Archi.ru:
¿Cómo empezó tu camino hacia la arquitectura?
Anatoly Stolyarchuk:
Desde que llegué a Leningrado. Nací en la pequeña ciudad ucraniana de Kamenets-Podolsk y fui a una escuela regular. Y cuando llegué a Leningrado, me di cuenta de que quería ser arquitecto. Antes de ingresar a la Academia de Artes, solo tenía un círculo de arte y lecciones privadas de dibujo detrás de mí, es decir, de hecho, yo era una "sábana blanca", así que absorbía todo como una esponja. Tuve maestros maravillosos: además de Sergei Borisovich Speransky, en cuyo taller obtuve después de mi segundo año, fueron los arquitectos famosos Alexander Yakovlevich Macheret, Valerian Stepanovich Volonsevich, Natan Naumovich Tregubov. Hubo un aura asombrosa en la Academia que me alimentó después.
Si le pido que nombre las principales etapas de su vida profesional, ¿cuáles nombrará?
Después del ejército, trabajé durante catorce años y medio en nuestro famoso LENPROEKT, en el taller No. 2 de Login Loginovich Schreter (entonces estaba dirigido por Jean Matveyevich Verzhbitsky, Nikolai Illarionovich Apostol), convirtiéndome finalmente en subdirector. En 1989 me invitaron a dirigir un taller en LenZNIep, donde luego trabajé durante nueve años. Érase una vez este taller fue dirigido por Speransky, mis colegas fueron Victoria Emmanuilovna Struzman, Mark Borisovich Serebrovsky … Para mí fue un listón alto.
Había perestroika en el patio, no había grandes proyectos. Y, sin embargo, aquí obtuve una experiencia muy importante en la construcción residencial compleja. Junto con Valery Zinovievich Kaplunov, diseñamos una ciudad militar cerca de Nizhny Novgorod para los militares que regresaban de la RDA. Luego, nuestro taller desarrolló de forma independiente una ciudad similar en Tver. Para aquellos tiempos, el diseño complejo, con una escuela, jardines de infancia, sin mencionar las instituciones culturales, era una rareza. Primero, se construyeron casas en serie, y luego la infraestructura se ajustó lenta y dolorosamente. Aquí, inicialmente diseñamos un complejo completo con una lujosa escuela con piscina, un jardín de infantes, un centro cultural, y todo esto se implementó.
En 1998 abrí mi propio taller, donde trabajo hasta el día de hoy.
La cadena de hipermercados Lenta se convirtió inmediatamente en la marca registrada de su taller
Hemos desarrollado diez proyectos, de los cuales nueve se han ejecutado. Para Rusia a principios de la década de 2000, los hipermercados en cadena eran un fenómeno nuevo. Consideramos que era nuestra tarea proporcionar volúmenes calculados de hasta centímetros, absolutamente funcionales, funcionales, de características individuales, reconocibles y atractivas, principalmente debido a la organización de los grupos de entrada. Tuvimos que convencer al cliente de esto, pero al final quedó satisfecho, ya que nuestras soluciones de diseño estaban cumpliendo su función de “invitar”. Trabajamos bastante en el género de los hipermercados (además de Lenta, estas son las cadenas Norma, Metrika y Kastorama), pero también construimos muchos edificios residenciales y públicos.
¿Cuál de ellos consideras un hito para ti?
Además de la Cuaresma, hay una pista de patinaje cubierta en la calle Butlerova, una casa en la calle Professor Popov, un complejo comercial olímpico (centro comercial Artyom) cerca de la estación de metro Sportivnaya, un centro de oficinas en la esquina de Nevsky y Suvorovsky, tiendas Pik y complejo de entretenimiento y una capilla en Sennaya …
Son edificios muy diferentes. ¿Cuáles son sus pautas profesionales?
Creo en la arquitectura honesta y funcional. En segundo lugar, la arquitectura debe ser humana. Creo que un arquitecto no tiene derecho a imponer sus ambiciones subjetivas ni al cliente ni a los consumidores, su negocio es sumergirse en el material tanto como sea posible y responder a la tarea.
“Al mismo tiempo, sus edificios no se parecen al funcionalismo
Los compromisos a favor de la decoratividad o el historicismo que tuve que hacer son una medida obligada por circunstancias externas. Un ejemplo típico es la casa de la calle Professor Popov. Luego, a principios de los noventa, todavía teníamos miedo de inculcaciones abiertamente modernas en el tejido histórico. Así fui más tarde, por ejemplo, en el proyecto de Mira Street, y no me arrepiento en absoluto, aunque el cliente nos empujó en todos los sentidos para estilizar, lo que finalmente desembocó en un conflicto.
No quiero decir que no se pueda trabajar "en estilos", pero hay que poder hacerlo. Hay muy pocas estilizaciones contundentes en la ciudad, ya que hay poca gente que sepa hacerlo: básicamente hay que ver un kitsch franco y rudo.
¿Qué te mantiene caliente en tu trabajo?
La capacidad de construir algo realmente útil, socialmente significativo. En los últimos años, hemos tenido la oportunidad de crear proyectos para dos centros juveniles y de ocio, así como un centro de rehabilitación para discapacitados y niños discapacitados. Realizaciones como ésta proporcionan una enorme satisfacción creativa.
Ha estado enseñando en la Academia de Artes durante muchos años (Academia Estatal de Arquitectura y Construcción de Repin). ¿Qué significa la enseñanza para ti, qué importancia tiene para ti?
He estado enseñando en la Academia desde 1999, y cuanto más avanzo, más aprecio el tiempo que paso entre sus paredes. Trabajo como asistente en el taller de Vladimir Vasilyevich Popov: no solo enseño, sino que también aprendo yo mismo, tanto de estudiantes como de profesores. Las mejores prácticas de San Petersburgo funcionan en la Academia, y también es un club de comunicación con los compañeros.
Recordando mis años de estudiante, trato de darles a los estudiantes lo que yo mismo no recibí a su debido tiempo. Los maestros no vinieron tan a menudo como nos gustaría, ¡las consultas de Speransky fueron un evento! La comunicación con los estudiantes fomenta que estén en forma constante, para poder responder a sus preguntas, para estar al tanto de la literatura, las innovaciones arquitectónicas. Veo mi trabajo como una misión, me esfuerzo por ayudar a los jóvenes de todas las formas posibles, por no ser tanto un maestro estricto como un amigo mayor. Ninguna universidad enseña lo que ofrece la Academia con sus tradiciones ancestrales. Aquí el estudiante es visto como un "producto a pieza".
Actualmente es el director de la Asociación de Talleres de Arquitectura de San Petersburgo, una organización que se llama la élite de la Unión de Arquitectos. Cuéntanos sobre esta actividad social tuya
Por naturaleza, no soy un jefe. Cuando comencé a trabajar en mi taller personal, suspiré porque ya no tenía que liderar un equipo de ochenta personas. En OAM no estoy en absoluto para "liderar", sino para resolver problemas organizativos lo mejor que pueda y ser útil para el taller. Creo que en abril hemos celebrado con éxito la Bienal jubilar dedicada al decimoquinto aniversario de la OAM. Recientemente, en otoño, Moscú acogió la exposición PROEstate, a la que asistieron nuestros jóvenes arquitectos. Los organizadores incluyeron el Gremio de Gestión de Desarrolladores y OAM. El premio principal, un viaje a Holanda, fue recibido por los graduados de nuestra Academia, lo que es especialmente agradable. Es la integración en la gestión europea, tan necesaria para los profesionales de hoy.
¿Cuáles son sus intereses además de la arquitectura?
Diré sin coquetería: no tengo intereses fuera de la arquitectura.
¿Qué te gustaría desear para ti?
Relevancia creativa. Me gustaría tener tiempo para hacer algo necesario y útil, para realizar la experiencia acumulada, mientras sientes la fuerza en ti mismo.
