La industria de las artes y la artesanía experimentó su crisis económica personal mucho antes del inicio de la global. A principios de la década de 1990, junto con los últimos signos del pasado soviético, la infraestructura para la venta de productos de artesanos populares (es decir, los depósitos mayoristas republicanos y la cadena de tiendas Berezka) se hundió en el olvido. Más de trescientas fábricas existentes en el país se enfrentaron cara a cara a la nueva economía: casi una cuarta parte cerró de inmediato, al igual que muchas estaban al borde o incluso más allá de la bancarrota, el resto también vive a duras penas una existencia muy poco envidiable. La paradoja es que siempre hay demanda de productos de recuerdo de alta calidad, pero las empresas que los producen tradicionalmente no son rentables.
Moscú se comprometió a cambiar el estancamiento hace un par de años. Hay que decir que la capital tiene un interés vital en esto: siendo el principal centro turístico del país, como ninguna otra ciudad de Rusia, necesita una cantidad suficiente de souvenirs de alta calidad. Hoy en día, los productos falsificados y falsificados predominan en este segmento del mercado (según los expertos, solo el 6 por ciento de las artesanías vendidas en Moscú son genuinas). La visión de la ciudad es simple: para que las artes y la artesanía sean competitivas y rentables, es necesario establecer contactos directos entre productores y consumidores. Naturalmente, para establecer contacto se necesita no solo deseo, sino también un lugar. Y Moscú lo construyó: el complejo de "Artesanía Folklórica" se erigió en el noreste de Moscú en la calle Zorge. Primero se invitó a Bureau "Panakom" a desarrollar un proyecto para una sala de exhibición VIP en este complejo, luego una identidad corporativa para la marca "Give!", Y luego Arseniy Leonovich aceptó la oferta para actuar como soldado de diseño en el interior de Rusia.
La cooperación creativa con la planta de Gus-Khrustalny comenzó en mayo de este año y las primeras colecciones de jarrones de diseño creadas por Arseny ya están a la venta. Llevan nombres enfáticamente internacionales (Dolce Vita, Odysseia, Enigma) y están diseñados para el segmento de élite del mercado.
"Crystal Vase" es una especie de sello sociocultural, especialmente para aquellos cuya infancia transcurrió en edificios típicos de cinco pisos. Las imágenes monótonas aparecen inmediatamente ante los ojos: un objeto bajo de una forma característica que se expande ligeramente hacia la parte superior, cortado por cortes y bordes, que, al refractar la luz, crean reflejos iridiscentes. La planta de Gus-Khrustalny todavía mantiene su surtido clásico, pero estos productos, con toda su mano de obra de alta calidad, se identifican estilísticamente como signos de una época pasada. Por lo tanto, lo primero con lo que el diseñador-reformador comenzó su trabajo fue intentar cambiar el estereotipo imperante sobre la escala modesta obligatoria de un jarrón decorativo. “La generación moderna de compradores ya no vive en Jruschov, no tienen aparadores ni toboganes de la RDA. El jarrón ha dejado de ser una cosa puramente utilitaria, habiéndose convertido en un elemento de gusto y calidad de un interior moderno, Arseny está convencido. “Hoy, el arte plástico puede y debe ser grande, significativo, debe presentarse y venderse por sí mismo”. El diseñador también está tratando de alejarse de la diversidad tradicional de la decoración de cristal. “El mundo moderno ha cambiado radicalmente su actitud hacia el diseño de productos de vidrio; hoy la forma ocupa el primer lugar en términos de importancia. La textura y el patrón funcionan para él, enfatizando la forma y sin entrar en conflicto con ella ". Otra cosa es que en el caso del cristal es imposible prescindir de un patrón: este material en muchos aspectos manifiesta su esencia precisamente en el taller de diamantes, donde se le aplica un patrón, de lo contrario, el producto no revela completamente el potencial y riqueza del material.
Durante los últimos seis meses, Leonovich ya ha realizado seis viajes de negocios a Gus-Khrustalny. Según sus propios recuerdos, al principio el diseño moderno propuesto por él provocó muchas discusiones en la planta. Pero Arseny, un hombre tan entusiasta como él, tan terco, mostró perseverancia, que gradualmente se ganó el respeto entre los escultores de cristal.
“Comencé con un diseño muy complejo, proponiendo a la fábrica proyectos de floreros intrincados y que consumían mucho tiempo, utilizando varias técnicas. Y desde un punto de vista tecnológico, no todas mis propuestas se pudieron implementar. Poco a poco, llega una comprensión del material y ahora veo que la clave del éxito está en la sencillez autosuficiente. La forma debe ser lacónica, y los adornos, en gran parte inspirados en motivos populares o incluso arcaicos, deben ser igualmente claros y obvios. Como resultado, me parece, logramos crear una serie de patrones minimalistas para trabajar con superficies.
Junto con la decoración excesiva y los nombres deliberadamente populares, los nuevos productos de la Fábrica de Cristal Gusevsky están perdiendo su estricta adherencia a un estándar único, que era tan característico de los jarrones del período soviético. Parecería que la producción de vidrio artístico es por definición una producción de piezas, sin embargo, incluso aquí siempre han tratado de ajustar el "factor humano" a los estándares GOST. “Me costó un poco influir en la actitud hacia algunas irregularidades, imperfecciones y burbujas de aire, para explicar que esto no es necesariamente un matrimonio, pero bien puede ser un signo de la singularidad, el estilo natural de los objetos”, dice Arseny Leonovich.
Cada jarrón de sus colecciones es verdaderamente único, pero al mismo tiempo están unidos por la suavidad de las líneas inesperadas para el cristal ruso combinado con la masividad general de la forma, el uso de transiciones de color suaves y profundas (del cobalto al té, de incoloro a violeta), cortes en forma de lentes mate y lisas que "voltean" la imagen. Arseny Leonovich promete que las primeras colecciones se presentarán en Moscú en un futuro muy cercano, pero no se detendrá allí. Planea continuar experimentando con posibles texturas de superficies de cristal, a veces completamente inesperadas, para crear una colección de "bebidas" (vasos) e implementar un proyecto de una muñeca anidada hecha de cristal.
