“La arquitectura es conocimiento aumentado por sentimientos”, explicó el profesor Jan Søndergaard. Y en su discurso puso énfasis en la poesía disuelta en el aire; tal percepción ayuda a encontrar soluciones pragmáticas claras. Incluso si está diseñando una planta. Por ejemplo, en el complejo administrativo Bang & Olufsen en Struer, Dinamarca, el arquitecto logró combinar los recuerdos y analogías de la infancia con el alto diseño.
La compañía desarrolla y fabrica teléfonos y sistemas de audio, video de alta gama. Ian mostró una diapositiva con un elegante control remoto de TV. Esta asignatura marcó la serie asociativa para la arquitectura: alza - soporte, ligereza - pesadez, impenetrabilidad - transparencia, movimiento - estabilidad. Uno de los edificios está hecho de estructuras de puentes que utilizan 5-6 cables: un objeto de hormigón armado parece colgar en el aire. Tiene varios soportes, pero no interfieren con la conexión visual con el paisaje. Jan comparó esta imagen con la conocida vista de la naturaleza a través de una puerta abierta, un portón o debajo de un dosel. De niño, él mismo vivía en una granja, se despertaba de los rayos del sol y salía a la hierba, donde zumbaban las abejas. La sensación de estar en un rayo de luz también está presente en el complejo administrativo.
La arquitectura solo le permite agilizar el flujo, sentir su clima y ritmo: emergen estructuras complejas basadas en geometría simple. A su vez, los rayos juegan con la textura de las superficies, provocando que el espacio cambie a lo largo del día. En un pasillo estrecho, el hormigón parece blando. El movimiento se apoya en la elección y combinación de materiales. La interacción con el flujo de la luz no se detiene con las paredes y las puertas: el interior está libre de subordinación jerárquica, construido sobre el principio de desbordamiento, comunicación libre. Aquí hay escaleras y escalones transparentes. Las siluetas escultóricas de los muebles dividen el interior en zonas íntimas: los lugares de trabajo con una línea de puntos dinámica cosen la imagen de la fachada.
Al mismo tiempo, la dirección del juego corresponde exactamente a la función del espacio. Cada empleado puede observar el proceso tecnológico, la estructura general de producción. Y, además, está constantemente en la realidad de su paisaje favorito. ¿Cómo se siente la gente aquí? Probablemente involucrado en algo común y ligero.
Para organizar la vida con tanta alegría, es importante que un arquitecto no olvide cómo sentirse. La capacidad de sentir es exactamente la misma habilidad profesional necesaria que analizar el contexto y la capacidad de fundamentar sus conjeturas artísticas. Esto es lo que distingue a un arquitecto de un comercializador, de un negociador, de un constructor e incluso de un artista. Jan Søndergaard cree: "Los nuevos edificios darán forma a nuestro entorno durante los próximos 50-100 años; somos directamente responsables de las impresiones estéticas, de las emociones que genera la arquitectura".
Para él, el cliente una vez se convirtió en ideal, con quien discutieron intenciones durante seis meses, fueron a sentir el lugar, compartieron pensamientos y experiencias, y luego todas estas impresiones se convirtieron en bocetos, que poco a poco se fueron llenando de detalles y solo entonces se convirtió en un proyecto..
Jan Söndergaard es copropietario del estudio de arquitectura Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) y también es profesor en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Y cuando habla de las impresiones artísticas como material necesario para trabajar en un proyecto, la idea de ninguna manera se transmite desde la torre de marfil (aunque en la vida cotidiana de la práctica rusa esto a menudo se percibe como tal). El significado de la interacción sensorial con el mundo de las leyes físicas se conoce desde hace mucho tiempo. Baste recordar uno de los libros más importantes para todo arquitecto: el finlandés Juhani Pallasmaa “La mano que piensa: arquitectura y sabiduría existencial del ser”.
En la conferencia, Jan mostró una diapositiva con una foto de su compatriota, Wilhelm Hammershoy. A finales del siglo XIX, este artista extendió un hilo desde Vermeer hasta Morandi, explorando cómo los cambios en la luz afectan las formas, texturas, sombras de objetos y habitaciones. La poesía del silencio para él es la belleza perfecta de la luz pura. Tal cámara, estado contemplativo de contacto sensual con el mundo también está presente en los objetos de Söndergaard. En el centro de la oficina, la escalera se convierte en una escultura: según la iluminación, con contornos claros o vibrantes. Un perfil de ventana delgado en la esquina de la vidriera reduce el borde "espacio interior - los árboles de la plaza". La escalera entre los dos edificios se convierte en un separador de flujos de luz (y funcionales) - debido al dispositivo de iluminación natural superior - y los gráficos de sombras enriquecen el interior.
Por cierto, Jan comenzó a familiarizarse con algunos objetos con fotografías de modelos. Los diseños son su marca registrada. No es una cuestión de costumbre, sino de la experiencia de comunicarse con el cliente. El modelado por computadora ha reducido la percepción del objeto futuro a mirar la imagen. Pero la imagen no permite apreciar plenamente las soluciones espaciales, estructurales, se centra en el color y los materiales. Aquí el cliente puede dictar: "Quiero negro, quiero rojo". La discusión se ahogará en detalles aleatorios, se perderá el sentimiento del todo. El diseño asume ir de lo general a lo específico, para encontrar detalles que confirmen la idea principal.
- ¡Pero esto es muy laborioso y requiere mucho tiempo! - Le expresé mis dudas a Jan antes de la conferencia.
"Sí, pero todo depende de la responsabilidad con la que abordes el proyecto, si el arquitecto tiene algo que decirle al cliente y no solo sigue su ejemplo", respondió Ian con calma. - Puede dibujar varias imágenes en 3D histéricamente durante la noche. Pero no reflejarán la vida real, problemas y necesidades reales, si el arquitecto no se conecta emocionalmente. Y los sentimientos no se incluyen a pedido, se necesita tiempo para experimentarlos.
¿Necesita una "mano pensante" - el hábito de dibujar?
“Cualquiera puede técnicamente dominar una computadora. Pero será solo algo que se haga en el programa. Si no conecta la experiencia existencial, ¡es mejor no continuar!
¿Es posible prescindir de una computadora ahora?
- Por supuesto no. La computadora le da al arquitecto el mejor control sobre el proceso. Pero esta ya es la siguiente etapa … Ahora todos los proyectos competitivos, órdenes municipales se llevan a cabo exclusivamente en nuevos programas, salvo que se estipulen condiciones especiales. El problema es diferente. Los renders suelen solicitarse a las mismas empresas. El intérprete construye magistralmente los efectos, pero él mismo nunca ha estado en el lugar para el que dibuja el proyecto. Puedes pedirle que mejore las impresiones, haz un truco: haz que parezca que la luz cae del norte; es posible que nadie note la sustitución. La gente está acostumbrada a los colores intensos, las imágenes estampadas de mariposas tropicales gigantes que vuelan fuera de la geografía, la vegetación ácida y los atardeceres ardientes. En realidad, esto no sucede. Estamos perdiendo la conexión actual y viva entre arquitectura y lugar. No tenemos en cuenta cómo, según la hora del día, la época del año, cambia la imagen visual de la arquitectura: texturas, sombras, la forma en sí. Ahora se preocupan más por la geometría, la sobresaturación de formas con detalles, potenciando la tonalidad de los colores, de hecho, crean un exceso de ruido visual. La arquitectura es una experiencia sutil transferida del exterior al interior.
Los arquitectos escandinavos son conocidos por su atención a la luz natural. En Dinamarca, Noruega, Suecia, ¿el sol brilla de manera diferente?
- La luz no tiene fronteras nacionales, solo el paisaje afecta el juego del sol, - Yang sonríe. - A diferencia de sus vecinos del norte, Dinamarca no tiene un relieve pronunciado, tenemos panoramas amplios, cualquier ciudad no está a más de 40 kilómetros del mar, por lo que el aire es húmedo, denso, con el efecto de dispersión mística de la luz.
En estos paisajes místicos, con horizontales dominantes y verticales raras y modestas, parece que no pasa nada, pero algo se siente. En el escenario de un campo tan interminable, según el proyecto de la oficina de KHR, se erigió la Iglesia de la Santa Cruz en la isla de Sjelland. El edificio está construido con compuestos de fibra de vidrio, es translúcido o resplandece, según la hora del día. El volumen consta de dos partes, similares a grandes piedras planas, e incluso la cruz permanece en el plano del techo, subiendo solo ligeramente. El patrón de la cruz viene dado por la ubicación de las linternas de luz para que la señal se lea desde el cielo. Yang dijo que se esforzó por hacer algo limpio, sin carga simbólica.
El clero creyó en su concepto y aceptó la idea de construir con fibra de vidrio. La parte estrecha del edificio es la nave, tiene varias entradas, partes abiertas y cerradas, dependiendo del propósito del local. La parte ancha es como un anfiteatro, se estrecha hacia el coro, las vidrieras dan al fiordo, y también hay varias salidas y entradas para eventos al aire libre.
La casa de huéspedes también parece una continuación del paisaje, cuyo diseño, como dijo Yang, está construido alrededor de un baño. Con acristalamiento panorámico continuo - en toda la fachada - también hay una luz cenital y ventilación pasante.
El deseo de capturar la mayor cantidad de luz posible también se nota en otros proyectos, independientemente de dónde provenga la transmisión. Para la estación de metro, hay pirámides triangulares de linternas, ¡incluso el sol llega al metro de Copenhague! Nuevamente, el estacionamiento subterráneo en Reykjavik está iluminado por luz difusa, como una grieta de rocas islandesas.
En una biblioteca compartida por una escuela en el centro de la capital danesa, la luz natural se maximiza a través de la estructura de la fachada, donde el vidrio se encuentra con el ladrillo.
Uno de los principales proyectos de KHR es la planta Fiberline Middelfart. Por este trabajo, Jan Söndergaard fue nominado al premio Mies van der Rohe por quinta vez. El complejo de la fábrica está concebido como una gigantesca pendiente artificial cortada por tres franjas de luz. Las franjas están orientadas de este a oeste para que la luz natural entre al local durante todo el día. El espacio interno está unificado, y solo la parte de oficinas se divide en pisos en un lado del complejo. La planta produce fibra de vidrio y este material se utilizó activamente en la construcción del propio complejo. Un experimento innovador fue el uso a gran escala de ventanas de doble acristalamiento: de ellas se hacen tres tiras de luz. El resultado es un edificio vestido con lo que se produce en su interior: una autoidentificación sana y convincente.
Después de la conferencia, Jan no fue liberado durante mucho tiempo, los estudiantes de la escuela MARSH y los invitados simpatizaron claramente con la arquitectura danesa, que, según la historia del distinguido profesor Søndergaard, no está decorada con adornos, es pragmática y tiene un enfoque tectónico. De las más de 180 diapositivas de su conferencia, una tercera fue con imágenes de la naturaleza, reflejos, bellezas de textura y siluetas de estructuras. Estaba seguro de que Jan constantemente dibujaba algo en un cuaderno, caminaba con un caballete al aire libre, visitaba museos por suscripción. ¿De dónde saca la inspiración, cómo se reinicia? Resultó que todo es más sencillo. También puedes fortalecer tu sensibilidad en el gimnasio, tres veces por semana. Y el cuento de hadas favorito de Andersen de Jan Søndergaard también trata sobre la luz: se llama "La sombra".
