Desde el momento en que el holding de medios RBK compró al fundador de la editorial "Arkhip" "Salon-press", el premio de un premio puramente de diseño comenzó a convertirse en un festival de arquitectura en toda regla. Así, el año pasado el premio se programó para que coincidiera con el "Día Ruso de la Arquitectura" y estuvo acompañado de una conferencia y conferencias de oradores extranjeros, y el premio en sí adquirió una nueva nominación en arquitectura. Sin embargo, Arkhip no tuvo el mismo éxito en el "festival" este año; aunque el evento continúa posicionándose como el principal evento arquitectónico del año, en realidad ha regresado a lo que una vez comenzó.
En primer lugar, la crisis económica en curso ha privado a Arkhip de un programa extenso; nuevamente, esto es solo un premio, otorgado en cuatro nominaciones, y un concurso de estudiantes “Home for a Star”. En segundo lugar, las “estrellas” han desaparecido del número de nominados, dándole una apariencia más o menos sólida en el contexto de los eventos arquitectónicos mundiales. En la exposición de nominados del año pasado, por ejemplo, uno podría encontrarse con proyectos de Claudio Silvestrin y Stephen Hall, pero en 2009, absolutamente ni un solo gran nombre. La ceremonia en sí se ha vuelto notablemente más modesta. Tratando de no percatarse de la crisis y mantener la marca, los organizadores parecen haber llevado a cabo todo según el esquema habitual: una exhibición de nominados - una ceremonia al estilo de un "show" - un banquete. Sin embargo, un programa de espectáculos realmente interesante no funcionó, y el banquete celebrado en el patio cubierto del Museo Estatal de AS Pushkin en Prechistenka, el público más conocido como el estudio del programa de televisión "Revolución Cultural", no se veía del todo apropiado allí.
Hubo la sensación de que el estado de ánimo de crisis predeterminó la elección principal del jurado: el centro deportivo aparentemente muy discreto pero innovador, construido en la ciudad japonesa de Miki por el proyecto del arquitecto Shuhei Endo, fue nombrado el mejor edificio del año.. Endo, por supuesto, no es tan importante como la oficina noruega Snohett, que recibió el año pasado el "Arkhip" principal, pero sus extravagantes proyectos de investigación con nombres extraños como "rooftecture" o "slowtecture" son bien conocidos en Rusia. Por cierto, los rivales del arquitecto japonés fueron proyectos muy fuertes, como, por ejemplo, "Fusion_park" de Vladimir Plotkin o el Centro de Poesía de la Universidad de Arizona Les Wallach. Los nominados fueron evaluados por expertos internacionales de 26 países y, aparentemente, fue el edificio verde de Shuhei Endo el que resultó ser la encarnación del medio dorado con el que absolutamente todos estaban satisfechos.
El polideportivo de Mika es un ejemplo del llamado. "Bubbletecture", otro saber hacer de Endo. El edificio de forma ovalada en realidad se asemeja más que nada a una burbuja gigante excavada en el suelo, y al examinarlo más de cerca, resulta que está compuesto de burbujas más pequeñas y varios propósitos funcionales. Entonces, una burbuja amarilla cuidadosamente unida a una colina hecha por el hombre es el grupo de entrada del edificio, y las lentes de burbujas de malla en su techo son linternas de luz.
En cuanto a técnicas arquitectónicas y de planificación, uno de los principales rivales de Shukhei Endo en el concurso fue el proyecto del arquitecto letón Andris Kronbergs, quien también cavó su imprenta "Britannia" en el suelo y la convirtió en parte del paisaje. Es cierto que si para un japonés una colina verde crea un entorno visual humano e incluso lúdico, entonces la tipografía letona presiona con severidad y semejanza nórdica con un objeto del régimen detrás de un alambre de púas. En general, observamos que este año la geografía de la adjudicación en términos de proyectos extranjeros se ha desplazado claramente hacia los países bálticos, mientras que prácticamente no hubo trabajos de la oficina de Europa central. Y en esto, si se desea, también se puede ver el efecto perjudicial de la crisis: Salon-press ha establecido contactos creativos de larga data con las oficinas del Báltico, mientras que se deberían invertir fondos considerables en la búsqueda de nominados del Viejo Mundo..
Por cierto, fue el arquitecto de los países bálticos, a saber, Zane Tetere de Letonia, quien recibió el premio en la categoría "edificio residencial / innovación", por un objeto muy holandés en espíritu formado por dos contenedores de madera con extremos vidriados y un partición central. Es curioso que la casa no menos modernista del arquitecto Pyotr Kostelov, construida en la región de Tver, fuera reconocida como consistente con la tradición en esta nominación. El único material que se puede reconocer como tradicional en esta cabaña es la madera, a partir de la cual se crean inusuales paneles de celosía que sirven a la casa y las contraventanas, las persianas y las paredes.
En general, sin obtener el premio principal, los arquitectos rusos se convirtieron en ganadores en muchas nominaciones de interiores. Así, Sergei Tchoban recibió el premio al mejor interior público con su proyecto del Centro Cultural Judío de Berlín, un espacio cuya imagen austera y casi sagrada se crea con los medios más mínimos, por ejemplo, paneles de pared de madera, apliques largos y estrechos que se asemejan ventanas en forma de rendija de una iglesia y una lámpara redonda central, una especie de "óculo". Por la innovación en esta nominación, Oleg Popov fue premiado por el interior de la Znamenka Business House en Moscú, que recuerda más a una galería de arte contemporáneo con enormes paneles de gráficos abstractos en el vestíbulo. El premio al mejor interior de apartamento tradicionalista fue otorgado al objeto de Berlín de Nina Prudnikova y Pavel Burmakin, y al innovador, al apartamento deconstructivista en Los Ángeles del estadounidense Peter Zellner.
El llamado "Premio del Consejo Público", es decir un jurado no profesional recibió el valiente interior del restaurante "Gusar", cuya entrada está decorada con un arco triunfal, y la sala principal, un fragmento de la rotonda y un impresionante panel de sables del ejército ruso. En este proyecto, el estilo que atrajo al público no es tan sorprendente como el equipo de autores que trabajaron en él. Entre los creadores de "Gusar" se encuentran el eminente Sergei Barkhin y Dmitry Pshenichnikov, así como el arquitecto jefe de Moscú, Alexander Kuzmin. ¿Cómo puedo estar en desacuerdo con Sergei Skuratov, quien, al presentar el "Arkhip" a Shukhei Endo, dijo que el trabajo de cualquier arquitecto comienza con el interior y termina el interior?
En el concurso de estudiantes "Hogar para una estrella", el tema más productivo fue el de la vivienda para Michael Schumacher. El famoso corredor inspiró a dos equipos a ganar a la vez: los ganadores del primer lugar Pavel Prishin y Shamsudin Kerimov y el segundo lugar, Albert Baghdasaryan. En ambos casos, la casa del atleta se interpretó como una estructura móvil, de modo que Schumacher podría, si lo deseaba, realizar carreras al menos las 24 horas del día. El tercer premio de esta competición lo ganó Natalya Gubina por una casa para el futbolista Andrei Arshavin. Y el jurado otorgó un premio especial a los autores de un proyecto profundamente metafórico de la casa de Barack Obama, Valeria Pestereva y Roman Kovensky.
