Además del lema “espacio libre”, que permite elegir entre la libertad, el espacio y sus híbridos, los comisarios Yvon Farrell y Shelley McNamara reforzaron el tema de la historia: “dentro de la tradición arquitectónica, el tiempo no es lineal”, dice el prólogo de el pabellón de la Bienal, “barrio inesperado conecta arcaísmo y modernidad”.
Monumento al contextualismo de Milán
De hecho, en varios casos, los comisarios invitaron a arquitectos contemporáneos a presentar proyectos de colegas del pasado: en particular, Chino Dzucchi, un conocido maestro, realizó una exposición no sobre él mismo, sino sobre Luigi Cachia Dominioni, un clásico del contexto italiano. modernismo, que murió hace 2 años a la edad de 102 años … Ambos son milaneses y se conocían.
Después de arreglar fotografías en blanco y negro de fachadas modernistas a lo largo de las paredes, Chino Zucchi se centró en una casa, construida en la calle Corso Italia en Milán en 1957-1961. Debes ver esta casa y esta calle: este es el centro de la ciudad, frente a la iglesia románica (aunque muy reconstruida en el siglo XIX) de Santa Eufemia, la iglesia barroca de San Paolo de principios del siglo XVII y todo lo que hay en el mismo espíritu, casas palacios, la calle es estrecha, los tranvías de moda pasan por allí, ocupando casi todo el espacio. Las casas de los siglos XVIII-XIX se entremezclan, como casi en todas partes en Milán, con inclusiones modernistas, y la casa de Luigi Dominioni entre ellas es brutal, de color marrón rojizo, con marqueses oscuros sobre grandes ventanales, con dos torres a los lados. Un híbrido de palazzo renacentista y asentamiento de trabajadores. Esta casa es uno de los primeros ejemplos de arquitectura contextual en el centro de la ciudad, combinó tres funciones: una galería residencial, de oficinas y comercial en la planta baja, continuó las vitrinas de las casas vecinas, así como las torres-alas continuaron el cornisas vecinas. Críticos de el
Reconocen sus esfuerzos por responder con delicadeza a la plaza St. Euphemia y otros alrededores como exitosos y sutiles, pero para el aspecto moderno, el edificio es, francamente, algo rígido.
La casa es compleja, en un sitio complejo: representa un palazzo desde el lado de la calle, después de un dintel de tres pisos, forma un patio pequeño pero de dos niveles, luego crece en profundidad a 8-9 pisos y va más allá en el cuarto, moldeando como un recién llegado del siglo XIX, eso es más que contextualmente.
Pero volviendo a la instalación: "desde el punto de vista del Dominioni", escribe Chino Dzucchi, "cada proyecto es una trama en la que las dificultades conducen a soluciones individuales y fundamentales, estimulan el pensamiento del arquitecto, dando a veces espacios y formas sorprendentes". Además, Dominioni consideró productivo tanto responder a las exigencias del cliente como a la sociedad, en general, todas las dificultades.
Es significativo que el edificio elegido para la instalación sea un edificio de compromiso, quizás el más, si la reacción a las dificultades no hubiera sido reconocida como la esencia de su arquitectura. Chino Dzukki ve la casa como un monumento - en detalle, blindando un volumen de calabaza, mini-salón o "cueva" para hablar del interior y mostrar los gráficos originales, cuyo interior interpreta el "rojo pompeyano" de Dominioni y así se convierte en una continuación de las fotografías en las paredes.
Experiencia de vivienda social
Esta casa no es para nada antigua, se construyó en 2014, aunque incluye la posibilidad de urbanización, así como los edificios de una sola planta que había en este sitio, a su alrededor se formaron espacios públicos para residentes. La casa es una vivienda social para ex personas sin hogar en el centro de Los Ángeles, construida por un desarrollador sin fines de lucro (oh, hay algunos), llamado Star Apartments. El objetivo no es solo proporcionar vivienda a las personas sin hogar, sino hacer que su vida sea plena, iniciar una nueva comunidad; hacer feliz, en una palabra. Es importante aquí que a pesar de que es social, no tiene 30 pisos cerca de la carretera, estos no son campos de varios pisos de posguerra en los que Francia e Inglaterra fueron tan quemados (guardaré silencio sobre Rusia), y, por otro lado, esto no es una caja de cartón: una casa pequeña, de 6 pisos, por cierto, los alrededores son de 1 a 2 pisos; para 102 viviendas, algo menos de 9.000 m2 el área total, e incluso con la certificación LEED Platinum, se construye a partir de bloques hechos en fábrica. En las plantas bajas hay tiendas y una clínica. Arriba, en el techo del primer piso, hay un espacio libre para recreación, y arriba, los volúmenes de departamentos, de 3-4 pisos cada uno, ya están colgados.
Los curadores citan un artículo de Nikolai Urusov en 2010: en la década de 2000, arquitectos exitosos para la carrera de arquitectos, el autor de la casa "Star", Michael Maltsan, no solo construyó villas de élite y museos costosos y ambiciosos, sino también, a diferencia de muchos, se dedicaba a la vivienda social.
El edificio se muestra meticulosamente, casi como la casa milanesa de Luigi Dominioni: un gran diseño, diseños de apartamentos individuales que se pueden "mirar" y que están equipados con grabaciones de video con historias de los residentes; en la pared: una vista de pájaro de Los Ángeles, pintada con el espíritu de la pintura "vanguardista" de Zaha Hadid.
En principio, surgen algunos paralelismos entre la casa de Luigi Dominioni y Michael Malzan: bajo, en el centro de la ciudad, solo el primero, por supuesto, nunca es social, y el segundo demuestra un enfoque moderno de la vivienda para los pobres, dirigido a no convirtiéndose en un gueto, pero para "llevar" a la gente a una nueva vida. Sin embargo, no se dice nada sobre cómo "funciona" el enfoque; esto, como dicen, es objeto de un estudio separado.
Sin construir: en memoria de Scarpa
Mini exposición académica del arquitecto e historiador estadounidense Robert McCarter, que ha escrito extensamente sobre Carlo Scarpa, Wright y Cana. En 1972, para la 36a Bienal de Arte de Venecia, Scarpa, que en ese momento era el decano de la Escuela de Arquitectura de Venecia, comisarió la exposición Cuatro proyectos para Venecia, donde mostró proyectos de maestros modernistas creados entre 1953 y 1970, según Scarpa, no solo no dañarían la ciudad antigua, sino que también la harían verdaderamente moderna: la exposición fue un intento de promover estos proyectos, para estimular su implementación. Ahora está claro que ninguno de ellos se ha construido, y McCarter recuerda la iniciativa de Scarpa con una pizca de tristeza, como si la enterrara, señalando en el camino: críticos e historiadores tienden a ignorar proyectos no realizados, mientras tanto, a menudo ocultan fundamentos fundamentales, que más tarde se convirtió en la base de los edificios terminados y cómo al menos ayudar a comprenderlos. Luis Kahn, amigo de Scarpa, escribió con un optimismo inquebrantable: “Lo que no se construye no se pierde en realidad. Una vez indicado su valor, su solicitud de presencia es innegable. Solo están esperando las circunstancias adecuadas . Santas palabras, pero demostrar todo esto a la comunidad no será tan difícil como lo fue Scarpe para promover sus proyectos venecianos favoritos.
Una exposición en honor a la exposición de proyectos no construidos: resulta una especie de estratificación de no realizados, bastante sutil; no sobre mí, no sobre Scarpe, y ni siquiera sobre Corbusier, sino una especie de profundización en el archivo. La atención a Carlo Scarpa para la Bienal es una tradición, de una forma u otra intentan revivir su patio en el antiguo pabellón de Italia, ahora Bienal; esta vez los curadores abrieron el canal
un rincón, también diseñado por Scarpa, con sus característicos ocho de dos anillos y dos grandes persianas modernistas. Bien hecho, es muy refrescante.
Los proyectos son los siguientes: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, proyecto 1953, el edificio fue planeado en el Gran Canal;
Mazieri Memorial, modelo Lego:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, se suponía que estaba ubicado en el extremo occidental de Canaregio, donde se acerca el ferrocarril y donde ahora se encuentra la Facultad de Economía de la Universidad de Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 y el parque entre el mar y la laguna en Jesolo de Isamu Noguchi, 1970.
Enfoque cercano:almas de los monumentos del modernismo
Los comisarios también invitaron a 16 de sus compatriotas, arquitectos, profesionales y profesores irlandeses, a participar en la "sección especial" presentada en la segunda sala del pabellón bienal desde la entrada. Se llama acercamiento cercano. Encuentros con Edificios Destacados ": a cada participante se le entregó un edificio famoso del siglo XX, se le pidió que explorara, revelara su esencia," y la magia, explicara cómo funciona, enfatiza las características materiales ". Resultó 16 explicaciones y objetos, y solo uno (!) Participantes atrajeron una vitrina de museo banal para contar sobre su edificio héroe, el resto construyó escaleras, bancos, colgó relojes cubistas en la pared y cercó cuartos oscuros.
A los Taka Architects se les confió la construcción de un centro comunitario en el suburbio modernista (finales de la década de 1970 - principios de la de 1980) de Bogotá, Nueva Santa Fe, construido por el principal arquitecto colombiano del siglo XX, Rogelio Salmona (1929-2007); las casas son en su mayoría de 7 pisos, y los centros públicos tienen forma de anillo, decorados con patrones calados hechos de ladrillos. El resultado es "Weaving": un muro permeable de ornamentación de ladrillos, que refleja el entusiasmo de Salmona por la civilización precolombina y el respeto de los autores por Salmona.
La oficina de Steve Larkin, que comprende la capilla Otaniemi en la finlandesa Espoo (1954-1957), construyó una gran maqueta de madera de unos tres metros, esforzándose, según los arquitectos, por articular y recrear parcialmente en el espacio de exposición la vista que se abre a la bosque desde el altar de vidrio de la capilla finlandesa: el papel de los troncos se juega con paquetes de soportes de madera.
En el centro de la sala hay una maqueta de madera contrachapada a escala 1:25 dedicada al Centro Jeanne Hachette, construido en 1969-1975 por Jean Renaud en el suburbio parisino de Ivry-sur-Seine, que estaba fascinado en ese momento con las ideas comunistas.; aquí el sueño de Renaudie de un espacio confortable para todos se hizo realidad - en un edificio de tipología mixta 40 apartamentos de viviendas sociales en grandes terrazas, terrazas - un "regalo" para los residentes, árboles en ellos - beneficio para la ciudad. El diseño se centra en las terrazas.
Un método interesante para comprender los monumentos culturales del siglo XX, una especie de catálogo de ideas para la inspiración, pero hay que admitir que las fuentes son más interesantes, y los objetos están apretujados en la sala, están agrupados un tanto caóticamente y parecen los "hermanos menores" de los modelos de Zumthor en el balcón sobre ellos, aquellos que aún no han aprendido a combinar la cera de colores con el hormigón. ***
Consejos para migrantes
Tema más popular
está desarrollando en el pabellón de la Bienal el equipo holandés "híbrido" "Crimson Historians of Architecture": escriben libros, hacen exposiciones y se dedican a la planificación e investigación urbanas. En el diseño retro rojo y negro, en la alfombra piranesia en el suelo, quieres adivinar Roma, pero Roma no lo es, y el plano de la rotonda forma el albergue danés Titen en 2005, - en el entorno del siglo XVIII, una serie de consejos sobre adaptar las ciudades de los inmigrantes a la imagen de una “ciudad de ir y venir”, pero en la versión italiana suena realmente en romano: VIA VAI.
Es necesario acostumbrarse a los migrantes, reservarles metros cuadrados, incluirlos en el tejido de la ciudad, evitando el gueto; La migración no es un fenómeno temporal y no terminará, hay que convertirse en una ciudad de flujos. Además, la migración ocurre tanto de refugiados como de profesores universitarios, la movilidad es generalmente una cualidad positiva de nuestro tiempo; esto es aproximadamente el manifiesto de los historiadores urbanos. Definitivamente tienen razón, la vida exitosa de las grandes ciudades es imposible sin el movimiento de muchas personas completamente diferentes, bueno, Babilonia está allí, o Constantinopla … por cierto, aparentemente no se mencionan a propósito para evitar la banalidad; para que el patetismo de la eternidad se cierne realmente e ilumina la lectura de lienzos en las paredes; pero es algo tenso y parece más el escenario teatral de un problema conocido que una palabra nueva. ***
Dibujo
Bueno, donde sin él. Los comisarios llamaron al sueco para expresar algo en el lenguaje del dibujo.
Elizabeth Hatz, arquitecta y profesora. El gran salón hasta el techo, mediante el método de medio tapiz, se cuelga con gráficos de diferentes épocas; también está el siglo XVI. Todas las paredes están provistas de pintura detallada, por lo cual agradecemos, y están agrupadas por tema, por ejemplo - Templo y marquesina, o Luz y lugar.
Isla de los museos:libertad de asimetría y tiranía de Hippodamus
El David Chipperfield Hall al principio puede confundirse con una disculpa por ello, lo que causó mucha controversia y ahora está en construcción (planean entregarlo ahora este año) en la Isla de los Museos.
la galería de James Simon - cubierta con una pantalla de la vista panorámica del "caballero" del Altes Museum de Carl Friedrich Schinkel, gráficos finos y de moda a la Botticelli.
De qué se trata realmente: aquí está, la galería James Simon en construcción:
Pasando detrás de la pantalla, vemos que, defendiendo su proyecto, que fue repetidamente maldecido y cambiado radicalmente en el proceso (la sensación es que los comisarios lo invitaron a darle a su colega para defenderse), Chipperfield nos recuerda a: Winckelmann, quien creía que la cuadrícula hipodámica del plan fuera tan querida, se podría decir, adorada por nosotros ahora es un producto de Asia Menor con su despotismo. Y el Ática libre está simbolizado por volúmenes dispuestos libremente en el espacio. Aquí viene al rescate otro panorama de Schinkel: ¡sabía dibujar! -"
Un vistazo a la época floreciente de Grecia”en 1825, una alusión, según Chipperfield, a la identidad del Estado prusiano, que estaba emergiendo en ese momento una vez más.
Entonces, hay una disposición libre de volúmenes en la Isla de los Museos, y denota allí el principio urbanístico "anti-autoritario" de Attica, pero cada edificio, enfatiza Chipperfield, aún permanece fiel a la simetría axial, la simetría esclavizante de lectura.
Pero su galería de James Simon usa la asimetría, que también fue inventada por los antiguos griegos como parte de la libertad arquitectónica: aquí, en general, una cortina. Pero un ángulo interesante: un golpe en los dedos de los partidarios del edificio hipódromo "estricto y esbelto" (y en general, Winckelmann puede tener razón), y, por otro lado, un saludo a los modernistas, que a veces creen que el Se inventó la disposición libre de las casas en el jardín, son ellos. ***
Vivienda letona
Comisionada del Pabellón - Janis Dripe, en 1993-1995 Ministra de Cultura de Letonia, y en 2006-2011 Arquitecta en Jefe de Riga; uno de los cuatro curadores es un graduado del Instituto Strelka Mathis Groskaufmanis. El proyecto, que se muestra en el Arsenal, analiza las viviendas de varios apartamentos en Letonia durante aproximadamente un siglo y se llama Toghether and Apart, que se traduce como juntos y por separado, pero incluye un juego con la palabra "apartamento": apartamento.
Todo comienza con las palabras de que Letonia es uno de los países menos densamente poblados de Europa, sin embargo, continúan construyendo edificios de apartamentos en campo abierto: dos tercios de los letones viven en apartamentos. Esa es la verdad honesta, nos reconocemos, y estamos convencidos de ello mirando las cajas de luz con fotografías de casas en el campo.
La exposición se divide en cuatro partes. La sección "Distancia" está dedicada a reducir los límites individuales, ilustrada por un diseño con muchas celdas abiertas y hombres de "plastilina" en ellas. Si cree que es un apartamento comunal, pero no, esta parte está dedicada a hogares de ancianos, que se abren en Letonia a aproximadamente 6 por año, pero la demanda aún supera la oferta.
El proyecto "Propio" está dedicado a la propiedad de un apartamento y la paradoja: puede ser propietario, pero no puede separarlo de la casa. La sección “Promesas” está dedicada al complejo Azara de 1929, donde se planeó construir 1000 apartamentos, pero se construyeron 188; el proyecto se paralizó debido a la gran depresión de los años treinta. Muy cerca se encuentra el moderno complejo de apartamentos municipal de Walmer en construcción, el proyecto más grande de su tipo lejos de Riga y sus grandes ciudades satélites: se han construido 150 apartamentos, 850 están previstos. El subtexto es si el destino de Azara lo espera.
En una palabra, aquí se describe la dispersión de las grandes promesas de 1929 a 2016. El cuarto tema, "Calidez", Calidez, está representado por la instalación más hermosa de casas de caja de metal que esparcen un agradable vapor pequeño: denotan el notorio calentamiento de el espacio mundial. Cifras: 3/4 de las casas de la UE se calientan y enfrían de manera ineficiente, aproximadamente el 40% de toda la energía se gasta en estos procesos. El modelo es un fragmento de la zona residencial más popular de Riga, Purvsiems, construida entre 1965 y 1975: muchos propietarios de apartamentos no permiten negociar y renovar la zona, por lo que es energéticamente eficiente.
Parecería que el tema declarado por sí solo provoca una conversación sobre la vivienda típica soviética y su adaptación - sin embargo, no hay nada de eso en el pabellón de Letonia - los curadores lograron eludir la problemática soviética, como para saltar; De lo anterior, solo Purvsiems se construyó durante la era soviética, pero la atención se centra en el problema que mira al futuro más que al pasado: a la posibilidad de su reconstrucción. En general, esto es predecible y no está mal, es necesario mirar hacia el futuro. ***
Archivos venecianos
El pabellón de Venecia, siempre rico y habitualmente dedicado a la historia de la ciudad, esta vez atrae con el lema "Venecia comparte sus archivos". En el interior, se presentan once proyectos de investigación con videos de gran tamaño que, lo cual es útil, se duplican en línea en el sitio web del pabellón. En el mismo lugar, en la parte inferior de cada gráfico, los enlaces a los materiales que se pueden descargar a menudo se archivan realmente (se nos invita a unir los datos en nuevos medios) en Internet, sombreándolo con la imagen de una imprenta y composición tipográfica tablas del taller de Tintoretto.
La máquina, real y restaurada, está instalada en el centro de la sala, también hay tableros con letras, el diseño de la exposición agranda las letras en las inscripciones de madera contrachapada en la pared, los visitantes pueden tocar las letras, pero nadie suposiciones.
Todos se sientan en su mayoría en un banco largo a lo largo del "corte" - el pabellón ya está dispuesto de tal manera que es una media luna en términos del plan - contemplando videos, a veces muy efectivos. El proyecto, por supuesto, es espectacular y bien presentado, quizás, dos: uno organizativo - para combinar el trabajo de diferentes instituciones, por ejemplo, los Archivos del Estado de la ciudad o la Universidad de Ca Foscari, dedicada principalmente a Venecia. El segundo desafío es estimular el tipo de sed de conocimiento que generalmente se asocia con las novelas y películas históricas: aprender más. Mirando todo esto, parece que ahora volveré a casa, abriré Internet y uniré los tesoros en buena resolución y con fácil navegación. Ambos objetivos se han logrado con éxito, pero luego llega una decepción: no todos los proyectos se presentan en la red tan bien como nos gustaría; algunos enlaces a proyectos de estudiantes no funcionan, muchos se muestran solo en resúmenes. A menudo te encuentras con accesos cerrados, como por ejemplo para
los textos de las disertaciones de Ca Foscari. En una palabra, todavía no Google Arts. Parece una gran cantidad de sitios de bases de datos modernos, donde se hizo una cubierta atractiva, y la base de datos en sí todavía se ralentiza en el diseño de los noventa. Pero útil.
Por otro lado, todo esto está en consonancia con el diseño, que acentúa tanto la abundancia de datos en las celdas como su confusión y legibilidad no inmediata. La abundancia de letras invertidas crea una especie de caos apenas estructurado, y esto es exactamente lo que son los datos de archivo, este es un caos de datos apenas estructurado, y de repente, en la pared opuesta, el material oscuro es reemplazado por imágenes completamente comprensibles y espectaculares: capas de una ciudad en crecimiento, reconstrucción de un edificio o el resplandor de un nimbo de Cristo de un cuadro Tintoretto del Louvre, copiado para el interior del San Giorgio veneciano. La tentadora dramatización, tal vez, esté destinada incluso a separar a las personas inclinadas a contemplar lo listo de las que quisieran buscar algo en los archivos.
Sin embargo, también se encuentra lo útil: ¡luchar y buscar, encontrar y no rendirse! - por ejemplo, varias versiones del mapa 1500 de Venecia dibujado por Jacopo de Barbari, por ejemplo, un mapa de buena resolución integrado en el juego por Jonathan Gross, o una variante de la Universidad de Columbia. O puede encontrar el Atlas de las Artes de la misma universidad, y esta es una plataforma interesante y en desarrollo para colaborar con un mapa, se están desarrollando varios proyectos en él, de hecho, en la exposición hay una convocatoria para el trabajo conjunto. De hecho, los Archivos venecianos, como muchos archivos ahora, están publicando gradualmente sus documentos, entre los que se pueden encontrar mapas austriacos de las posesiones de la ciudad. Bueno, o estas son las cartas (1687). En una palabra, si se despierta el interés, es necesario explorar las parcelas del pabellón veneciano 2018, es bastante posible encontrar algo. Frustrado por la fragmentación de los materiales finales, hay que recordar que aquí se han recogido 11 de ellos, y esto, además de creativo, es un enorme trabajo burocrático. Por cierto, se recomienda guardar los enlaces útiles que se encuentran en el sitio: los sitios de pabellones, no importa cuán buenos sean, no siempre viven mucho tiempo. ***
