El teatro educativo tiene poco que ver con el teatro en el sentido convencional. Esto es, en primer lugar, la escuela, la creatividad, la vida estudiantil y solo luego las representaciones teatrales listas para usar, como resultado de todos los demás procesos creativos que tienen lugar aquí. Por lo tanto, el arquitecto que diseña un edificio de este tipo se enfrenta a una tarea difícil: crear un contenedor para la energía creativa de los futuros directores y actores, y tal vez incluso estimularlo, pero en ningún caso limitarse a una "caja" que reprima y oprima. los hermosos impulsos del alma de estudiante …
El proyecto del teatro educativo "GITIS" se creó en 2002 en "Mosproekt-4". Un edificio que se asemeja a un barco con una proa y una popa afiladas está inscrito en una sección triangular adyacente a dos calles concurridas: Garibaldi y el académico Pilyugin. La fachada del edificio que da a la calle es una pared en blanco con raros rectángulos estrechos de ventanas que parecen una línea punteada. En el reverso, el edificio da a una pequeña calle peatonal que, según los arquitectos, debería convertirse en un análogo del Arbat. La densa capa de este lado está interrumpida por una pared de vidrio completamente transparente que revela el espacio interior del atrio central.
Vivimos en la era de los automóviles y la super escala, y la arquitectura moderna tiene que tener en cuenta esto. La escala humana ya no ha sido durante mucho tiempo el valor definitorio de una estructura arquitectónica, y la percepción de esta última a menudo proviene de las ventanas de un automóvil en movimiento. La ubicación del teatro GITIS en la intersección de dos carreteras con un estrecho pavimento peatonal se ha convertido en un factor determinante para las fachadas que dan a este lado de la calle. La racionalización, un patrón de paneles de colores de diferentes tonos de verde, la superposición de elementos individuales de la fachada y una clara dirección horizontal: todo esto crea una sensación de velocidad creciente del edificio a lo largo de la calle, haciendo eco del movimiento de los automóviles e inconmensurable con la velocidad. de peatones. Para los visitantes del teatro educativo, incluso puede ser divertido intentar saltar a este barco "a toda velocidad" utilizando la abertura de la entrada principal, que parece como si hubiera aparecido "accidentalmente" en el plano de la fachada en blanco.
En la parte trasera, donde se organiza la calle peatonal, el edificio se está modificando más allá del reconocimiento. El ritmo horizontal se reemplaza por el vertical, que está marcado por el pórtico de columnas de colores, la inaccesibilidad de la piedra se reemplaza por la transparencia de vidrios de diferentes tonalidades, y la "imitación" del automóvil se reemplaza por la arquitectura "humanizada".. La envolvente del edificio comienza a jugar con la persona en asociación: los volúmenes que sobresalen de la fachada aparecen caóticamente, las columnas multicolores se esparcen a lo largo de la fachada, como crayones que se derraman fuera de una caja. Un espacio así, saturado de imágenes y haciendo eco de la dirección creativa de GITIS, debería convertirse en un "lugar de reunión" donde los estudiantes se reunirán en su tiempo libre y clima cálido.
Los interiores del atrio central, el auditorio y la gran sala de ensayos, realizados por el estudio de arquitectura de A. A. Asadov, hacen eco directamente de la estructura exterior del edificio. La combinación de colores brillantes de las paredes, la yuxtaposición de los ritmos verticales y horizontales de las barandillas, las columnas de colores ocasionales, todo esto se refiere a las soluciones decorativas de la fachada. La técnica más espectacular adoptada por los arquitectos para el interior fueron las estrechas franjas de las opacas ventanas de la fachada que brillaban en la oscuridad, que se tomaron como base para el diseño luminoso del interior.
En el interior, el edificio del teatro educativo está dividido en dos zonas por un atrio central con galerías en el segundo y tercer piso. A un lado del atrio hay salas de ensayo, al otro hay un auditorio para 300 asientos y un hotel para troupes, que se saca en un volumen separado del edificio en forma de puente arrojado sobre el peatón ". Arbat ".
Dos grandes salas, un auditorio y otro de ensayo, flanquean el atrio central, creando espacios deliberadamente opuestos. La sala de ensayo está decorada con madera clara en el interior y se abre al atrio con paredes negras en blanco. El auditorio es como un espacio invertido de una sala de ensayo, es negro por dentro y luminoso por fuera. Uno de los autores del proyecto, Andrei Asadov, compara estas dos salas con ataúdes, en la “caja negra” se produce un proceso creativo con un resultado impredecible, y en la “de madera” el resultado se revela solemnemente al público.
La luz en el interior del teatro juega un papel importante, haciendo que las formas arquitectónicas vivan y jueguen como actores. Estrechas líneas discontinuas de luz, en las mejores tradiciones de Daniel Libeskind, atraviesan el piso del primer piso del teatro, delineando la caótica trayectoria del movimiento de los visitantes. Estas líneas de luz surgen del espacio interior, fusionando el interior con el espacio público alrededor del edificio.
El diseño de iluminación tocó no solo el piso, sino también el techo, las paredes y los muebles integrados en el interior. Así, en el atrio principal y las dos entradas simétricas que lo flanquean, cuelgan del techo candelabros en forma de carámbanos luminosos que, junto con las líneas del suelo, hacen eco del ritmo horizontal-vertical de las barandas de la galería. Los "carámbanos" luminosos se suspenden en tal orden que crean la sensación de un flujo de luz incidente, claramente dividido en haces de luz separados. En el atrio central, la corriente de luz que cae del techo encuentra su continuación en la pared media, que consta de persianas metálicas superpuestas sobre estrechas franjas de espejos con iluminación multicolor. La pared exterior de la "caja negra" está decorada en un estilo mediático, esta pared puede entenderse no solo como el principal elemento expresivo del interior, sino también como un símbolo de un destello de pensamiento y el constante movimiento de la energía creativa. El ritmo vertical de las lámparas de carámbano y la media wall interactúa con el ritmo horizontal de la iluminación de las galerías del tercer nivel y la barra de veintiséis metros de largo.
Dentro de la "caja de madera", que es el auditorio, las paredes laterales también están decoradas con elementos luminosos. Las paredes en sí son paneles rectangulares negros superpuestos en la pared principal, la misma pared negra. Desde debajo de los rectángulos, conectados en patrones parecidos a un rayo, se elimina la luz azulada, que los delinea alrededor del perímetro y hace que el fondo principal de la pared sea de un azul profundo.
La pertenencia del teatro a GITIS está indicada por el emblema del instituto, que corona el final de la manzana del hotel, que domina y se eleva por encima de la fachada del edificio a lo largo de la calle Garibaldi. Según Andrey Asadov, el emblema tuvo que ser ligeramente corregido, haciéndolo más gráfico y encerrándolo en un doble marco triangular. El emblema modernizado debe corresponder al nuevo edificio moderno del teatro educativo, realizado con las tecnologías teatrales más modernas.
De hecho, el nuevo teatro "GITIS" es un edificio educativo para estudiantes inusuales que aprenden a crear un proceso creativo y a ser incluidos en él. Arquitectónicamente, el edificio refleja este propósito con mucha precisión. Los alumnos que acudieron a la inauguración del teatro quedaron gratamente sorprendidos por su espacio. Para ellos fue un descubrimiento que el teatro estudiantil puede ser tan brillante, imaginativo, en sintonía con sus impulsos creativos. Los estudiantes, no nosotros, debemos ser críticos de este edificio, porque casi viven en este teatro educativo.
