La exposición está en el tercer piso, en una pequeña sala, pero es cuatro veces más grande que el taller del maestro de objetos cinéticos Vyacheslav Koleichuk. De hecho, el taller, como dijo Anna, la hija de Koleichuk, en la inauguración, murió hace un año; estaba inundado de agua caliente, "… pero luego vinieron amigos corriendo, vinieron todos y salvaron a todos". Un poco más tarde, en abril de este año, Vyacheslav Koleichuk murió sin terminar de trabajar en una repetición de su objeto Atom de 1967 frente al edificio Garage en Gorky Park. Anna terminó el trabajo, ella, junto con los comisarios, organizó esta exposición.
La exposición se llama “Taller de Vyacheslav Koleichuk” y está incluida en el programa “Talleres creativos” de la NCCA. El género en sí es una exposición-taller, tiene una poderosa carga conmemorativa, no es de extrañar que su estudio, lleno de todo tipo de cosas, se convirtiera en una especie de monumento a David Sargsyan en el Museo de Arquitectura. Un taller, como cualquier habitación de un difunto, se convierte en monumento, sucede que no se desmantelan, pero esto, al parecer, se remonta a antiguos entierros, y no solo a los egipcios, sino al deseo humano de poner todo lo que se necesita en el próximo mundo en un ataúd. En la inauguración se sintió el ambiente de la conmemoración, en primer lugar, se hizo visible, y se dijo y se repitió muchas veces que los amigos se habían reunido, para recordar, y las latas de secadoras y dulces en la mesa del taller - son en algunas fotografías, son más que similares para un regalo conmemorativo. En segundo lugar, los objetos fueron recogidos deliberadamente, en su mayoría sonando, con martillos, y un par de niños, y todos los demás visitantes, siguieron sonando en el pasillo casi todo el tiempo, como si estuvieran llamando al dueño del taller; se escuchan voces de los altavoces. Quizás las voces sean superfluas, pero todo resultó bastante estridente.
Se planea una retrospectiva real, según Anna Koleichuk, en 2021, para el 80 aniversario del artista, arquitecto, científico; es difícil saber cómo llamar al autor de objetos cinéticos. Antes de eso, se concibieron varias exposiciones más y un análisis del archivo, de modo que al final obtuvimos una monografía real. La idea es cautivadora, parece coherente.
Ahora, sin embargo, también se ha trabajado mucho: desde 14 pantallas, la mayoría de plasma, y dos son televisores antiguos conservadores, se retransmiten entrevistas con recuerdos. Las cosas del taller están ordenadamente distribuidas en el espacio, en lugares que forman rincones inaccesibles, por ejemplo, con autorretratos, donde Koleichuk parece Gogol o Gorky. Algo está suspendido del techo, por lo que hay que levantar la cabeza, como sucede en un taller, abarrotado de arriba a abajo. Algo está a la altura de los ojos y puedes tocar con tus manos esas estructuras auto-tensionadas sobre las cuales una persona no involucrada busca en primer lugar entender por qué son cinéticas, si no se mueven.
El hilo conductor y el triángulo de Mobius, los inventos más paradójicos y, probablemente, claves para la futura monografía, son casi imperceptibles. La atención principal, siguiendo el tema de la exposición, se dirige a los objetos que tradicionalmente atraen la atención del invitado al taller: así girando y sonando. Golpe incondicional - Ovaloide de dos "peines" gigantes de duraluminio con grupos de dientes abigarrados: puede emitir un sonido cósmico, una especie de facetas, si se le acerca correctamente con un martillo, o puede romper, al parecer, trastes.
Las estructuras autoestresadas, más grandes y más pequeñas, se complementan con otra serie de cosas que también son atractivas para la vista: las ilusiones ópticas y, sobre todo, la estereografía, que, como forma de arte, fue inventada por Vyacheslav Koleichuk. Es algo similar a los fractales que son populares ahora, pero el patrón de formas repetidas se aplica mediante rotación a una superficie de metal pulido, después de lo cual la luz incidente en algún punto hace un parpadeo aparentemente caótico en algo similar, por ejemplo, un vidrio., como en la instalación conjunta de Vyacheslav y Anna Koleichuk, o simplemente con una hermosa regularidad ornamental. Es fundamental que la luz se indique en la explicación como una herramienta, en lugar del notorio “lienzo, óleo” - acero, grabado, luz. Pero no menos importante es el espectador que busca pararse en el ángulo correcto y ver la figura; en este sentido de complicidad, el arte de Koleichuk es muy moderno.
Un ovalado de madera contrachapada vuelto del revés debajo del techo y su vecino, una anti-manzana hecha de tiras rojas de cartón, convence a lo que está escrito a su lado en el anuncio en la pared: Koleichuk trabajó con la física de los fenómenos, y están patentados. invenciones, pero más con forma, un tema popular en los años setenta, esquivo, pero tremendamente significativo, especialmente en el contexto del arte, que busca una nueva forma. En estas cosas hay mucho de lo que los arquitectos modernos buscan en la vanguardia del progreso, al menos paramétricos.
La comisaria Natalia Goncharova y la autora de la exposición, Anna Koleichuk, la interpretan como una instalación en la que quisieron plasmar "la energía, el espíritu del taller". Para el momento en que la exposición monográfica aún no ha sido recopilada, el género ha sido elegido con precisión, permite poner en primer plano lo que solo se quiere mostrar y, al mismo tiempo, hace que la exposición sea emotiva y que el espectador se involucre. Un viaje al estudio siempre es muy interesante, te permite adentrarte en un espacio atípico creado por el autor en el proceso de trabajo y participar en él, para encontrarte, en cierta medida, no solo dentro de la imagen, sino dentro en el momento de su formación. No es sorprendente que la NCCA haya lanzado un ciclo de este tipo. Y al mismo tiempo, en cualquier caso, parece que el taller ahora en la instalación-exposición parece, por un lado, vivo y sonoro, y por el otro, disperso, disperso y congelado en el espacio antes de la transformación, como en el pinturas de los surrealistas y como es habitual ahora en el cine de ciencia ficción. Quizás esto se deba a que la sala pequeña es más grande que el taller, pero parece que el efecto es intencional, y quizás sea correcto. El taller se congeló antes de convertirse en una serie de exposiciones, y probablemente en un libro; todavía se nos permite examinarlo desde el interior y tocar, sonar.
