Contaminación De Rascacielos

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Video: Contaminación De Rascacielos

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Video: Nueva York lucha contra la contaminación generada por sus rascacielos 2024, Marcha
Anonim

El tema de la verticalidad en la ciudad, y especialmente en Moscú, es uno de los temas clave para los arquitectos: diseñar un rascacielos, como señaló el comisario de la exposición Anton Kochurkin, significa expresar sus mayores ambiciones. Todas las "torres" presentadas demuestran enfoques muy diferentes de la conformación: aquí hay alusiones a las arquitecturas de Malevich, y un llamamiento a las formas biomórficas, y construcciones atectónicas con pedazos de masa eliminados, salpicados de adornos y parecidos a una escultura fundida. Es interesante que algunos de los participantes del proyecto reaccionaron al tema de los rascacielos yendo a áreas aparentemente no arquitectónicas. En una serie de "torres", la principal generadora de formas es, por ejemplo, un huracán, un torbellino, un tornado que retuerce su cuerpo en una especie de embudo, como el Tornado-Tower del grupo AK_Reflection, o un balanceo columna de vórtice, que es similar a la Torre de Energía de la oficina de arquitectura PANACOM.

En rigor, ya no se trata de arquitectura como tal, sino de unos objetos escultóricos de valor propio que concentran las bases conceptuales del diseño de un rascacielos imaginario para cada uno de los participantes. Están desprovistos de detalles y se centran en cualidades volumétricas e imaginativas. La transferencia de la forma simbólica al material se hizo posible con la ayuda de una técnica especial: cada una de las 150 secciones de la torre se cortó con láser a lo largo del contorno de la madera contrachapada y, cuando se doblaron, se obtuvo una figura tridimensional..

Debo decir que la idea de estos rascacielos nació mucho antes que la exposición actual. Todos ellos ya han sido demostrados al público en el marco del proyecto, que fue realizado por el mismo comisario Anton Kochurkin para el año pasado ARCH-Moscú. Anton no propuso el diseño del stand, sin saber qué obras se exhibirían en él. En cambio, se dirigió a los arquitectos con una propuesta para un tema específico - "vertical en la ciudad", con el que podrían fantasear a una escala determinada - 30x30 en sección transversal y que no exceda de 1,80 metros. Así, durante la ejecución del proyecto de diseño del stand, nació la idea de una presentación atípica de obras con grandes modelos de tamaño humano.

Decidido a volver a mostrarlos, Anton Kochurkin decidió hacer de las torres parte de la instalación, creando con la ayuda de la luz y la música una especie de espacio especial que recrea la sensación de un tejido urbano heterogéneo y combina con asociaciones del mundo de los desfiles de moda.. Como en el sonido continuo de una composición musical escrita específicamente para el proyecto por el grupo Exit Project, se entrometen piezas de diferentes bocetos urbanos, muestras en vivo y consonancias melódicas, así la ciudad misma como organismo arquitectónico se divide en algunos fragmentos, fragmentos, que se puede armar y ver que toda la ciudad nunca tiene éxito.

El tema “urbano” se superpone a otro, expresado por el nombre de la exposición, el tema de la moda o la industria de la moda. Anton Kochurkin iba a ilustrar esta idea creando un ambiente de desfile de moda en la sala, acompañado de composiciones ligeras y musicales. En lugar de frágiles modelos vivientes, las torres participan en el desfiladero que, dejando de ser arquitectura, se retira a una forma de arte más ligera, según Anton Kochurkin, el mundo de la moda. La técnica especial con la que se crearon los diseños reveló enfoques que se asemejan más al trabajo de los diseñadores de moda que de los arquitectos. Las 15 torres son muy diferentes y al mismo tiempo son iguales en su escala casi antropomórfica, y esta similitud del modelo en un hombre (¿o un maniquí?) Apoya el tema del desfiladero establecido en el título de la exposición. y lo convierte en una actuación.

El espectador pasa entre rascacielos y, casi a la misma altura que ellos, cae en la esfera de influencia de la exposición "en vivo". Si en ARKH-Moscú las torres se mostraron sin el acompañamiento de la luz y encarnaron solo los enfoques de diferentes autores sobre el tema de un edificio de gran altura, entonces, habiéndose convertido en participantes de la instalación, adquirieron otro nivel de significado. Aquí, en el espacio de la galería, todos los factores externos, como la luz, la música, el cine, trabajan para encarnar la idea de cambiar la moda arquitectónica, en la que los propios rascacielos, rompiendo con la arquitectura, se han convertido en objetos de moda.

La empresa WACOM, conocida por sus tabletas gráficas y pantallas interactivas, ayudó a Anton Kochurkin y la galería VKHUTEMAS a realizar su idea de larga data de una exposición en contacto con el espectador. Como parte de la exposición, decidieron realizar conjuntamente un torneo de sketch, durante el cual quienes lo deseen podrían trabajar en este tipo de tabletas interactivas, que para los arquitectos y diseñadores modernos están reemplazando cada vez más las herramientas habituales. Los organizadores del torneo instan a luchar contra plumas imaginarias en una competencia creativa; bueno, la atmósfera de la exhibición solo contribuye a esto.

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