Los fotógrafos son investigadores y críticos de arquitectos. Examinan las proporciones, el contexto y el aura de los edificios. Su nicho profesional es bastante estrecho, pero en su marco, se crean obras de arte, investigación, así como imágenes atractivas para la promoción y presentación de firmas de arquitectura modernas.
Intentamos reunir a varios fotógrafos de arquitectura rusos en un solo material, basado en cuentas de Instagram, pero no solo. Hay, por supuesto, muchos fotógrafos: recientemente hubo más de un centenar de recomendaciones sobre la cuestión “recomendar un fotógrafo de arquitectura” en las redes sociales. Elegimos catorce. El material contiene tanto fotógrafos experimentados, que tienen exposiciones, premios y publicaciones en reconocidas revistas a sus espaldas, como principiantes, algunos llegaron a la profesión por accidente, otros continuaron la tradición familiar, otros “dispararon” gracias a las últimas tecnologías - drone fotografía, por ejemplo.
La selección se puede utilizar como una introducción a la fotografía arquitectónica: los héroes del material comparten su experiencia y dan consejos, también puede usarla para tener una idea de la arquitectura rusa, no solo moderna, sino también soviética, de madera, extrovertida..
Yuri Palmin
Yuri Palmin no necesita presentación: su nombre aparece por primera vez en la mente cuando menciona la fotografía de arquitectura, que ha estado haciendo desde 1989. El padre de Yuri, Igor Palmin, es un destacado fotógrafo ruso, conocido, entre otras cosas, por una serie de fotografías de arquitectura Art Nouveau. Yuri colabora con revistas como Domus y World Architecture, enseña en MARSH, participa en proyectos de arte, sus fotografías se adornan con libros de historia de la arquitectura. Yuri no tiene una cuenta de Instagram, pero muchas de sus obras se pueden ver en la página de Flickr, y aquí se puede leer una pequeña excursión a la fotografía arquitectónica.
Realmente no ejecuto Instagram, detuve toda la actividad pública en Facebook hace unos años y solo ocasionalmente y con pereza actualizo mi Flickr. Hay varias razones para esto.
En primer lugar, vuelvo cada vez más a la actitud tradicional de la fotografía como objeto físico, reproducida en grandes tiradas o mediante algún método de impresión de piezas. En todos estos casos, la fotografía tiene un tamaño medio material y físico. Además, el ciclo de vida de tales imágenes está naturalmente asociado con la vida como tal, incluido el envejecimiento y el deterioro de los materiales, la pérdida o el retorno del interés en un tema en particular o eventos completamente aleatorios e impredecibles.
En segundo lugar, habiendo estado involucrado en la fotografía de arquitectura durante más de 30 años, me he formulado la condición principal bajo la cual la fotografía es considerada precisamente "arquitectónica". Tal condición es la inclusión de una imagen particular en el proceso de comunicación profesional, lo que reduce enormemente el campo de publicidad que reclama dicha fotografía.
En tercer lugar, no me acerco para nada al paradigma del flujo de información, en el que los eventos - textos, imágenes, edificios - existen solo en la medida en que implican un cambio completo obligatorio en un ciclo regular de renovación, incluida la forma más radical de cese. de existencia, olvido. Aquí la fotografía, cuya razón de ser es la prótesis técnica de la memoria, se contradice.
De los proyectos recientes que considero más significativos, destacaré tres. En primer lugar, esto es enseñar en la escuela de arquitectura MARCH, donde participo en varios programas, que van desde un curso corto de fotografía arquitectónica en el Departamento Preparatorio hasta trabajar en el estudio de Novgorod durante el tercer año de mi licenciatura. Junto con mis amigos y maravillosos arquitectos Kiril Ass y Anton Gorlenko, estoy liderando mi proyecto arquitectónico de diploma. Nosotros, por supuesto, usamos la fotografía como técnica de investigación y como medio de visualización de proyectos e incluso como herramienta de diseño.
En segundo lugar, el trabajo en la serie de libros del Instituto de Modernismo de Moscú y el Museo Garage. Estos son libros-guías de referencia sobre la arquitectura del modernismo de posguerra de las ciudades de la URSS. Ahora que se han publicado libros sobre Moscú y Alma-Ata, se está preparando Leningrado. Y aquí la cooperación con mis amigos cercanos, Anna Bronovitskaya y Nikolai Malinin, es extremadamente importante para mí. También estoy muy contento de que mi graduada Olga Alekseenko, una maravillosa fotógrafa de arquitectura, esté filmando un libro sobre Tashkent.
En tercer lugar, esta es la cooperación con la revista "Art", donde trabajo junto con la maravillosa Alina Streltsova. Mi último trabajo en una revista es especialmente importante para mí, ya que allí no hay una sola fotografía. Sin embargo, lo considero completamente fotográfico. Esta es mi entrevista sobre el arquitecto austriaco Hermann Cech, en la que trato de mostrar la importancia de la “no fotogenicidad” de principio de su trabajo.
Recientemente, he estado trabajando muy poco con edificios modernos, limitándome a filmar para amigos cercanos: Alexander Brodsky, Kiril Ass y Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov y varios otros arquitectos y diseñadores.
El aislamiento durante la cuarentena requirió mucho trabajo en la reestructuración del proceso educativo en MARSH y, al caer en el período de mayor actividad en la preparación de proyectos de graduación, el tiempo pasó inadvertido.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov es comparado con Alexander Rodchenko, los críticos de arte escriben sobre él, los periodistas realizan extensas entrevistas, sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes y el Museo Ruso. Mikhail se graduó de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú, y como artista se formó en la Nueva Academia de Timur Novikov en St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Desde 2010, Mikhail dedicó seis años a la docencia en la Facultad de Fotografía de la Universidad Británica. Escuela Superior de Diseño de Moscú. Una vez que Yuri Avvakumov llamó al fotógrafo "un minimalista en todos los aspectos", Mikhail ha sido fiel a esta tendencia durante muchos años: los rasgos distintivos de sus obras son el monocromo, el laconismo y la conceptualidad.
Sitio del fotógrafo
En marzo terminé de rodar arquitectura modernista europea, que duró un año. Diez países: Italia, Alemania, Inglaterra, Serbia, España, Hungría, etc. Anna Bronovitskaya actuó como consultora. También será la comisaria de la exposición, que estamos preparando junto con la Fundación Ruarts para el Apoyo y Desarrollo del Arte Contemporáneo.
En mayo, se suponía que debía comenzar una serie sobre la arquitectura de la Italia totalitaria, pero todo se detuvo debido al cierre de fronteras. Mientras se realiza el trabajo preparatorio: selección de ubicaciones y visualización de archivos.
Alexey Naroditsky
Alexey es un graduado de la Escuela Stroganov, miembro de la Unión de Artistas, fotografías para el festival Archstoyanie, el Museo de Moscú, KB Strelka, se publica en Domus e Interni, viaja mucho y también se dedica a actividades no comerciales proyectos. En 2018, por ejemplo, se lanzó un mapa de la arquitectura del metro de Moscú, creado con su participación.
Sitio del fotógrafo
Comenzando una cuenta de Instagram, decidí no convertirla en un portafolio, hay un sitio web para esto. Las fotos en @alexeynarodizkiy son momentos maravillosos de la vida, recuerdos de tus objetos arquitectónicos favoritos que tuviste la suerte de ver. Durante la pandemia, todos los proyectos en los que trabajé fueron suspendidos. Algunas, como la exposición en el parque del Museo Politécnico, se han reanudado y ya están cerca de inaugurar, otras, como una exposición sobre la arquitectura del Metro de Moscú en el Museo de Moscú, se han pospuesto para una fecha posterior.
También tengo otras cuentas: @ moscow_metro_architecture está dedicado al tema del metro @babilonline, y @_mosquito_ es una gran foto de lienzo en constante transformación. Un ejercicio de transformación gráfica del feed de Instagram.
Denis Esakov
Las obras de Denis Esakov se publicaron en muchas revistas, incluidas Archdaily e Inhabitat, y se exhibieron en el Museo de Arquitectura que lleva el nombre de A. A. V. Shchusev y MMOMA. Las obras de Denis son principalmente investigación: por ejemplo, cómo la arquitectura triunfante del modernismo se convierte en cajas grises en nuestras mentes, o cómo la mayor parte de un edificio brutalista de repente se vuelve decorativo debido a la proximidad a nuevos complejos residenciales. También hay proyectos de juegos menos serios: disparos ocultos a los ojos de los ciudadanos de la "quinta fachada" de Moscú, realizados con la ayuda de un dron, o mapas de la deriva en Pskov y Berlín.
Sitio del fotógrafo
Nací en la ciudad soviético-kirguisa de Przhevalsk, renombrada en los años 90 a Karakol, que literalmente significa "Mano Negra". Me interesé por la fotografía en Moscú hace diez años. Al principio fotografió abstracciones geométricas, reduciendo la ciudad a un placer estético comprensible, y un poco más tarde, siguiendo el consejo de un amigo fotógrafo, comenzó a mirar el mundo más amplio y fotografiar primero la arquitectura, luego la ciudad. Después de dos años de estudiar filosofía y arte, en paralelo con la fotografía, comencé a trabajar con el espacio como artista. Ahora fotografío arquitectura y la ciudad para editores y arquitectos.
Una ciudad vacía sin gente es una vívida imagen de la época de una pandemia. A primera vista, este es el sueño de un fotógrafo de arquitectura. Fue una fuerte impresión para mí. En los últimos años, he incluido básicamente a personas en la fotografía, o incluso me he dejado llevar por mucha gente. Llenó el tejido urbano de gente.
Una ciudad vacía es un lugar inquietante. Hasta que tuve la oportunidad de caminar por completo, abrí mis archivos y comencé a agregar fallas digitales a mis fotos, amplificando el efecto de la alienación de una ciudad vacía. Este proyecto se llama "Lenguaje roto", espero publicarlo más cerca del otoño"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov ha fotografiado arquitectura profesionalmente durante más de 20 años. Después de estudiar en el Instituto de Arquitectura de Moscú, participó en el proyecto de Yuri Avvakumov "24", y considera que el rodaje de las casas de Totan Kuzembaev es su primer trabajo serio. Si algún edificio moderno se metió en la lente de Ilya, se puede considerar que recibió una marca de calidad: el fotógrafo es selectivo y no trabaja con todos los edificios. Entre los objetos filmados más recientemente: el Museo Zoya, una casa con columnas de vidrio en las estaciones de metro Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug y Nizhegorodskaya.
Sitio del fotógrafo
Andrey Belimov-Gushchin
La biografía de Andrei es, sin exagerar, fascinante: infancia en un pueblo a orillas del lago Baikal, nueve grados escolares debido al TDAH, una vida independiente desde los 17 años y un pasado criminal. Debido al síndrome, Andrei no pudo trabajar en ningún lugar durante mucho tiempo y a los 40 años había cambiado 26 profesiones. Después de mudarse a San Petersburgo, comenzó a tomar fotografías de arquitectura por capricho, trabajando como taxista; en los viajes, notó casas interesantes y fachadas "limpias" sin publicidad ni cables. Una vez, un fotógrafo publicitario Timur Turgunov apareció en el asiento del pasajero, quien discernió la letra en las obras de Andrey y sugirió que era posible ganar dinero con ella. Se tardó un año en analizar el mercado. El rodaje, ya dirigido, continuó, y los pasajeros se convirtieron en los primeros clientes. El proyecto con el que Andrei se anunció y recibió grandes clientes: una serie de fotografías de los interiores de palacios y mansiones de San Petersburgo.
Sitio del fotógrafo
Este nicho tiene sus propias reglas inquebrantables que deben seguirse para que los clientes serios le presten atención. Para los fotógrafos novatos, solo puedo recomendar un trabajo desinteresado continuo. Incluso si hay pausas entre pedidos comerciales, intente disparar lo que le guste y vea como una forma de demostrar su presencia en el mercado.
Instagram, en mi opinión, es una plataforma universal y ofrece el camino más corto hacia el consumidor final y cliente potencial. Es importante reponer constantemente la cartera y no solo a todos en una fila, sino principalmente con objetos icónicos, brillantes y únicos para el mercado de intereses profesionales. Desafortunadamente, muchos tienen en la cabeza que cuantos más suscriptores y me gusta, más genial eres. Pero esto a menudo no funciona en un nicho estrecho. Puedes tener 1000 suscriptores, pero todos ellos serán del entorno profesional de arquitectos, empresas gestoras, consultoras y propietarios de grandes cadenas hoteleras y centros de negocios. Traerán grandes pedidos estables, no solo me gusta sin sentido.
Olga Alekseenko
Olga trabaja para publicaciones como Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (Reino Unido), Wallpaper * (Reino Unido), participa en proyectos editoriales, colabora con oficinas de arquitectura europeas, enseña en MARSH y en la Escuela Superior de Diseño Británica. Hace diez años, Olga administraba contact centers bancarios, estudiaba con entusiasmo las tecnologías de servicios remotos y no planeaba salir de esta área, pero terminó tomando un curso de fotografía con Yuri Palmin, y ahora enseña con él en MARSH en el departamento de preparación.
Sitio del fotógrafo
Cuando me enteré de la educación superior adicional en el campo de la fotografía en inglés, decidí inscribirme. Al principio me dediqué a cualquier tipo de rodaje, y al final del primer curso me inicié en la fotografía de arquitectura, y enseguida quedó claro que era para mí. En mi segundo año estudié en el taller de Yuri Palmin.
La arquitectura resultó ser infinitamente interesante para mí, y desde todos los puntos de vista: histórico, político, cultural, sociológico y filosófico. Casi todos los disparos aportan nuevos conocimientos e impresiones. No sé en qué otras circunstancias podría estar en el escenario del Teatro Bolshoi o en la cabina de un avión, o ver solo la exposición de Pivovarov.
La docencia me da la oportunidad de mantenerme en tono intelectual dentro de la profesión, de desarrollarme junto a los alumnos, aunque el rodaje sigue siendo lo principal y favorito.
Polina Poludkina
Polina estudió en el Instituto de Arquitectura de Moscú y amaba la teoría de la arquitectura más que la práctica, de la que se graduó el mismo día en que defendió su diploma. La búsqueda de su propio camino lo llevó al estudio de Yuri Palmin, quien ayudó a combinar dos pasatiempos: la fotografía y la arquitectura. Los proyectos de Polina incluyen un estudio de mosaicos soviéticos, así como la galería en línea "Obedinenie".
El trabajo del fotógrafo
Cuando presto atención a la arquitectura, me interesa principalmente su vibra, conexión con el tiempo, estados de ánimo en la sociedad, regularidades, extrañeza. Me gusta encontrar ciertas repeticiones, estructurarlas, hacerme preguntas y buscar respuestas. Así surgió mi pasión por los mosaicos soviéticos, que finalmente decidí este año revivir y continuar. En los mosaicos, me atrae la combinación de paradojas: tecnología, tramas, propaganda, similitudes con los iconos y la arquitectura en la que aparecen. Al mismo tiempo, es importante que la fotografía para mí sea solo una herramienta para corregir y ayudar en mis observaciones. No es tan importante para mí fotografiar un edificio "correctamente" como para verlo desde el ángulo más dinámico en todos los sentidos. Durante mucho tiempo incluso me olvidé de tomar fotografías, solo miraba. Ahora decidí volver de nuevo, mientras estaba en el modo fácil de publicaciones en Instagram. Veamos en qué se convertirá.
Dmitry Chebanenko
Dmitry se graduó en el Instituto de Arquitectura de Moscú y trabajó como arquitecto durante mucho tiempo, pero en algún momento decidió alejarse del trabajo de oficina y dedicarse a la fotografía. Durante los últimos siete años, Dmitry ha colaborado con la mayoría de los grandes burós de nuestro país, con empresas extranjeras, viajó por la mitad del país y trabajó en Inglaterra, Austria y Francia. Ahora Dmitry puede permitirse fotografiar la arquitectura que le gusta, fotografiando dos o tres objetos a la semana.
Sitio del fotógrafo
La transición del diseño arquitectónico al campo de la fotografía arquitectónica resultó ser bastante fluida, ya que ya estaba en el entorno adecuado, todo lo que quedaba era anunciar a mis colegas que ahora estaba filmando y tomando dinero por ello. Los primeros grandes pedidos llegaron después de un año y medio, antes de eso trabajaba principalmente con interiores y fotografiaba objetos públicos que me gustaban. Como resultado, se formó la primera cartera.
Ha pasado mucho tiempo desde entonces, pero recuerdo varios tiroteos: por ejemplo, el Museo del Trabajo Rural, diseñado por Sergei Choban y Agnia Sterligova en Nikola-Lenivets en 2015, o el terraplén de Crimea, cuyo metraje se publicó en muchos medios de comunicación. Por separado, me gustaría destacar el proyecto Un entorno de convivencia, que Anna Martovitskaya y yo hicimos en el marco de la 5ª Bienal de Arquitectura de Moscú. Este trabajo consistió en un ensayo fotográfico y un texto sobre la arquitectura vernácula de Ereván. Recientemente recuerdo el rodaje del centro de negocios Akademik por la oficina de UNK, el rodaje del tecnoparque Skolkovo para Valode & Pistre y, por supuesto, el museo ZOYA por la oficina de A2M.
Ahora intento desviarme un poco del academicismo, aunque es difícil en la fotografía de arquitectura sin él, rodar más series propias no comerciales y no olvidar dejar la cámara a un lado y relajarme para que el trabajo soñado no se convierta en un rutina un día.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy combina la fotografía de arquitectura con otras actividades. La cuenta de Instagram es pequeña, pero se distingue por una selección de objetos interesantes y una variedad de contenido. La última publicación, por ejemplo, es una mini película sobre la plaza Azatlyk en Naberezhnye Chelny para la oficina holandesa DROM. Para Pik Media Evgeniy preparó un material detallado “Cómo convertirse en fotógrafo de arquitectura”.
Sitio del fotógrafo
La fotografía de arquitectura no es mi principal especialidad, me gano la vida como directora de arte en varios proyectos de medios. Y se acercó a ella cuando estaban haciendo una versión rusa bastante alegre de Interni con Dima Barbanel. Siempre me ha gustado fotografiar la naturaleza y resultó que este conocimiento de la técnica y los modos de disparo se superponían perfectamente a mi estilo compositivo. El más interesante fue el trabajo para un cliente secreto, cuando fue necesario fotografiar importantes objetos emblemáticos como Zaryadye y Luzhniki durante un mes. Ahora vivo en Sochi y después de la cuarentena casi nunca disparo, no todo el mundo está dispuesto a pagar el vuelo y todos los objetos locales se han filmado durante mucho tiempo. El credo principal: debemos hacer el trabajo de tal manera que uno no se avergüence frente a sí mismo y a sus colegas. Este mercado es pequeño y, tarde o temprano, todos verán tus horrores.
Fedor Savintsev
La foto de Fyodor Savintsev con un pueblo cubierto de nieve cerca de Arkhangelsk se convirtió en la mejor en los Siena International Photo Awards (SIPA) en la categoría de Arquitectura en 2018. El jurado calificó la foto como "un ejemplo de una gran historia visual". Fedor realmente habla mucho: de casas de veraneo, casas de madera, nidos familiares, el interior y sus habitantes. Una gran página de Yandex. Dzene está dedicada a las historias. Una vez, Fedor trabajó como fotógrafo jefe en ITAR-TASS y también fundó la oficina Imatek, que apoya la fotografía rusa: compra fotografías, patrocina exposiciones y la publicación de libros.
Sitio del fotógrafo
Ahora estoy recopilando historias sobre casas en el pueblo de Kratovo, en su mayoría arquitectura rural soviética, que no se ha abordado por completo. Es difícil clasificarlo, pero lo que me atrae de esta historia es el momento de individualización de los edificios típicos. La mayoría de las casas se construyeron de acuerdo con diseños estándar, pero los propietarios, al ser personas creativas, pudieron aportar muchas características individuales a la arquitectura, por lo que fotografío de acuerdo con el principio: no el significado de los apellidos, sino la originalidad.
El consejo para principiantes es muy simple, es necesario explorar con avidez la historia saliente, es demasiado frágil para ser despectivo. Y mi claro convencimiento es que es la arquitectura la que podría convertirse en ese código cultural, los notorios tirantes que todo el mundo busca. La familia y el hogar son lo que debe colocarse en un pedestal de aprendizaje, porque es el respeto por la historia familiar lo que puede revivir la cultura.
Sergey Kovyak
El trabajo de Sergey estuvo entre las 15 mejores fotografías arquitectónicas en los Creative Photo Awards 2020. Sergey nació y vive en Novomoskovsk, estudió ingeniería mecánica y todavía trabaja en su especialidad, pero llama a la fotografía su vida. Sergei se llama a sí mismo fotógrafo de reportajes y, en consecuencia, la arquitectura y la ciudad aparecen en el objetivo con mucha frecuencia y en su forma más "viva".
Sitio del fotógrafo
No es frecuente, pero los objetos arquitectónicos siguen apareciendo en mis fotografías. No, por supuesto, todo tipo de edificios y estructuras siempre están presentes en mis fotos de calle, pero al mismo tiempo juegan un papel secundario, actúan como una especie de fondo. ¡Pero a veces mi imaginación "explota" al ver tal o cual objeto arquitectónico! Entonces, por supuesto, ¡este objeto tiene el papel principal! Pero en este caso, trato de mostrar la arquitectura no desde el lado documental, sino desde el lado artístico. ¿Cómo se puede lograr esto? Se tienen en cuenta muchos factores diferentes. En primer lugar, la luz, la base de la fotografía. La siguiente es la elección: ¿color o monocromo? Depende del estado de ánimo, el volumen y la atmósfera. ¿Qué mostrará la textura de forma más rentable? ¡La fotografía en sí misma es mágica! ¿De que otra forma? Después de todo, hace posible (por supuesto, en manos capaces) mostrar el mundo volumétrico en una interpretación bidimensional. ¡Este es un punto muy importante para fotografiar objetos arquitectónicos! Otro punto importante es encontrar el ángulo recto. De entre miles de tomas del mismo objeto, ¡puede haber una que te deje boquiabierta! Y esto es gracias al ángulo correcto. Para hacerte sentir el espacio, para ver tu hábitat con una nueva apariencia, esto es lo que significa una fotografía arquitectónica interesante. Y, sin embargo, para evitar la estática en el marco de la arquitectura, personalmente siempre trato de atrapar (colocar) a una persona o un animal en la composición creada. Esto le da un cierto movimiento, dinámica a la fotografía. ¿Por qué me gusta disparar ventanas? He aquí una respuesta sencilla. La buena fotografía es siempre un misterio. ¿Y qué podría ser más misterioso que las ventanas? Siempre hay algo de historia detrás de ellos …
Ivan Muraenko
En los últimos cuatro años, ha recibido un número considerable de publicaciones y premios en concursos internacionales de fotografía, aprendió a monetizar sus nuevas actividades. Actualmente se dedica a la "investigación visual en el campo de la estética arquitectónica".
Comencé a tomar fotografías con película cuando tenía 16 años. Luego obtuve mi primera cámara digital: la casio qv-2900ux. Unidad de lente giratoria de 8x, filtros de color incorporados, como un proto-Instagram. Sin ella, en principio, no salía y en un par de años tomé más de 30 mil fotografías. Más tarde, empezaron a producirse tiros realmente buenos.
Hubo algunos éxitos locales: exposiciones personales y colectivas, participación en la Silver Camera 2007. En ese momento nadie se tomaba en serio la fotografía como profesión, tenía una educación financiera y comencé a construir una carrera. Según los estándares generales, hice todo bien y la foto se desvaneció gradualmente en el segundo, tercer e incluso cuarto plan. Hace cinco años descubrí que tengo 32 años, tengo un departamento pequeño, un auto, ropa cara, reconocimiento de los compañeros, pero no quiero levantarme de la cama por las mañanas. Lo único que yo, como a los 16, quería hacer era fotografía.
Recurrí a toda la demencia y el coraje que tenía, renuncié a mi trabajo y fui a Photoplay, a Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Los chicos me dieron un ímpetu increíble, fe en mi fuerza y la ansiada sensación de oxígeno. Después de una serie de experimentos, finalmente decidí que quería hacer fotografía de arquitectura. Me atrae la concisión y pureza de las formas, la complejidad de los materiales, la forma inesperada en que se pueden mostrar objetos aparentemente utilitarios. Una vez que encontré mi nicho, funcionó.
Daniil Annenkov
Filmar arquitectura comenzó como un hobby, y ahora las fotografías de Daniel se pueden encontrar en todas las publicaciones de arquitectura importantes. Mientras fotografía la arquitectura moderna de las megalópolis, Daniel busca contar de manera confiable sobre el edificio y al mismo tiempo despertar la admiración y el deseo en el espectador de ver el objeto por sí mismo.
No estudié fotografía de arquitectura, era mi hobby. Me interesa la arquitectura moderna y la fotografía fue una forma de aprender sobre ella. Cuando vi este o aquel objeto o espacio, quise guardármelo para mí. Desde el principio, esto comenzó a despertar el interés de mi audiencia en Instagram, comenzaron a aparecer clientes, el hobby se convirtió en la actividad principal. Para mí es importante que el resultado obtenido cumpla con dos criterios: información y belleza. No tomaré una foto que sea informativa, sino fea, y viceversa.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry huyó de sus estudios de fotografía en el Instituto de Cultura de San Petersburgo a la oficina editorial de The Village, donde trabajó como fotógrafo de plantilla durante algún tiempo. Un año después, apareció un trabajo a tiempo parcial para Airbnb, comenzaron los pedidos privados de fotografía arquitectónica e interior y los viajes por el bien de la arquitectura. Ahora Dmitry está filmando para una variedad de oficinas, de las obras memorables que nombra los proyectos del estudio de Minsk Studio 11, y aconseja a los principiantes que sigan la perspectiva.
Sitio del fotógrafo
Dmitry Yagovkin
Dmitry estudió diseño de interiores en una de las universidades de Moscú y al mismo tiempo trabajó en el laboratorio profesional "Photolab" como operador de escaneo, donde pasaron por él una gran cantidad de diapositivas y negativos de fotógrafos novatos y fotógrafos de fama mundial. El mundo que vio cautivado y capturado: Dmitry compró la película Pentax a un desarrollador en cuotas y comenzó sus primeros pasos en un nuevo campo. La capacidad de desarrollar, escanear, imprimir y recibir críticas constructivas de los colegas en el lugar de trabajo ha contribuido al rápido progreso. Con el tiempo, Dmitry se dio cuenta de que la fotografía arquitectónica era lo más cercano a él en espíritu y comenzó a realizar Instagram, donde comenzó a subir sus experimentos fotográficos.
Sitio del fotógrafo
No me gusta la vanidad y creo que interfiere con el trabajo. Tomar fotografías de arquitectura requiere un enfoque reflexivo. Este fue el factor decisivo en la elección del campo. En cuanto a mis proyectos favoritos, los amo a todos: todos son queridos y amados a su manera. Aún así, me gustaría celebrar mi viaje a Shanghai y Shenzhen, donde filmé tres proyectos importantes para un estudio de arquitectura estadounidense. Estos clientes me encontraron exactamente a través de Instagram, por lo que el primer consejo para los fotógrafos novatos: no subestimen las posibilidades de esta plataforma en cuanto a promoción profesional. También quiero aconsejarte que viajes más con tu cámara, vayas a exposiciones, participes en concursos y no tengas miedo de equivocarte.
