El 3 de julio, se anunciaron los resultados del concurso para la solución del concepto de las fachadas del nuevo edificio de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, anunciado a fines de mayo. Luego solo se publicaron los proyectos de los tres ganadores: el proyecto de la mesa SPEECH, que ocupó el primer lugar y fue aceptado para su implementación, y dos lugares honoríficos, el segundo y el tercero. Ahora publicamos proyectos de los seis participantes del concurso de junio con comentarios y opiniones más detallados de los autores. En el siguiente artículo, publicamos versiones de Mosproekt-4, que ha estado trabajando en un proyecto para un nuevo edificio de la Galería Estatal Tretyakov desde 1996. Así, esperamos que el cuadro resulte bastante completo y permita a nuestros lectores apreciar los matices de esta competencia, que en muchos aspectos es compleja y controvertida, pero aún muy interesante desde el punto de vista de la historia de la modernidad. Arquitectura de Moscú. Te recordamos que el concurso se realizó de forma anónima (los proyectos se presentaron por números), y la composición del jurado coincidió básicamente con la composición del consejo de arquitectura.
Primer lugar. DISCURSO Choban & Kuznetsov
En su nota explicativa, Sergei Tchoban e Igor Chlenov escriben:
“… El nuevo edificio de la Galería Tretyakov completa la formación del barrio del museo, encajando armoniosamente en la estructura del complejo. En un esfuerzo por unir los edificios del barrio de los museos, las fachadas del nuevo edificio de la Galería Tretyakov apoyan la ideología establecida por el museo: la preservación del patrimonio cultural nacional y un diálogo real con la sociedad. Los materiales y colores enfatizan la continuidad del lenguaje arquitectónico de los edificios de la Galería Tretyakov, construidos en diferentes períodos históricos: la combinación del color rojo de la pared con plataformas blancas y elementos decorativos.
Basado en lo establecido por V. M. Vasnetsov, el estilo ruso en las fachadas de los edificios y repensando los elementos de la arquitectura rusa primordial, las fachadas del nuevo edificio están hechas de ladrillo rojo envejecido con textura, con elementos blancos de marcos de ventanas hechos de hormigón arquitectónico, cinturones de alivio de acabado, columnas. Las esquinas redondeadas del acabado de ladrillo del edificio le dan una forma más suave al edificio, que se aprieta firmemente dentro de los límites del sitio. La misión principal del diálogo dinámico entre el museo y la ciudad se expresa en la idea arquitectónica de la fachada del edificio - marcos blancos de varios formatos, en la estructura del colgante original de las pinturas del P. M. y S. M. Tretyakov, forman una pared con pinturas. Pinturas vivas, que son creadas por los visitantes del museo. Los fragmentos de obras maestras exhibidas en la Galería se aplican al acristalamiento externo, con un desvanecimiento suave.
Y la parte monocromática estacionaria de las pinturas, conectando con el movimiento del flujo de colores de los visitantes, llena estas pinturas de vida, creando el efecto de interpenetración del interior y exterior del edificio.
La entrada principal, ubicada en la intersección de los principales caminos peatonales, es un marco de imagen enmarcado por vidrio que se convierte suavemente en un tragaluz, atraviesa el edificio y conecta la modernidad con la historia, convirtiéndose en un puente peatonal. Una vez en el vestíbulo, los visitantes se convierten en los creadores no oficiales de la obra maestra principal de la Galería Tretyakov: una pintura que lleva su nombre, que cambia constantemente, se mantiene al día y refleja la imagen real de nuestro tiempo. Las fachadas apoyan el tema principal de las pinturas colgadas en la pared. Cada "marco de imagen" de la fachada, como una plataforma tallada, es individual, con sus contornos y patrones inherentes. Los diferentes tamaños de marcos se deben a la escala de los espacios circundantes.
Las dimensiones gradualmente decrecientes de las calles y los edificios desde un terraplén ancho hasta un carril Maly Tolmachevsky más estrecho determinaron la estructura de una fachada extendida, una transición de "marcos de ventanas" grandes y caóticamente ubicados a una estructura rígida.que incorpora el cumplimiento de la escala de desarrollo. La fachada del carril Lavrushinsky es una pista parcial que prepara a la audiencia para la acción principal de la "imagen viva" de la entrada principal. El tamaño reducido de los marcos tiende a coincidir con la escala del edificio, mientras se destaca sobre su fondo con individualidad ".
Segundo lugar. TOTALIZACIÓN / PAPEL.
Valeria Preobrazhenskaya y Levon Airapetov dicen:
“Por un lado, Sergey Kuznetsov es un gran compañero que organizó todo esto, por otro lado, la competencia es bastante controvertida. Todos estaban extremadamente incómodos. Pero para nosotros, la participación en este concurso es un gran éxito, porque nosotros, habiéndonos declarado con el pabellón ruso en Shanghai, estamos constantemente comprometidos con la investigación. No tenemos un solo proyecto de transferencia. Los museos y pabellones son la dirección más cercana a nosotros. Nos alegramos de haber sido invitados. Algunos arquitectos se negaron a participar en el concurso por motivos éticos. Estuvimos de acuerdo, porque esta oportunidad es valiosa: no todos los días se nos ofrece desarrollar un proyecto para uno de los principales museos del país: la Galería Tretyakov.
El cliente de la competencia fue Zarubezhproekt LLC. Este es un contratista general y un diseñador general en una sola persona. Nos dieron menos de un mes para diseñar. Esto es muy poco, incluso solo para darle sentido a la situación. El sitio ocupa un lugar bastante complicado. Los edificios aquí tienen una gran diferencia en el número de plantas. Se necesitaba un enfoque especial y atento. Además, la propia Galería Tretyakov se desarrolló de una manera compleja y ambigua, surgiendo de una pequeña mansión privada, y se completó y cambió muchas veces. Un gran depósito moderno se construyó allí en la década de 1980, pero no pudo satisfacer todas las necesidades del museo. En los noventa. La gerencia de la galería decidió expandirse aún más. De acuerdo con el TK desarrollado en ese momento, el equipo Mosproekt-4 propuso su propia versión. Pero mientras demolían edificios, realizaban excavaciones arqueológicas, retiraban comunicaciones, etc., se hizo evidente que la solución propuesta hace unos años ya no cumple con los requisitos reales. El TK fue rediseñado, el edificio ha aumentado considerablemente en volumen, mientras que Zamoskvorechye es un área de desarrollo de la cámara. Surgió la pregunta: ¿qué hacer a continuación?
Presentamos dos opciones porque queríamos mostrar que podemos trabajar con la capa cultural, manteniéndonos en contexto, pero al mismo tiempo podemos ofrecer nuestra visión moderna.
El primer concepto es más estricto. Desmantelamos el diseño, ya que es imposible trabajar solo con la envoltura. En el interior, encontramos un diagrama funcional claro: un bloque de trabajo, una sala de exposiciones, un paseo, una escalera de incendios y una sala de conciertos. El volumen sordo de los espacios de exposición da al río, pero frente a él también hay una sala multifuncional en dos niveles, sobre la cual hay una galería. Una sala de conciertos está diseñada en el lado opuesto. Hay una calle interior entre ellos. Los cafés, librerías y otros espacios públicos ubicados frente a la pared en blanco de la sala de exposiciones deben abrirse hacia la ciudad. En base a esto, esta fachada para nosotros era vidrio por definición. Este es el lado norte, allí prácticamente no hay sol, por lo que el relieve de la pared no se revela aquí, el claroscuro da poco. Pero el edificio necesita plástico rico. Decidimos dar forma a la fachada de vidrio, hacer una escultura de vidrio. Se tomó como base un elemento similar a una pirámide. La forma elegida es similar a los techos de las casas que componen la Galería Tretyakov. El lado superior de la pirámide de cristal refleja el cielo, el inferior refleja el río, el cine Udarnik y la casa de Iofan se reflejan a la derecha, y la Catedral de San Basilio y el Kremlin están a la izquierda. Con este cuadrilátero, hemos puesto el edificio en contexto. El resultado es un mosaico. La pared roja de la sala de exposición detrás de la carcasa de cristal añadió profundidad.
Las fachadas, desprovistas de ventanas, también están pintadas de rojo, en referencia a las paredes de ladrillo rojo de la Galería Tretyakov. Aquí también utilizamos el relieve de la pared, pasando por todos los decorados asociados con motivos rusos. Se suponía que las paredes estaban hechas de hormigón teñido. En este estilo, se resuelve el bloque de la escalera de incendios, que flanquea la entrada por un lado, y la sala de conciertos, adyacente a la calle peatonal, por el otro. Cubrimos la calle que separa los dos edificios con un techo transparente. Al dividir el edificio en varios volúmenes, intentamos reducir la escala, así como reproducir la Galería Tretyakov, que consta de varios edificios pequeños.
También se propuso una solución separada para las fachadas del patio, actuando como fondo o cortina frente a las mansiones y cámaras del museo. Utiliza articulación vertical. Queríamos lograr una cierta moderación. La decoración es de temática oriental y moscovita, pero también hay una austeridad europea, porque estamos hablando de un museo moderno.
La estructura de la segunda opción prácticamente no difiere de la primera. Dividimos el edificio en volúmenes separados de la misma manera. Si miras a lo largo del terraplén, el volumen de la nueva Galería Tretyakov se encuentra entre un edificio de apartamentos de siete pisos y un edificio nuevo de poca altura con una torre redonda. Tuvimos la idea de hacer una visera sobre la entrada, que suavizaría esta caída. Hemos propuesto una forma bastante dinámica y la hemos hecho escultórica. La fachada de vidrio, como en la primera versión, refleja el agua y los edificios. Y a través de él brilla la pared roja de la sala de exposiciones. Esto es muy similar a las estrellas del Kremlin. Intentamos rendir homenaje a la vanguardia rusa. Vestimos la sala de conciertos con cuero fino con rasgos rusos. Puede estar hecho de metal o cerámica. También hay un gran ventanal empotrado en la pared, desde el que, si es necesario, se podría ampliar un pequeño escenario para conciertos. Enfrente está la Casa de las Viudas, y el público estaría bien ubicado en sus escaleras.
Pero la idea principal de este proyecto es una galería que separa los dos volúmenes principales del edificio, que hemos decidido como una gran escalera. En el proyecto propuesto, este espacio es un largo corredor atravesado por escaleras mecánicas y puentes, que no conecta suficientemente las dos partes del edificio. Subimos con una escalera con plataformas donde la gente puede sentarse y admirar la ciudad siguiendo el ejemplo de La Defense. Los niveles inferiores se iluminan a través de los orificios pasantes de las escaleras. En perspectiva, la escalera se fusiona con el techo del edificio.
El resultado es una imagen muy moderna, que, como nos parece, debería aparecer finalmente en Moscú. Esta es una decisión audaz, pero el cliente quería obtener una variedad de ideas, que le ofrecimos.
Tercer lugar. TPO "Reserva".
Vladimir Plotkin:
“Esta está lejos de ser la forma más ideal de crear un proyecto, ya que estábamos hablando de una fachada para un objeto ya terminado. Dejando de lado las cuestiones éticas del concurso, entonces, prácticamente dudando de la necesidad de nuestra participación, decidimos no obstante compartir nuestras reflexiones sobre la posible interpretación de las fachadas de la Galería Tretyakov, y lo consideramos como un consejo profesional, nada más.
Teníamos varias opciones diferentes, desde la más simple hasta la más radical. Como resultado, elegimos como base la temática de la ornamentación nacional, que no es muy típica de nuestro taller. Sin embargo, para este proyecto, esta solución parecía la más adecuada. Además, estaba seguro de que la mayoría de los participantes expresarían de alguna manera su opinión sobre este tema. Y así sucedió. Los adornos han sido muy populares en los últimos diez años, y en relación a este proyecto también son relevantes. Decidimos llevar la idea de la fachada ornamental al absoluto, ofreciendo algo encantador y aparentemente increíblemente fabuloso.
La idea principal es desarrollar a un nuevo nivel el estilo neo-ruso, en el que se resolvió el friso de Vasnetsov del edificio existente de la galería. Inicialmente, queríamos utilizar la combinación tradicional de rojo y blanco. Hubo ideas para hacer algo completamente colorido, pero en algún momento nos inspiramos mucho en los patrones blancos como la nieve, plumosos, como escarcha en el vidrio, la tela del edificio.
A pesar de la aparente fantasía, esta propuesta es más que realista. Nuestra fachada es una malla calada, que puede ser de metal anodizado cortado o doblado. Es de una sola pieza o soldado por puntos, que actúa como la piel exterior de la doble fachada. La fachada principal, realizada en vidrio, y en algunos lugares, dependiendo del contenido funcional del museo, que es un muro en blanco, se ubica a una distancia de 60-70 cm de la capa exterior. lograr un efecto doble y profundo en la fachada principal de vidrio, un patrón ornamental que podría haberse realizado mediante un relleno capa por capa. Conocemos esta tecnología.
Se coloca una tira de metal doblada en el borde perpendicular a la fachada, por lo que se obtiene un patrón muy complejo. Pero es bien legible, porque seleccionamos especialmente una gran escala, reconocible en el contexto de los edificios circundantes. Este dibujo es ideal para una vista frontal. Al moverse a lo largo de la fachada, se produce una transformación dinámica de la imagen, se desintegra, convirtiéndose en una abstracción hermosa, hipnotizante, cambia según la iluminación, con el sol lateral de la mañana, aparece un rico claroscuro.
Está claro que una implementación de alta calidad de un proyecto de este tipo requeriría mucho esfuerzo y costaría mucho dinero. Pero fue un desafío profesional, sobre todo porque estamos hablando de un objeto importante para la ciudad.
La tarea más importante que nos planteó el cliente fue no intentar repensar la solución volumétrico-espacial existente. Ya se ha cavado un pozo en el sitio y los constructores están listos para comenzar a trabajar en la construcción del museo incluso mañana. Por lo tanto, solo se trataba de la envoltura. Y me parece que no había nada ofensivo en esta propuesta. Este simple volumen rectangular, que no ocupa una posición de isla, sino una laguna a lo largo del terraplén, actúa como un edificio ordinario de un cuarto de fachada. Pensar de nuevo en la solución de su fachada, en mi opinión, tenía razón. Permítanme recalcar una vez más que lo tomamos como un consejo amistoso. Además, fue una experiencia muy interesante.
JSB "Ostozhenka"
autora del proyecto Maria Dekhtyar:
“Por supuesto, es una tontería cuando un edificio es diseñado por un arquitecto y luego se invita a otras oficinas a diseñar las fachadas. Probablemente, no participaríamos en una competencia tan extraña, pero el autor del proyecto, Andrey Bokov, invitó personalmente a nuestra oficina y a Alexander Skokan, por lo que no pudimos negarnos. Antes de comenzar a trabajar, se nos presentó un proyecto existente y la historia de su desarrollo. El cliente nos explicó que le gustaría ver la arquitectura europea moderna, que al mismo tiempo correspondería a las tradiciones de la antigua Galería Tretyakov, construyendo una clara matriz asociativa. Pero no teníamos una asignación de diseño específica.
Entendimos que, a diferencia de otros edificios del complejo, que daban a las acogedoras calles Zamoskvoretsky, la fachada principal del nuevo edificio mira hacia el canal, hacia espacios abiertos de la ciudad, lo que le permite ser más ceremonial y elegante. Según el concepto de desarrollo, la Galería Tretyakov se posiciona como un símbolo de la cultura rusa y el principal museo nacional del país. Y la construcción de otro edificio no es solo una expansión del espacio expositivo, sino la creación de una nueva imagen moderna de la galería. Se suponía que el edificio debía cumplir con este programa, sin dejar de ser parte integral de un solo complejo.
Además, se suponía que la fachada tenía una función informativa, pero no en el sentido literal, como una fachada mediática, sino en forma de asociaciones fácilmente legibles. Nos pareció que el adorno encaja perfectamente para estos fines, se percibe intuitivamente, a nivel subconsciente, dando lugar a una variedad de ricas imágenes en la cabeza.
Usamos el adorno en la decoración de todas las fachadas del edificio, excepto el patio interior, que da al carril Lavrushinsky en el segundo plano y, por lo tanto, decidimos en un estilo más relajado. Por supuesto, nos inspiramos en la antigua Galería Tretyakov, edificios históricos construidos según los diseños de V. M. Vasnetsov y A. V. Shchusev, pero allí el adorno tenía un carácter exclusivamente decorativo y aplicado. Decidimos darle una hiperescala, trazando un dibujo de la fachada, como una matriz, a partir de formas geométricas elementales: un triángulo, un círculo, un semicírculo, un cuadrado. Nos pareció que sería fresco, la escala elegida puso el adorno en primer plano. En este proyecto, se le asignó el papel principal plástico, no decorativo. Al mismo tiempo, el adorno muta, cambia, reacciona al entorno. La fachada con el dibujo más grande se enfrenta al terraplén, con la expectativa de percibir el edificio desde puntos lejanos, más cerca de las calles laterales cambia la escala y composición. El resultado es una especie de encaje de hormigón que reacciona al contexto, funciona bien con el agua y forma una imagen reconocible del museo. La interpretación ornamental de la fachada del nuevo edificio también permitió rebajar visualmente la escala, acercándola al ritmo de los edificios circundantes.
El tema principal continúa en las fachadas interiores del paseo marítimo, dividiendo el volumen de los espacios expositivos y la sala de conciertos. El patrón continuo fluye suavemente hacia el pasaje, formando algo así como un cañón con paredes ornamentales de colores. Asumimos que las fachadas serían de hormigón, pintado en masa en los colores correspondientes al edificio histórico de la Galería Tretyakov. Los espacios entre los elementos de hormigón se rellenan con estructuras de vidrieras.
Proyecto UNK, Julius Borisov:
“En primer lugar, quiero decir que fue una competencia bastante inusual. Los participantes se enfrentaron a una tarea francamente difícil: poner nuevas fachadas en diseños y soluciones arquitectónicas existentes. Además, esto tenía que hacerse en muy poco tiempo, menos de un mes. Pero estábamos hablando de un objeto simbólico muy importante. El cliente no nos ofreció ninguna tarea específica, solo quería obtener nuestra visión, sugiriendo que debería ser un edificio completamente moderno que refleje el espíritu de la Galería Tretyakov.
Nuestra solución se basó en el uso de los arquetipos del edificio existente en el nuevo proyecto, de modo que, por un lado, hubiera continuidad y, por otro, un nuevo enfoque único. El friso, presente en todos los edificios de la galería, fue elegido como principal elemento figurativo. En la fachada principal del nuevo edificio, el friso se ha convertido en un enorme marco, enmarcando la hoja de vidrio de un cuadro gigantesco, que refleja el río y la ciudad. Una cinta de vasos multicolores interpreta el friso de mayólica y azulejos de Vasnetsov, solo a escala. Tomamos un dibujo existente y lo incorporamos en materiales y tecnologías modernas. Otro elemento muy característico en consonancia con la tradición de la galería son los lucernarios.
Entre otras cosas, ciertos colores son inherentes a la Galería Tretyakov: blanco y rojo. Decidimos reproducirlos no en materiales clásicos: ladrillo, yeso u hormigón, sino que usamos vidrio tintado, eligiendo la paleta de colores correcta. Además del vidrio de color camaleón, que cambia de color según el ángulo de visión y la iluminación, también hay vidrios transparentes en las fachadas, en aquellas áreas donde se requiere luz natural. Por la noche, gracias a la iluminación, las fachadas de vidrio se vuelven traslúcidas, lo que permite observar el espacio interior del museo desde la calle. También se suponía que usaría piedra natural y azulejos en la decoración.
Los materiales y la composición seleccionados permiten nivelar la tectónica del edificio, se disuelve en reflejos, se convierte en parte del entorno. Ofrecimos cerrar completamente el área de entrada, brindando así protección contra la precipitación y creando un ambiente confortable y representativo.
Tsimailo Lyashenko y socios, Nikolay Lyashenko y Alexander Tsimailo:
“En nuestra propuesta, nos permitimos cambiar y ampliar el alcance de la asignación de competencia, que asumió el desarrollo de solo fachadas para un proyecto existente. Consideramos posible revisar parcialmente las soluciones propuestas. En particular, en nuestro proyecto, los cambios han afectado la parte de la esquina, en la intersección del terraplén con el carril Lavrushinsky. Al mismo tiempo, la estructura y la distribución del edificio se han conservado casi por completo. La configuración de las instalaciones principales se corrigió mínimamente, la sala de conciertos se trasladó a la parte subterránea.
Intentamos crear un nuevo espacio público frente a la entrada principal del edificio, con vista al terraplén, en el que se integran todos los edificios históricos ubicados en el territorio de la galería a lo largo del carril Lavrushinsky. El espacio público creado con un pabellón transparente frente al terraplén debe convertirse en un territorio para la demostración de todo lo más relevante e importante en el campo del arte contemporáneo. Su contenido podría cambiar y transformarse dinámicamente, ajustándose a las necesidades de la galería y actuando como un lugar de encuentro para las personas, introduciendo a la ciudad en el arte.
Si hablamos de una solución estilística, entonces para nosotros mismos hemos formulado una determinada posición. Dado que el museo es un depósito de valores artísticos de diferentes épocas y épocas, interpretamos su fachada como una superposición de varias capas culturales. Para la decoración se eligió el ladrillo blanco, un material muy típico de los edificios circundantes. La mampostería desigual le dio cierto relieve y textura a la fachada. Queríamos convertir el proceso de levantamiento de un complejo muro de ladrillos en una acción pública en la que pudieran participar los más dignos representantes de la sociedad, relacionados con la cultura. Así, la construcción de la galería se convertiría en un proyecto verdaderamente nacional. La mampostería se diluye con grandes vanos de vidriado en aquellas zonas donde se concentran los principales flujos humanos: cafés, galerías con vistas al río y a la ciudad.
Deliberadamente no hicimos muchas ventanas, porque no queríamos entablar un diálogo con los edificios históricos existentes que establecen en gran medida la atmósfera y la escala de este lugar. La tarea se redujo más bien a la formación de un espacio en el que se suponía que el nuevo edificio desempeñaba el papel de fondo y de letrero y no podía parecer una casa en su sentido habitual. En cuanto a la interacción del nuevo edificio con la Galería Tretyakov, nos pareció apropiado elegir un estilo que no apuntara a la oposición, sino a designar el potencial de progresividad y apertura de la Galería Tretyakov de hoy como uno de los principales espacios culturales. en el país."
