ligereza del ambiente se apoya con éxito en dos stands principales: Moscú y San Petersburgo: todos recordamos alfombras, pisos luminosos y otras empresas costosas y espectaculares; ahora el stand de Moscú dedicado al concurso del río Moskva está acabado con madera contrachapada y está decorado con un modelo del río, que el Instituto de Planificación General ya mostró en Zodchestvo el año pasado. El stand de la KGA de San Petersburgo debe ser reconocido como el mejor de todos los regionales y de la ciudad: en él se construye un modelo muy generalizado y no patético, pero grande, del centro de la ciudad. El visitante deambula entre los lacónicos pedestales-casas, y puede escribir en ellos con un rotulador rojo sus pensamientos sobre diferentes lugares; ya se ha escrito algo, a modo de orientación, y se promete que la información recopilada en la exposición se transferirá directamente a la KGA. Debo admitir que no es interactivo, pero la atracción es agradable.
Los comisarios prometieron que habrá más exposiciones temáticas que nunca, y no engañaron. La mitad resultaron ser tabletas en las paredes, pero la otra mitad resultó ser en serio. Pero debes comenzar con el tema del festival. Fue elegido colegialmente, y resulta que no pudieron ponerse de acuerdo, - resultó que "Zodchestvo" está dedicado al menos simultáneamente al siglo de la vanguardia y la búsqueda de la identidad de la arquitectura rusa.
Dos temáticas del festival, vanguardia e identidad, conviven en el espacio central de la exposición de forma paralela y completamente diferente. Todo lo que concierne a las vanguardias y el modernismo se parece más a un catálogo-guía y se relaciona perceptiblemente con la educación del público sobre la historia de la dirección arquitectónica, que tuvo su aniversario. Los fragmentos del catálogo se diluyen con una serie de quioscos negros sólidos, que representan cada uno: un objeto del modernismo de posguerra y un proyecto de performance de Eduard Kubensky, donde los visitantes se entretienen con caleidoscopios de figuras del "cuadrado negro", "Mayakovsky Camisetas "," ventanas Melnikov "y muchos otros: los caleidoscopios se pueden montar a gusto y comprar como recuerdo.
En comparación con las vanguardias, ya casi descompuestas en células, la identidad es algo controvertido: nadie sabe realmente qué es, aunque muchos lo buscan: alguien es personal, creativo; alguien nacional y estatal. Estos últimos son especialmente alarmantes: el festival ya ha sido acusado de politización, y quizás por una buena razón. Sin embargo: antes, en absoluto, la "Arquitectura" anterior estaba presente y eran fragmentos muy notables de identidad dorada en casa, ahora cosacos, ahora chozas, y ahora casi no hay nada de eso, o al menos no se nota.
La búsqueda de una identidad artística misteriosa resultó ser sorprendentemente correcta, en el espíritu de los tormentos de la literatura rusa, y esta es la única forma normal para este doloroso tema. Toda la identidad se ha convertido en objetos y se siente muy bien allí. La mejor colección de objetos se convirtió - aquí me sumaré a la opinión de Yuri Avvakumov, expresada ayer en el fb - una exposición de estudiantes y egresados de la escuela MARSH, un proyecto que surgió de la nada, por alguna razón no anunciada de antemano entre especiales proyectos, aunque se nota que fue preparado: todos los modelos de un tamaño y revelan perfectamente el alma rusa.
Por ejemplo, Andrei Kostanda, programa de maestría de primer año, "Inocencia": un bosque de palos idénticos colocados caóticamente, más pequeños en el centro (¿todos huyeron del escenario?), Más en los bordes: "simboliza la simplicidad en el personaje de una persona rusa, pero es difícil de leer para otros pueblos "… Mikhail Mikadze, también estudiante de 1 año, "Becoming", está diseñado para reflejar "… el estado crónicamente inacabado de la arquitectura rusa y la formalización de la relación entre administradores y gobernados" - un modelo de andamio. Maria Kurkova - "Valla a Europa". Natalya Sablina: el pabellón "simboliza la organización sutil transparente pero intrincada del alma de la persona rusa".
El proyecto de Elena Petukhova resultó ser notable: logró no solo recopilar juicios en video de muchos arquitectos famosos sobre el "código genético" de su trabajo, sino también: todos o casi todos los participantes del proyecto ilustraron su punto de vista con un objeto de instalación; algunos de ellos fueron creados específicamente para la exposición. La cadena de objetos está apretada en el pasillo entre los pabellones, se derraman y no todos se notan por eso. El más discreto, pero en mi opinión uno de los mejores: Ilya Mukosey y Natalia Voinova, se para frente a la entrada. Se invita al espectador a "ver la identidad arquitectónica nacional, mirar con atención el centro de la plaza durante 20 segundos, si no se logra el efecto, hacer una pausa y repetir". Pedirían mirar el centro de un cuadrado negro, no sería divertido ni interesante. Y así, la ironía excesiva es comprensible, aunque solo sea porque el propio Ilya Mukosey se ocupó de un tema similar en el verano, como curador del concurso "Personaje ruso" para el microdistrito de Morton Grad.
Todos los objetos son absolutamente hermosos, pero después del espacio vacío, el más divertido de ellos es el tarro de encurtidos: “Identidad. Cinco litros”de Nikita Yavein y un hacha dorada de Yuliy Borisov. El más misterioso es la esfera espiral fangosa, la cúpula generalizada de San Basilio el Bendito de Alexei Levchuk y Vladimir Frolov; y si no fuera por la dudosa afirmación de los autores de que un adorno convexo en espiral adornaba las cúpulas de las iglesias rusas en el siglo XVI (incluso si le preguntaran a alguien, hay muy pocos ejemplos tan famosos, más precisamente uno o dos), entonces el objeto con su olor a pegamento sería, supongo que es perfecto.
Los propios curadores, Andrei y Nikita Asadov, han agregado olores a la imagen de la identidad rusa, habiendo erigido un modelo de la Torre Shújov en su parte "propia" de la exposición, desde cuya parte superior se derrama alquitrán, que representa, presumiblemente, aceite.. Exactamente el mismo modelo de la torre, solo hielo, mostraron los hermanos en Arch Moscow en el verano; Al parecer, algo de combustible es real en invierno. E incluso entonces: hay algo así como una torre de perforación de petróleo en la torre, y Shújov, como todos saben ahora, en un momento diseñó depósitos de petróleo como el que el camarada Sujov se sentó con las mujeres del Este. Un bloque de madera y un chal de seda con un toque de diamantes complementan la torre a la tríada, y en la pared hay muchas más tríadas escritas, presumiblemente, revelando el alma rusa, pero arbitraria, por ejemplo: peltre-madera-vidrio.
Llama la atención que la abrumadora mayoría de autores no buscara la "identidad real" en la vanguardia. Los estudiantes se centraron en las cuerdas abstractas, de nuevo bastante literarias, del alma rusa. Los venerables arquitectos, en su mayor parte, se basaron en la ironía de diversos grados de amargura y en los recuerdos de sus proyectos (lo cual no es sorprendente, porque se les pidió que hablaran sobre el código genético de su propio trabajo); Parece que Sergei Tchoban solo mostró algo similar a la búsqueda de plásticos especiales, sin embargo, en la descripción que habla de Pskov y Novgorod, y el objeto es paradójicamente similar a la capital de Golosov.
Casi nadie empezó a buscar una identidad real en la vanguardia, como llamaban a hacer los comisarios. Esta fue probablemente la única forma de fusionar dos temas muy diferentes del festival. Se puede hablar sin cesar de identidad, puede ser personal, creativa, nacional, estatal. Es extraño hablar de identidad imperial, un imperio, por definición, debería pretender ser global, no identidad, pero esos excéntricos son no pocos. En cuanto a la identidad arquitectónica nacional, se sabe que tanto la cultura rusa como el resto de las culturas europeas la buscaban en el siglo XIX y principios del XX, respondiendo al llamado de los románticos, y principalmente en modelos medievales. La búsqueda terminó con el surgimiento de la vanguardia, que reemplazó lo nacional por lo global y lo universal por lo personal y creativo. Por eso es cuando menos extraño buscar la identidad nacional en la vanguardia. Solo se puede asumir un camino adecuado: dado que la vanguardia hace de la persona principal y la voluntad del artista-creador (ver, por ejemplo, Kandinsky, pero no solo él), entonces la identidad debe buscarse en uno mismo. Pero entonces, ¿qué tiene que ver el nacional con eso? Esto explica la ironía de muchos objetos sobre el tema.
La teoría propuesta por los Assadov, que descubrieron las "cinco vanguardias" en la historia de Rusia, empezando por el príncipe Vladimir, fue criticada sin mí, pero me parece que hay que añadir algo aquí. Esta versión de la identidad arquitectónica rusa parece un híbrido de la búsqueda romántica del historicismo y la necesidad forzada de buscar en la historia no solo la identidad, sino una buena identidad. Como si se le explicara al académico Solntsev que además del Palacio de Terem también hay una vanguardia, y es mucho más limpia, más popular, es él quien debe ser revivido para poder aferrarse a la fuente. En una palabra, la gente culta rusa ahora, si no lo sabe, entonces siente: hay una mala identidad, imperial, pseudo-rusa, y hay una buena, vanguardista, y de vez en cuando, no, no., sí, y hay esperanza de que esta, la segunda, una buena identidad nos salve de la primera, mala.
En general, una proposición bastante absurda. “Zodchestvo” tradicionalmente tiene una pizca de absurdo, no lo deja como propio; pero esta vez me pareció que también se fortaleció un poco intencionalmente. De hecho, ¿quién en su sano juicio creería que Kizhi es la vanguardia, solo porque Peter en 1714 prohibió la construcción de piedra? Sí, y Putin y Lenin sonríen de una manera extraña. Y la Madre de Dios en el cuadro de Petrov-Vodkin levanta las manos con eterno asombro. Cuanto más extraño, mejor.
